画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
画事君昨天带大家参观了东京的一个夜场，今天我们回到大阪，来看关西地区的老牌拍卖——关西拍卖的2019年秋拍。
画事君去关西拍卖已经熟门熟路，在地形复杂的梅田地区完全可以不用导航自由来去，sowas艺术中心·也成了画事君最常去的地方，这个地方也成为了众多中国艺术爱好者的聚集中心。因为这里每隔几个月总有一大批来自日本各地的低价生货，好货。这几年随着sowas旗下的不同品牌建立，他们的定位也越来越清晰，所以可以明显看到，关西拍卖的日本生货，不仅是生和便宜，还更加整齐，质量也更加好，可以说是关西地区的老牌资深拍卖品牌了。
在日本买画，不仅要便宜，还要好，买画的原则之一，不怕买贵，就怕买错。那我们就来看看这一季的关西拍卖，带来了哪些好东西。
近现代的王牌军团
这几年市场一直在下滑，看似近现代的市场一直在走下坡路，一个很明显的信号就是过亿的作品在减少，而其他门类的高价拍品在增加，但是在业内人士看来，近现代书画市场的群众基础依然存在，因为乱花渐欲迷人眼之后，你会发现还是这些王牌军团更适合中国人的审美，因而也就一直成为市场的中流砥柱。
要说到中流砥柱，自然非张大千齐白石莫属。这两个人可以说是中国上过学的人都知道的画家了，知名度可谓是最高级别，也怪不得这么多拍卖行不停地上拍这二位的作品，的确是有很深厚的群众基础，一直都会有人买单。现在市场不好，反而给我们一个能够得着的机会，拥有一幅张大千或齐白石。
676 張大千 紅梅蝴蝶
設色紙本 鏡框 一九七八年作
題識：十月羅浮梅亂開，攢香裏蕊蝶徘徊。說與北人渾不信，尋簷須向夢中來。戊午正月，八十叟爰。
鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「乙亥己巳戊寅辛酉」、「大千毫髮」
說明：由馬樹禮先生贈送日本客人，附贈送簽條。
34.2×67.8 cm. 約2.1平尺
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 80,800-121,100
张大千是众多近现代的中国画画家中，国际化最好的几位画家之一。一些画家他们虽然也被国际广泛认可，但对他们认知度最高的地区在东亚，也就是中日韩三国。而张大千不仅在亚洲，还被西方广泛认可。
除了绘画本身之外，他的真性情也为他加分不少：张大千的人就很有趣，他性格很洒脱，符合人们对艺术家的种种向往，他爱旅游、爱玩、爱美食，甚至爱美女。
这件《红梅蝴蝶》整体气息上清新可爱，很秀气。不像张大千泼墨山水那样豪气万丈，而是另一种柔肠。画面中一束折枝梅花，
加上一只落在花上的蝴蝶，这不就是蝶恋花吗？马树礼是国民党驻外的重要人物，他送给日本客人的礼物自然是要从好的里面挑好的。2平尺的张大千，估价仅在10万上下，可能全球只此一家。
687 齊白石 行書陸遊詩
水墨紙本 鏡心 一九三九年作
題識：十畝春蕪手自犁，瓜牛廬在鏡湖西。禪心每笑彈棋局，道眼長捐刮膜篦。絕食就官分鶴料，無車免客笑雞棲。旗亭酒賤秋風近，夜夜歸來醉似泥。七十九翁齊白石。
鈐印：「齊大」
132.6×32.4 cm. 約3.9平尺
JPY: 2,800,000-4,200,000
RMB: 188,400-282,600
齐白石的书法下了很大功夫临摹古人的作品。行草书临习李邕、何绍基、金农、郑板桥，篆书临习《天发神谶》、《汉祀三公》等碑。
但他其实受吴昌硕的影响很大，表现于他书、画、印的“金石气”和重拙的美感上。
他这件《行书陆游诗》，点画老辣不拘细谨，字势欹侧不求平正，挥运开阖之际，给人以极强的力度感。
689 齊白石 富貴鴛鴦
設色紙本 立軸
題識：富貴鴛鴦。白石山翁。
鈐印：「木人」
81.5×33.3 cm. 約2.4平尺
JPY: 12,000,000-18,000,000
RMB: 807,600-1,211,400
齐白石是中国绘画的大流量，但凡是能跟他沾上边的都能有不菲的战绩。不光是因为他是大师，还因为他离我们足够近，能够得到。
画面中画了两朵牡丹寓意富贵，而鸳鸯在中国文化中又是情鸟，良好的寓意可见一斑。
鸳鸯的眼神向上，又和牡丹有了呼应关系。
