01
任何一部電影都不會是十全十美的。無論是已經成名的，還是有待於成名的（爛片不算，不在討論範疇）。
然後就得看“好的一面”在影片裡的比重，佔主流，就能看；佔不了，就仆街。
國慶檔的三部主打片目前都是高歌猛進，口碑票房雙豐收。但相對來說，《攀登者》的爭議是偏大的一個。
肯定的聲音自然還是主流。反對的聲音中，有對導演選擇和執導能力的質疑、有對片中愛情線比重的質疑、甚至有對情懷尺度的質疑，等等。剩下的還有一種就不能叫質疑了，“無腦黑”，一星否定。據說這是衝著吳京的，他太火了火得別人好像個弱智，所以得盡綿薄之力去黑他。
我看一部電影，每看完後都要去默默的體味，在隨著情節起伏波動之後，體味有沒有一種什麼感覺。這種感覺有時很強烈，強烈得噴薄而出；有時很隱藏，隱藏得需要去捉摸。
看完《攀登者》之後，我感受到的是一種文化，一種只有我們這個民族才會有的文化。也可以說是一種精神，一種“為了大義甘願燃盡自己”的精神。
中華民族，正是因為有這種精神而延續。
在這種強烈的感覺面前，餘下的批評都可以商榷，而且有的就是見仁見智的事，也未見就是什麼瑕疵。這個後面再說。
就如交一個朋友，最重要的是什麼？對方的本質。放棄本質而揪住次要的缺點不依不饒，那不單純是遺憾，而是眼瞎。
02
在中國可以查考的歷史上，自神農氏和夏、商始，有細心者一場一場掰到現在，一共經過了2304場戰爭，其中僅3場大些的戰爭死者就過了億。中間有過數次四分五裂的局面，但最後都得以重新整合。也有過幾次外族入侵當了老大，最後外族被同化了，延續的還是華夏正統。
能做到這一切，讓華夏民族生生不息的原因，就是因為我們的文化。它就像一道強勁的“魂”，永遠活在整個民族的血液中。
“四大文明古國”開創了世界文明的起源，但有三個早早的就中斷了，變成了只有旅遊意義的“偽古國”。只有我們的中華文化，經過了那麼多的磨難，只要一息尚存，仍然能頑強地連接在一起，一代一代的傳到了現在。
縱觀整個世界，絕無僅有，只此一家。
這就是文化的力量。我在《攀登者》中就感受到了這種力量。
“母親之河”黃河的航拍圖
03
1960年，在珠穆朗瑪峰的歸屬上，中國和尼泊爾產生了爭議。
中方建議，把邊境線劃在珠峰的頂峰，一家一半。尼泊爾不幹，它認為整個珠峰都是它的。“你們中國人都沒上去過，憑什麼說山是你們的？”
他們敢說這話的底氣，就是因為在1953年5月，新西蘭登山家埃德蒙.希拉里從尼泊爾南坡歷史上首次登頂珠峰。他的隊伍裡，有一名39歲的尼泊爾嚮導。
左為新西蘭登山家埃德蒙.希拉里。右為尼泊爾人丹增.諾爾蓋。
在這種背景下，我們能不能登上這座山已經不是一項運動的問題，而是一個莊嚴的國家使命，是一個民族的尊嚴。
在《攀登者》這部影片中，這也是所有故事的基礎來源和鋪墊。
這些東西在影片中不便說，但我們在這裡要必須說。不知道，你就不會真正理解這些攀登者，不清楚他們為什麼甘願為爬一座山，付出自己的生命。
只是“因為山在那裡（失蹤在珠峰的英國探險家喬治.馬洛里語）”，而我們必須去征服嗎？......
