第一眼看下圖中的作品，一塊拉絲的“芝士披薩”，你覺得它是什麼物質構成的？
再來個近距離大圖欣賞一下↓
應該可以看出絲線的痕跡了！
沒錯，這其實是一個刺繡作品。作者是來自日本的inpot，一個被祖母薰陶出繡花興趣的小姐姐。
她非常擅長用繡花達到擬真效果。
比如下面這塊芝士披薩，明知道是假的，小匠也忍不住嚥了下口水！
還有能拉絲的奶酪包子和奶酪熱狗↓
有一個詞可以完美形容——繡色可餐！
把inpot的刺繡作品跟真實的食物擺在一起，一眼下去還真難以分辨。
也許大家想問，光看著像不能吃，要它何用？
小姐姐為它們開發了裝飾功能。
比如美甲↓，精緻到忍不住咬一口手指的程度！
還有項鍊、手鍊等↓
提起刺繡，很多人第一印象，也許還是蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡——這些發展了幾千年的手工藝。
美則美矣，卻和“歷史”、“傳統”等詞彙脫不開關係。
但其實，如今的刺繡屆，從形式到用途，都有了極大的拓展。
比如襯衫口袋上探頭探腦的喵星人↓
載體也不再是單一的布料，麵包、車頭蓋，都有刺繡作品創作的空間↓
現代藝術的審美，正在逐漸影響著這項老祖宗留下的技藝。
觀者更多在意的是：它們有多有趣，而不是技術有多精密——畢竟再精密也有機械機器可以輕鬆模仿。
一些創意的放飛和新奇的結合方式，也讓刺繡褪去歷史的塵埃，碰撞出另類的顏色。
來看看下面這幅作品↓
它來自一位俄羅斯藝術家Vera Shimunia。
Vera的每件刺繡作品，都像一幅印象派畫作。
只是她沒有選擇用畫筆和顏料去作畫，而是選擇了針線。
她對顏色的敏感和天賦，以及各種刺繡技巧的運用，構成了每件作品自成一派的意境。
並且，她的能量好像在小小的刺繡繃子裡已經待不住了！
需要衝出畫框——
這些“奪框而出”的雲與樹，給她的作品增添了3D效果。
莫名有種噴薄而出的刺激感！
當然，Vera做出這樣的刺繡作品，也是有進化過程的。
比如下面這幅作品，星空與大樹的組合。
妹子很實在的秀出了這件作品的16年版本和18年版本。
完全是買家秀和賣家秀的區別
所以說，創意和實現創意的能力，都非常重要。
來個番外小花絮，看看Vera的刺繡藝術家專屬四宮格↓
社會大眾眼中，她就是個在布上繡花的；在爸爸眼中，是個路邊擺攤賣藝的；在自己眼中，她是個童話夢想世界的締造者；實際上，她還是得老老實實兢兢業業，捧著繃子努力創作……
是不是又心酸又好笑？
這也不難理解，這姑娘為什麼可以用簡單的針與線，做出那些精彩的作品了。
再來為大家推薦下這位叫Danielle Clough的藝術家，來自南非開普敦。
她的標新立異之處在於，你都想不到她能把刺繡用得有多怪！
比如她的代表作品《多棒的球拍》——
看花容易繡花難。
球拍上看似簡單的花色，其實需要非常精密的設計和準確的顏色運用↓
除了球拍，Danielle還會用刺繡來“畫”人、動物、植物、食物……
有時候還會有下面這類，奇奇怪怪又莫名有趣的創意↓
當然，Danielle最棒的還是，能夠將她奇怪的腦洞實用化。
比如把刺繡用在牛仔褲上↓
用在板鞋上↓。
其實回想當年，老祖宗就習慣給衣服、鞋子繡花。但似乎有一段時間，這樣的呈現方式被一定程度拋棄了。
直到近年，越來越多潮牌都選擇了刺繡元素，才讓大家重新認識到“繡”元素的厚重，它能憑藉自身的歷史沉澱，為時尚增添一份質感。
再來看看Danielle為她的朋友設計的婚紗，運用了當地民族元素，刺繡的點綴為這件本來樸素的白衣增加了高級感↓
再來看看這款刺繡口罩。
新冠疫情期間要是能戴上這樣的口罩，絕對是整條街最靚的仔↓
當然下面這款口罩，就別輕易往外戴了……
如果你接受不了上述個性爆棚的刺繡，可以看看下面的小清新系列——
來自俄羅斯的Eira Teufel ，喜歡用刺繡來做出各色小魚↓
這樣的“小魚”作為首飾，輕便實用又不失個性。
珠片構成的魚鱗，閃耀又逼真。
這種仿生的刺繡思路不僅可以應用在魚上，還可以用於萬物生靈。
因為動物自帶一種天生的動感，彷彿它們下一秒就要從你的耳邊/鎖骨/胸口，振翅飛出。
佩戴這樣的首飾，可以讓你自帶靈動氣質和大自然的清新。而刺繡，是達到這些目的最佳的呈現方式之一。
最後為大家介紹的這位，來自英格蘭的Olga Prinku。
她不止借鑑大自然，她直接把大自然搬來了——
Olga獨創的這種真花刺繡，使用了自己研究出來的獨門秘方，把真花製作成乾花，再用了一種最適合乾花的——網紗。
兩種材質的碰撞，讓她的作品看上去就像針線刺繡一樣。
幾千年來，大家都在想辦法讓刺繡看起來像真花。Olga反其道而行之，想辦法讓真花變得像繡花。
自然，真花的真實感，是做得再好的刺繡花也無法比擬的。
她當然也想了各種辦法，把這些“真-繡花”用在了衣物搭配上↓
以及傢俱裝飾上——
這樣裝飾之下的房子，是名副其實花仙子的家沒錯了！
所以，藝術和時尚沒有永遠的in和out。曾經的“過時”，也能用各種形式煥發新生。
傳統和前衛，從來都不是涇渭分明！