题款“富贵鸳鸯”，点了牡丹，却没有点破鸳鸯，不知道是因为中国人特有的含蓄，还是齐白石又淘气了。
698 齊白石 十全圖
水墨紙本 立軸 一九四七年作
題識：借山老人齊白石畫此幅，時年已八十七矣。
鈐印：「齊白石」
說明：Lot697-Lot703為関東某政治家舊藏
102.3×34.2 cm. 約3.1平尺
JPY: 2,800,000-4,200,000
RMB: 188,400-282,700
齐白石的画，亲民而朴实，看他的画不会有那种端着的高冷。而更多的感受到浓郁的生活气。这种沾着烟火气的画把艺术拉近了生活。
中国人喜欢全，喜欢大，历代王朝都叫“大汉”、“大唐”，没有叫小的。乾隆皇帝也自称“十全老人”。那这幅图也叫《十全图》，按理说也应该画一些重大历史题材，再不济也会画一些象征福禄寿喜的吉祥物象。可是好玩儿的齐老爷子就是故意和我们逗乐似的，画了十只小鸡。
这“十全”，有聚有散，疏密有致，几只小鸡都能画出有趣的情境，可见齐白石对生活的观察非常细致。
701 齊白石 雙壽、王仁沛 行楷
設色水墨 紙本 鏡心
題識：（畫）白石老人。鈐印：「木人」
（書）莘農王仁沛。鈐印：「莘農」
說明：Lot697-Lot703為関東某政治家舊藏
17.8×50.0 cm. 約0.8平尺
JPY: 2,200,000-3,300,000
RMB: 148,100-222,100
接下来看这件齐白石、王仁沛的合作扇面。寿桃是齐白石常画的题材。这件寿桃双寿还补了一只蜜蜂。
在构图上画面主要部分集中在右半部分，左边相对疏朗，给蜜蜂留足了空间，疏密得致。
702 齊白石 紅梅白菜
設色紙本 鏡心
題識：齊璜畫。
鈐印：「阿芝」
說明：Lot697-Lot703為関東某政治家舊藏
22.3×70.0 cm. 約1.4平尺
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 121,100-181,600
齐白石对中国画的贡献有很多，其中就有把一般意义上不入画的物象都画了下来，也创造了一些不常见的组合。
比如这件《红梅白菜》。红梅作为文人画常画的题材，怎么也不会想到会和大白菜画在一起。
日本关东政治家旧藏，来源可靠。
703 齊白石、張伯英、石雪居士、周肇祥、郭則澐、徐燕孫、邢端、溥儒、溥嶽棻、思華篆書、芝蘭、行楷、墨竹、梅花、行書、梅花、人物、行書、山水、行書
設色紙本 設色金箋紙本 成扇
題識：、長年身且健，不肯作神仙。借山老人年八十三。鈐印：「白石老人」、「白石山翁」
、志魚仁兄正。甲申閏夏，張伯英。鈐印：「伯英」
、志魚仁兄屬。石雪居士寫。鈐印：「石雪」
、志魚仁兄雅正。退翁周肇祥。
、錄似志魚先生雅正。蟄雲郭則澐。鈐印：「蟄雲」、「郭則澐印」
、志魚先生雅正。蟄人邢端。鈐印：「端」、「蟄人」
、志魚先生正之。溥儒。鈐印：「儒畫」
、志魚仁兄正之。娟凈傅嶽棻。鈐印：「治薌」、「傅嶽棻印」
、志魚仁兄正。則澐。鈐印：「蟄雲書畫」
、甲申嘉平為志魚仁兄大雅之正。詠春恩華時年七十有三。鈐印：「詠春」
說明：Lot697-Lot703為関東某政治家舊藏
19.2×53.5 cm. 約0.9平尺
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 121,100-181,700
看到这件扇子的时候还在想是什么样的大人物，能请得动这样十位名家合力画一把扇子？
当看到款识，才恍然大悟。原来是刻扇名家张志鱼，也难怪能让这十位在两平尺的扇面上等分10份来画画题款。
关东政治家旧藏，来路很靠谱，买到这件成扇就能收集齐十位民国大家的墨宝，实在是划算。
除了齐白石张大千，第三个被人记住，也是最能够得到的，就是吴昌硕了。作为齐白石的老师，他卖不过齐白石，一直被人争论。
关西拍卖最擅长的项目就是吴昌硕了，每次都能挖到品相好画的又好又便宜的生货，这次也是。
683 吳昌碩 奇石鳳仙花
設色紙本 立軸 一九一九年作
題識：雙飛月下騎鸞女，曾染紅雲在指頭。己未冬學讓翁法，吳昌碩年七十六。
鈐印：「蒼石」、「缶無咎」
140.2×34.8 cm. 約4.4平尺
JPY: 2,800,000-4,200,000
RMB: 188,400-282,700
吴昌硕画大写意喜欢对角构图，喜欢一边画高耸的巨石，一边落通天的长款。