顯然不是。
中國登山隊在營地升起國旗
登山不是我們平時的晨練，它是經驗和科學的綜合。珠穆朗瑪峰更不是普通的山，我國境內的北坡被稱為“連飛鳥也無法飛過”，從來沒有人成功，是聞之色變的“死亡之路”。
還有一點，我們當時沒有登山的經驗。在蘇聯專家的幫助下，新中國的登山事業也只有區區5年的歷史。
中間的過程不在這裡多說了。經過幾次試登失敗和多條生命的鋪墊，1960年5月25日凌晨4點20分，中國登山隊員王富洲、貢布和屈銀華3人，成功登上珠穆朗瑪峰，創造了人類歷史上第一次從珠峰北坡登頂的記錄。
首次登頂的三位登山英雄
他們3個，就是《攀登者》中方五洲（吳京飾演）、曲松林（張譯飾演）和傑布（拉旺羅布飾演）的原型。
04
除了首次登峰外，影片把故事主體更多的放在了時隔15年後、1975年5月27日的“二次登峰”。
在那一天，中國登山隊9名隊員（包括一名女隊員）再次登上珠峰，同時創造了男女混合集體登上世界最高峰人數最多的世界新紀錄。
這次登頂的重要目的，是精確測量出珠峰的新高度。8848.13的這個數據，打破了國外對珠峰地理資料的壟斷，也影響了世界30年。
我國境內的登峰路線
影片在再現這段歷史事件時，做了藝術創作上的延伸和細節上的虛構，但他們在原則上的把握是嚴謹的，均有原型做依託（譬如李國樑之死和截肢的楊光）；在態度上是認真的，一切為了主題烘托的需要；幾位主演的表現更是張弛有度，吳京的堅韌、張譯的內斂、章子怡的細膩，包括井柏然、胡歌等青年演員，都可圈可點，顯示出了充分的功力，幾乎是無懈可擊。
在視覺上，影片給我的感受是逼真和震撼，特技的製作和效果並不次於同類美國大片（《垂直極限》、《絕命海拔》和德國的《北壁》我都看過）。無論是呼嘯直下撲面而來的雪崩，還是令人窒息一派肅殺的雪山氛圍，抑或是驚心動魄要吞噬一切的10級狂風......一個驚險連著一個驚險，一個“死局”接著一個“死局”，差之毫釐間任何一個都足以要人的命。
在整體節奏與風格的把握上，李仁港、徐克兩位“老金剛道”也是合格的。他們多年拍武俠片的經驗，也把這部兼具主旋律和類型片的電影抹上了一許飄逸的色彩。乾淨、利落、緊張、驚險，目不暇接間決定生死，從容不迫間化險為夷，在傳遞精神時他們沒有忘記觀感，在提供觀感時他們同樣沒有丟掉精神。
對影片指責最多的是裡面的“感情戲”。對這個問題我不認為有一定之規，就是前面說的“見仁見智”而已。
人類本身就是有情感的動物，發生感情是正常的事情，無情無感反倒有違常規。創作者也可以迴避情感，把他們描述為除了目標外無慾無求，但是不是同樣有人會站出來指責：為什麼塑造一群清心寡慾的“登山機器”？也是，那樣拍個“偽紀錄片”不是更好嗎？我也不知道有沒有標準的感情戲的尺度，怎麼叫“多”？怎麼叫“少”？你說“多少”就是合適？......
我理解主創者的初衷。鋪設了兩條“感情線”，是為了人物的立體和豐滿。確實，裡面有分寸感的問題，譬如徐纓的死，就有些突兀和落入窠臼；攝影師李國樑和藏族女孩黑牡丹的朦朧愛情，也缺少鋪墊和基礎。但這不是否定它的充足理由，只是瑕疵和不足。
感情線不是“罪過”。肩負國家使命登上珠峰的攀登者是英雄，但英雄不是符號，是有七情六慾的人。會呼吸、有溫度、能觸摸的英雄，才更可信，更真實。
同樣，他們在影片中的犧牲，也就更壯烈，更揪心，更動人。
05
影片中的登山隊員在接近峰頂的險峻的“第二臺階”處，用生命搭了一架梯子。
那是一處30米高、幾乎直立的峭壁。當年，正是這架金屬梯，不但使中國登山隊員成功登上峰頂，在此後的33年裡，也幫助1300多名來自世界各地的登山者，圓了自己的“珠峰夢”。
人們由此給了它一個充滿溫度的名字：“中國梯”。
圖中的紅圈處就是”中國梯”
影片中首次登峰時的隊長徐浩天，因為雪崩被大雪掩蓋。當隊友們找到他時，他掙扎著說出了最後一句話：“我們自己的山，自己要登上去，讓全世界看到中國人。”
帶著老隊長的囑託，方五洲等3人完成了使命。在第2次登峰中，新一代攀登者李國樑主動請纓做隊長，並用生命踐行了自己的職責。
在這裡，重要的並不是征服，而是信念，是傳承。
中華文化，能歷經數千年而不斷，能屢受磨難而不絕，就是一直存在著一個“魂”。無數的華夏子孫，為了這個“魂”雖九死其猶未悔，代代相遞，手手相傳。
拍完《攀登者》後，作為監製的徐克說：“珠峰精神就是中國精神，現在的中國之所以能夠傲立世界，背後是一個又一個像登頂隊員這樣強大的靈魂支撐。”
飾演徐纓的章子怡也非常感慨，她說：“人生擁有著很多的‘高山’，珠峰這座世界最高峰也只是代指。它並不代表每個人都只是為征服它而存在，它只是告訴世人，如果你連它都能征服，那麼生活中的一切‘高山’你都可以征服。”
我認為，能清晰的傳遞出這股能量，就是一種成功。不管別人是否感受到，我感受到了。
《攀登者》，就是一個值得交的朋友，哪怕它還有瑕疵。