在这幅《奇石凤仙花》中，吴昌硕用水非常多，枝干、叶子、石头都氤氲着水气。4.4平尺的大画估价非常美丽，仅有20万。
684 吳昌碩 篆書“楓橋夜泊”
水墨紙本 立軸 一九二五年作
題識：橫田先生雅屬。乙丑三月，吳昌碩年八十二。
鈐印：「吳俊之印」、「吳昌石」、「虛素」、「無須老人」
鑒藏印：「拾缶堂珍藏金石書畫」、「拾缶堂」、「遊藝軒珍藏金石書畫」
136.6×33.8 cm. 約4.2平尺
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 121,100-181,700
吴昌硕的书法受《石鼓文》的影响很深，《石鼓文》也成了吴昌硕书法的标配。因为大家都知道吴昌硕最喜欢临写石鼓文，石鼓文对他的书法和绘画影响巨大，可以说没有石鼓文就没有吴昌硕。
这件吴昌硕篆书《枫桥夜泊》从结字，到老辣的用笔，都能看出脱胎于石鼓文，是非常开门的吴昌硕篆书。估价却十分保守。
686 吳昌碩 菊石圖
設色紙本 立軸 一九二三年作
題識：採菊東籬下，悠然見南山。硯銘老兄七十壽。癸亥夏，吳昌碩老缶時年八十。
鈐印：「吳俊之印」、「吳昌石」、「缶」
105.5×33.0 cm. 約3.1平尺
JPY: 2,800,000-4,200,000
RMB: 188,400-282,600
吴昌硕以书入画的金石气、文人气和市场相结合在一起，但吴昌硕的是成于文人气，败于文人气。能领会到他文人气息的人都成了他忠实的拥趸，但另一部分人却对他无感。
吴昌硕的这件《菊石图》，以陶渊明爱菊的典故来祝福友人生日，非常雅致，但理解上会比直接画两个寿桃困难，所以现在吴昌硕卖不过齐白石，可能也有这方面的原因。
十大名家中有的徐悲鸿，傅抱石也必然是中流砥柱。
697 徐悲鴻 天馬
水墨紙本 立軸 一九四四年作
題識：天馬徠，從西極，涉流沙，九夷服。卅三夏，悲鴻重慶作。
鈐印：「悲鴻之畫」
說明：Lot697-Lot703為関東某政治家舊藏
98.7×59.4 cm. 約5.3平尺
JPY: 8,000,000-12,000,000
RMB: 538,400-807,600
徐悲鸿画马好，已经成为了世人皆知的事情。一些从来都不关注绘画的人，也能说出“徐悲鸿的马，齐白石的虾，黄胄的驴，陈大羽的鸡”这一长串的人名和擅长的物象。
而徐悲鸿的马，之所以画得好，是因为他画的马践行了他的画学思想。徐悲鸿主张用西方绘画改造中国画的“改良说”，而他画的马，融合了西方的速写，在马的动态上抓得很到位，所以看他画的马就觉得这匹马很有精神。
顶级画家的看家本领，5.3平尺的大尺幅，关西政治家旧藏，但最后却只估到50-80万，挺让人匪夷所思的。
717 傅抱石 峽江圖
設色紙本 立軸
題識：一九六三年九月下浣，抱石寫。
鈐印：「傅」、「當惊世界殊」
說明：1.加拿大名醫林達威舊藏，林.T.W.達威醫生是海外華僑會的委員，蒙特利爾華人醫院主席，加拿大中國文化中心創始主席，華人救濟會主席，獅子會的終身會員和蒙特利爾中央獅子會前主席.熱愛藝術，收藏了大量的中國藝術品。
2.Lot708-Lot717為亞洲藏家集萃專題
89.6×56.8 cm. 約4.6平尺
JPY: 58,000,000-80,000,000
RMB: 3,903,000 -5,383,600
接下来我们看这件傅抱石的《峡江图》。
傅抱石之所以在画坛地位高，是因为他试着用没骨画法画山水，更是自创了“抱石皴”，使得中国山水面貌焕然一新。
其中的“散锋笔法”更是山水画的精髓技法，他充分的把毛笔的潜能给开发了出来。傅抱石表示自己画画的时候会把毛笔故意往下压，然后塑造出“散笔开花”的效果，他自谦说自己的技法十分的拙劣，但是这种做法却恰恰把笔墨发挥到了极致，而出来的绘画风格也就不同凡响了。
这件《峡江图》正是运用他自创的“抱石皴”而创作的作品，画中散锋乱笔的抱石皴以气取势，磅礴多姿，自然天成。
这件作品曾经是加拿大名医林达威旧藏，鉴于国内傅抱石的价格居高不下，可以认真考虑一下这件海外珍藏的傅抱石。
719 陸儼少 山水
設色紙本 鏡心 一九八六年作
題識：丙寅二月，陸儼少畫。
鈐印：「儼少」、「舊家上柏山中」
77.5×51.7 cm. 約3.6平尺
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 80,800-121,100
陆俨少是20世纪活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。
陆俨少作画，善于用笔尖、笔肚、笔根等不同性状来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。
这件山水水气很足，S形的山势和水雾相互氤氲，很有看头。
更有趣的二线玩家
在进一步了解艺术史之后，人们也会关注很多二线名家，当然，在行内看来这些人都已经是人中龙凤，艺术水平很高了，但因为“物以知为贵”，知名度没有那么高的艺术家，价格就显得更加亲切可人。
675 王雪濤 牡丹蝴蝶
設色紙本 鏡框
題識：瓦壺齋秋夜，雪濤寫於首都。
鈐印：「王雪濤印」
80.5×50.2 cm. 約3.6平尺
JPY: 2,800,000-4,500,000
RMB: 188,400-302,800
王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师。牡丹是他最受欢迎的品种，更何况是红牡丹。一尺小品，一枝红艳，想来实物效果应该非常漂亮。
近年来王雪涛的画价稳步提升，高位处平均20万每平尺。这件《牡丹蝴蝶》3.6平尺的大画估价18-20万，是相当保守。
706 白蕉 行書歸去來兮詩
水墨紙本 立軸 一九四三年作
題識：培青先生大雅之屬。癸未二月，雲閒居士白蕉書。
鈐印：「江詞人」、「吳國白蕉」、「我寧作我」、「大吉」
說明：Lot704-Lot707為関西某華僑舊藏
130.5×42.3 cm. 約5.0平尺
JPY: 300,000-450,000
RMB: 20,200-30,300
白蕉出身书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。工诗文书画，他那一笔秀逸的行书最为人称道。
他的行书以二王为宗，所创作的书法作品隽逸潇洒，才情横溢。写兰尤享盛誉。40年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时，行家也颇推重。
这件《归去来兮辞》结字取法二王，且富有英锐之气；行笔流转畅适，又能收得住，没有因为流畅而导致浮滑。
707 白蕉 行書十一言聯
水墨紙本 立軸 一九四三年作
題識：惜食惜衣非為惜財緣惜福，求名求利但須求己莫求人。梁茞鄰述其庭訓，人求書聯不以格言應即所謂無益之事先正用心固無處不在也，此聯傳為桂林陳文恭撰或又傳系武進劉文定曾見梁山舟書此則又屬之文衡山，容不知誰是。癸未三月，雲閒居士白蕉書於海上有不為齋。
鈐印：「海曲之印」、「雲閒白蕉」
說明：Lot704-Lot707為関西某華僑舊藏
127.8×21.7 cm.×2 約2.5平尺（每幅）
JPY: 250,000-375,000
RMB: 16,800-25,200
白蕉书法宗二王，属于最正的路子了。他的书法明快清新、澹净古雅，而又不显孱弱单薄。非常鲜活地展现了晋韵及唐法。
这件对联内容上是关于爱惜物力和自强不息，是优秀的传统文化。书法上恬静疏朗，很是清新。曾为关西华侨旧藏，5平尺的大对联起拍不到2万，长得也很像漏儿的模样。
720 吳作人 春上漠南
設色紙本 鏡心 一九八八年作
題識：春上漠南。一九八八年新春，作人。
鈐印：「吳作人印」、「寥廓」
68.0×81.8 cm. 約5.0平尺
JPY: 2,800,000-4,200,000
RMB: 188,400-125,600
吴作人是徐悲鸿一手捧起来的得意门生，他年轻时候进入徐悲鸿执教的南京中央大学艺术系学习绘画，留法学画也是受了徐悲鸿的帮助，最后学成归来在徐悲鸿南京中央大学艺术系任教，可以说吴作人的每一个重大事件都和徐悲鸿有关。
吴作人曾经在20世纪40年代去西北写生，足迹遍布西北沙漠和青藏高原。他在那里汲取营养，并且形成自己的画风。可以说西北的两年写生是他艺术生涯的转折。
这件《春上漠南》应该是吴作人晚年根据那时写生而创作出的作品，相比写生时的即景即画，这幅作品更多了理性的思考。
694 吳作人 竹子熊貓
水墨紙本 立軸
題識：伊藤先生雅玩。作人圖。
鈐印：「吳作人」、「魚水」
說明：Lot694-Lot696為阪神藏家舊藏
66.8×57.8 cm. 約3.5平尺
JPY: 800,000-1,200,000
RMB: 53,800-80,800
吴作人画国宝熊猫，憨态可掬，日本阪神藏家旧藏，3.5平尺5万起拍，很合适。
走在时代前面半步
在中国画的领域创新，不需要走的太远，只要走在时代前面半步就好了。比如吴冠中，虽然看上去很新，但骨子里却很中国，这是中国人的传统审美最喜欢的，和西方的大胆创新不一样，这是一种东方式的迂回和含蓄。
677 吳冠中 重慶街景
水墨紙本 鏡框 一九八四年作
題識：重慶。荼。1984.11月。
出版：《吳冠中作品集》P105，45，株式會社芸術新聞社，1992年。
28.2×47.2 cm. 約1.2平尺
JPY: 1,000,000-1,500,000
RMB: 67,300-101,000
接着我们看到了《重庆街景》。这是一幅关于重庆市景的速写。通常我们只看得到作品的完成状态，而没有看到过画家最开始是怎么想的，怎么画的。速写要求画家在画画时提纲挈领，抓住大效果，还要求画家用线肯定，不能犹豫。这很要功底。
如果说其他画科还有修补的可能，那么速写绝对是一气呵成的创作。画过速写的人都明白，速写是越补越糟糕。
所以一件优秀的速写作品可以说比油画还难得，看似简单的点线面都是画家基本功的体现。
这件作品曾在《吳冠中作品集》中收录出版。
721 吳冠中 江南水鄉
設色紙本 鏡心 一九八八年作
題識：吳冠中，一九八八。
鈐印：「吳冠中印」、「八十年代」
說明：現藏家上世紀90年代初購於香港
69.0×69.5 cm. 約4.3平尺
JPY: 5,000,000-7,500,000
RMB: 336,500-504,750
江南水乡也是吴冠中绘画中的常见题材。他画过很多同题材的绘画，而且大部分都是彩墨的中国画。吴冠中的水乡是他的代表，白墙黑瓦，小桥流水，都是最为风靡的吴冠中符号。
吴冠中的水墨风景往往是在写生基础上的再创造，《江南水乡》创作于1988年，那时的吴冠中正在从写生创作转向抽象的形式美的转变之中。简练的线条和块面化的用色使得画面干净、明快。
722 吳冠中 白樺林
布面油畫 鏡框 一九八五年作
題識：荼、八五。
說明：現藏家上世紀90年代初購於香港
48.5×59.5 cm. 約2.6平尺
JPY: 28,000,000-50,000,000
RMB: 1,884,300-2,826,450
吴冠中画过很多彩墨，以至于恍惚间忘了他留法学的是油画。
长期以来，吴冠中不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的创作理念，让我们在他的作品中时时会感受到中国传统水墨的神韵和西方现代表现手法的视觉冲击力。
这幅《白桦林》也有吴冠中典型的特征，纤细挺立的树干和黑瓦白墙的房子，是他营造情境的常用手段。他用油画来表现中国传统的意蕴，突出表现了中国传统文化的精髓。
678 黃胄 培育
設色紙本 鏡框 一九八八年作
題識：紅旗譜人物。戊辰年冬，黃胄。
鈐印：「黃胄晨課」、「壽石齋」
47.3×60.0 cm. 約2.6平尺
JPY: 1,800,000-2,700,000
RMB: 121,100-181,700
黄胄在文革时期，受到了诸多冲击和批判，受了很多委屈。但苦难并没有打到他，反而给了他新的创作源泉。
黄胄创作了崭新的人物形象，开拓了深入挖掘少数民族的先河。纵观历史，表现少数民族生活和人物形象的作品可谓是凤毛麟角，且在广度、深度上相比，都不可同日而语。
这件《培育》可以看出黄胄人物画的老辣，他在中国画中加入了西方绘画的速写。
723 李可染 灕江天下景
設色紙本 鏡心
題識：灕江天下景。陳英。金嵐同志屬畫即請教正。可染時在北京。
鈐印：「李」、「可染」、「江山如此多嬌」
出版：
1.《名家翰墨》第26期，第8頁-第9頁，翰墨軒出版有限公司，1992年。
2.《名家翰墨》第4期，李可染專號，第105頁，翰墨軒出版有限公司，1992年。
3.《名家翰墨》第25期，李可染鑒定特集，翰墨軒出版有限公司，1992年。
4.《典藏藝術雜誌》第8期，李可染專輯，1993年。
來源：蘇富比1993年拍品
說明：陳英、金嵐上款。陳英，原名楊金諾，在整個解放戰鬥中，陳英獲得瞭解放「華北」、「東北」、「西北」三枚紀念章，先後被授予「中華人民共和國二級獨立自由勳章」、「二級解放勳章」和「中國人民解放軍獨立功勳榮譽章」。1951年1月，陳英隨部隊跨過鴨綠江到朝鮮前線投入抗美援朝的戰爭，歷任「138師副政委」、「十九兵團宣傳部副部長」、「組織部部長」、「志願軍總部政治部」、「組織部副部長」。在抗美援朝中，陳英參加五次戰役。回國後，陳英任北京軍區組織部長兼軍區軍事檢察院檢察長，1964年調任北京軍區黨委辦公室
主任，1966年任「北京軍區後勤部副政委」、「顧問（正軍級）」，直到1981年離休。他屬意丹青墨翰，廣交藝界碩彥，成為書畫藝術的護花使者與灌園仙翁。自六十年代開始，陳英及其夫人金嵐致力於書畫收藏活動，尤其在「煮鶴焚琴」、「斯文掃地」的「文革」期間，陳老和夫人更是節衣縮食，罄其所有，以無畏的氣魄竭力搶救那些瀕臨毀滅的民族文化瑰寶，並且真誠地為書畫界朋友提供一處能夠遮風避雨的天地。在那個特殊的年代，很多書畫名家大師都成了陳英夫婦的朋友和座上賓。68.5×89.3 cm. 約5.5平尺
JPY: 20,000,000-55,000,000
RMB: 1,345,900-3,701,200
李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉。
李可染画过几件关于漓江的山水画，多以平远构图为主墨色淋漓，这件也是。李可染的山水画有光，特别是表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
这件《漓江天下景》是画给陈英将军以及他的夫人金岚女士的。名人上款，四次出版：《名家翰墨》第26期、《名家翰墨》第4期、《名家翰墨》第25期、《典藏艺术杂志》第8期。
666 井上有一(1916-1985) 行書“凌霄”
水墨紙本 鏡框
54.4×94.9cm 約4.6平尺
JPY: 1,500,000-2,250,000
RMB: 100,900-151,400
井上有一是个奇人，生活简朴住，在小房子里，却嗜好写大字，连写字的纸笔都要很讲究。日本文房用品很贵，他用不起墨的时候都是拿碳粉代替。是个不疯魔不成话的艺术家。
在日本是国宝级的艺术家，对中国艺术和中国书法也有影响。根据他的创作经历重新思考了当代书法作为美术的命题。
这件“凌霄”延续了井上有一一贯的书写风格，大气，泼辣，看好这件。
667 藤田嗣治(1886-1968) 鯰魚圖
井上有一(1916-1985) 行書“永田耕衣句”
水墨紙本 立軸
題識：、嗣治。
、圧さえた鯰と共に笑ふ、身の節節。永田耕衣句。有一。鈐印：「有」
①104.0×33.8 cm. 約3.2平尺
②140.6×54.6 cm. 約6.9平尺
JPY: 2,000,000-3,000,000
RMB: 134,600 -201,900
近代时，不近中国画家留欧学习，日本也有画家去欧洲学习。藤田嗣治就是日本的法漂代表，他将日本画技巧引入油画，独创的“乳白色肌肤”裸体画受到西方欢迎，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪一时的“巴黎画派”。
他的这件《鲶鱼图》鲶鱼和布景都在中下段，画面上部大面积留白，营造了一个轻盈的环境。鲶鱼呈现c字型，是一种扭动的姿态，鲶鱼也人格化地画出来微笑的姿态。
与之相对应的是井上有一的《永田耕衣句》：“圧さえた鯰と共に笑ふ、身の節節”，这句话的字面意思是“和压抑的鲶鱼一起笑”，不甚明了日本文学，不知道是不是还会有其他诗性的表达。
永不落幕的古代艺术
这两年画事君感觉自己越来越喜欢之前不大感冒的古代艺术，这似乎是一条必经之路，拨开黑乎乎的包浆，拼起破碎的纸绢，经过千百年留下的墨迹，让人感觉特别耐琢磨。如果你爱艺术爱的足够久，我相信你一定会最终爱上古代艺术。
这次关西的古代艺术也出彩，尤其是一卷祝枝山的书法，十分值得研究。
724 鐵壁巖（元）行書杜甫七言詩
玉舟宗璠（傳）鐵壁巖師真蹟書幅副卷
水墨紙本 立軸 手卷
題識：鎮江城壓海東隅，近報王師破羯奴。漢室旌竿雲外聳，龍庭露布日邊趨。英雄未散吞胡恨，戍壘終懸絕漠孤。為問戈船下瀨卒，可能首尾率然無。岩。
鈐印：「釋氏鐵壁巖印」、「正信吳堂」、「巖道人」、「天得庵」
說明：
1.鐵壁岩，具體生卒簡介不詳，傳為元代僧人，有墨跡流傳。
玉舟宗璠（1600-1668），俗姓伊藤，道號玉舟，宗諱，號青霞山人、春睡、優游自在、善哉等。江戸前期臨済宗僧，山城生。大徳寺一百八十五世禪師。嗣法玉室宗珀。在千宗左授江岑號、受茶人片桐石州捐贈成立大徳寺高林庵的開山，與當時茶道各流交好。有日記《玉舟和尚鎌倉記》存世。（附參考資料《續禪林墨蹟》一份。）
2.曾經日本京都大德寺、大阪藤田美術館遞藏。
①27.0×64.6 cm. 約1.6平尺
②31.8×134.3 cm. 約3.8平尺
JPY: 6,000,000-18,000,000
RMB: 403,800-1,211,300
接下来这件作品是元代禅师铁壁岩和日本禅师玉舟宗璠的书法。
我们一再强调过：僧人的字不能按世俗的眼光去看，因为僧人本意在于禅定、在于涅槃而非书法，书法是他们进入禅定状态的辅助，可以有，也可以没有，所以看僧人书法，更需要感受的是书写的状态。
这件书法合卷书写流畅，气息很萧散，虽然无意于书，却也像苏轼说的那样“无意于佳乃佳”。
日本京都大德寺、大阪藤田美术馆递藏。
725 中峰明本（元）行書
水墨紙本 立軸
題識：世雄乃古佛之令，聞而乃同之，須力究古人話以期心悟，直道古佛地位，方不孤今日之名。趙州因甚道簡無字，雄禪人但恁麼參。老幻明本書。
出版：《売立目録》，昭和四年十月。
說明：1.中峰明本(1263-1323)，元朝僧人。俗姓孫，號中峰，法號智覺，西天目山住持，錢塘新城（今杭州市富陽區新登鎮）人。能詩善曲，在文學上有相當造詣。其擅書法，手書遺跡留院中者甚多。明代陳繼儒在《書畫史》中稱明本「書類柳葉，雖未入格，亦自是一家」。不少真跡當時由日本留學僧帶回並珍藏在日本。作品內容取自《禪宗決疑集》，意指參禪不只是看到了什麼，聽到了什麼，而是要用心去理解，參悟。
2.曾經松平、鈴木家、大阪藤田美術館遞藏。
31.0×43.5 cm. 約1.2平尺
JPY: 3,800,000-8,000,000
RMB: 255,700-538,400
中峰明本是元代有名望的僧人，他是赵孟頫和管道升夫妇的佛学师父，师徒情谊非常深厚。赵孟頫曾经为中峰明本书写过很多作品。
上款为中峰明本的赵孟頫《心经》
北京故宫博物院还藏有赵孟頫写给中峰明本的书信，更能佐证二人关系密切。
赵孟頫致中峰明本尺牍 北京故宫藏
这件中峰明本的行书写的是禅语，相比于书法，他本人更在意的是其中的禅意，但作为后世的我们如果执着于书法技法的好坏，显然是违背他本意的。
这件作品曾经入藏松平、铃木家、大阪藤田美术馆，并且在《売立目録》中出版，流传有序，出处很好。
732 祝允明（明）草書自作詩卷
水墨紙本 手卷 一五二四年作
題識：和姻弟蔣氏喜余歸田之作。忙是揮毫靜弈（棋），雕闌日轉夢回遲。時從王右軍臨帖，戲學張京兆畫眉。傍水近開三益徑，停雲徐詠《四愁詩》。新來最滿平生意，樓上看山獨坐時。中秋燕客遇雨。中秋美景當吳苑,十載佳期共此堂。珠履高吟歡滿座,金釵送酒看分行。荊娥妬月俄行雨,趙女停弦漫繞梁。恐為西岩容易墮,珠簾徐卷爛銀光。秋夜宿僧院。寒林日暮息車徒,卻得南朝最勝區。廿載不登禪子榻,一宵權作佛家奴。齊梁寂寞名猶是,儒釋紛紜辨已無。最是宦心能敗道,羞將束帶問衣珠。題攝山棲霞寺。泉洞迷藏草沒梯。倚岩千佛坐高低。疊襟山色團圍峭。隔樹江聲隱映齊。宋刻梁（文）江令筆。龍盤龜戴上元題。棲霞只是枯禪窟。爾許頭顱向裏棲，閑居秋日。逃暑應能暫閉關,未須多把古賢攀。並拋杯勺方為懶,少事篇章恐礙閒。風墮一庭鄰寺葉,雲開半面隔城山。浮（生）只說潛居易,隱比求名事更艱。句曲道中。老至誰憐晝錦明,春來聊得客襟清。宵依星斗宮壇臥,曉傍神仙宅舍行。眼看山多城郭少,肩挑詩重簿書輕。何時總入煙霞去,不見人間寵辱驚。登茅峰。下馬門前一振衣,翠微高迥逼清微。雲端洞里仙人過,月下山中長史歸。金焰暈床砂氣伏,紫雲穿竇術芽肥。神方能詠不能遇,一夜爽靈峰外飛。秋夜。白駕宵嚴肅肅征,九煙塵海換蓬瀛。孀姬藥惡鉛霜冷,素女絃拋玉柱橫。蘋葉響隨飈馭迅,榆花開映泰階平。漢家高倚通明闕,一夜天池倒洗兵。
甲申（1524年作）秋日，枝山允明書。
錢伯坰題後跋：京兆草書定推勝國第一人。嘉慶辛酉（1801）長至，陽湖錢伯坰觀。鈐印：「伯垌之印」、「僕射山莊」
鈐印：「枝指生」、「祝允明印」、「希哲」、「長州」
鑒藏印：「四明朱氏收藏圖書記」、「硯香過眼」、「伊齋審定」
說明：錢伯坰，字魯斯，號漁陂，又號僕射山樵，江蘇陽湖(今常州)人。以正、行書名。自劉墉厭世，論者推為第一。嘉慶七年與包世臣相晤。
①24.5×673.0 cm. 約14.8平尺
②24.1×10.8 cm. 約0.2平尺
JPY: 12,000,000-32,000,000
RMB: 807,500-2,153,400
祝枝山和唐寅、文徵明、徐祯卿并称为 “吴中四才子”。他喜独居作诗文，崇尚魏晋风流和禅宗，生活更加放浪形骸而不乐拘检，甚至玩世不恭，在吴门派中，他算最具有文人特质的一位。
这件《草书自作诗》是他写给姻弟蒋氏的作品。他的草书师法李邕，黄庭坚，米芾，功力深厚，晚年尤重变化，风骨烂熳。他的草书圆转直行，就是说他的草书在转笔的时候以圆转为主，没有像李邕那样的方肩，直行就是他在行笔过程中以直线为主，少在线条当中掺入变化。这样气息上就会更顺畅。
所以看他的草书，通篇气势连贯，字形、字组腾挪借让，却观赏起来并不显吃力。
清代书家钱伯坰旧藏，为本来就很好的祝枝山草书添了一分可靠。
737梁清標（清）行書手卷
水墨紙本 手卷
題識：蕉林居士寫。
释文：環滁皆山也。其西南諸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，漸聞水聲潺潺而瀉出於兩峰之間者，釀泉也。峰迴路轉，有亭翼然臨於泉上者，醉翁亭也。作亭者誰？山之僧智仙也。名之者誰？太守自謂也。太守與客來飲於此，飲少輒醉，而年又最高，故自號曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏開，雲歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。朝而往，暮而歸，四時之景不同，而樂亦無窮也。至於負者歌於途，行者休於樹，前者呼，後者應，傴僂提攜，往來而不絕者，滁人遊也。臨溪而漁，溪深而魚肥；釀泉爲酒，泉香而酒冽，山肴野蔌，雜然而前陳者，太守宴也。宴酣之樂，非絲非竹，射者中，弈者勝，觥籌交錯，起坐而喧嘩者，衆賓歡也。蒼顔白髮，頹然乎其中者，太守醉也。已而夕陽在山，人影散亂，太守歸而賓客從也。樹林陰翳，鳴聲上下，遊人去而禽鳥樂也。然而禽鳥知山林之樂，而不知人之樂；人知從太守遊而樂，而不知太守之樂其樂也。醉能同其樂，醒能述以文者，太守也。太守謂誰？廬陵歐陽修也。
鈐印：「毛爰」、「弓馬余興」、「歌得歸與」
27.8×1060.8 cm. 約26.5平尺
JPY: 1,200,000-1,800,000
RMB: 80,800-121,100
梁清标绝对是项元汴之后又一个收藏大家，他一个人的藏品就能塞满一座博物馆：
晋代顾恺之三种版本的《洛神赋图》、隋代展子虔《游春图》、唐代阎立本《步辇图》、周昉《簪花仕女图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、后梁荆浩《匡庐图》、宋代范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》、元代赵孟頫《鹊华秋色图》，还有明代仇英《赤壁图》、清代王时敏《仿古山水册》等绘画作品；
晋代陆机《平复帖》,王羲之《兰亭序》(张金界奴本)，唐代杜牧《张好好诗》,颜真卿《自书告身》和《竹山堂联句》，宋代苏轼《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《归去来辞》，黄庭坚《阴长生诗》,米芾七言诗,蔡襄《自书诗》，元代赵孟頫《洛神赋》、《常清静经》、《黄庭经》等书法作品。
这些全部都是梁清标的藏品！
梁清标在仕途上也有过高光，他做过兵部尚书、礼部尚书、刑部尚书、户部尚书、保和殿大学士，所以在气格上也有高阶官员的气度。
见过好艺术的梁清标一出手格调就很高，这件《醉翁亭记》书写流畅，用笔果决，每一笔都流露着他对艺术的自信。在用墨上，自然生动干湿得宜。
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