第一眼看下图中的作品，一块拉丝的“芝士披萨”，你觉得它是什么物质构成的？
再来个近距离大图欣赏一下↓
应该可以看出丝线的痕迹了！
没错，这其实是一个刺绣作品。作者是来自日本的inpot，一个被祖母熏陶出绣花兴趣的小姐姐。
她非常擅长用绣花达到拟真效果。
比如下面这块芝士披萨，明知道是假的，小匠也忍不住咽了下口水！
还有能拉丝的奶酪包子和奶酪热狗↓
有一个词可以完美形容——绣色可餐！
把inpot的刺绣作品跟真实的食物摆在一起，一眼下去还真难以分辨。
也许大家想问，光看着像不能吃，要它何用？
小姐姐为它们开发了装饰功能。
比如美甲↓，精致到忍不住咬一口手指的程度！
还有项链、手链等↓
提起刺绣，很多人第一印象，也许还是苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣——这些发展了几千年的手工艺。
美则美矣，却和“历史”、“传统”等词汇脱不开关系。
但其实，如今的刺绣届，从形式到用途，都有了极大的拓展。
比如衬衫口袋上探头探脑的喵星人↓
载体也不再是单一的布料，面包、车头盖，都有刺绣作品创作的空间↓
现代艺术的审美，正在逐渐影响着这项老祖宗留下的技艺。
观者更多在意的是：它们有多有趣，而不是技术有多精密——毕竟再精密也有机械机器可以轻松模仿。
一些创意的放飞和新奇的结合方式，也让刺绣褪去历史的尘埃，碰撞出另类的颜色。
来看看下面这幅作品↓
它来自一位俄罗斯艺术家Vera Shimunia。
Vera的每件刺绣作品，都像一幅印象派画作。
只是她没有选择用画笔和颜料去作画，而是选择了针线。
她对颜色的敏感和天赋，以及各种刺绣技巧的运用，构成了每件作品自成一派的意境。
并且，她的能量好像在小小的刺绣绷子里已经待不住了！
需要冲出画框——
这些“夺框而出”的云与树，给她的作品增添了3D效果。
莫名有种喷薄而出的刺激感！
当然，Vera做出这样的刺绣作品，也是有进化过程的。
比如下面这幅作品，星空与大树的组合。
妹子很实在的秀出了这件作品的16年版本和18年版本。
完全是买家秀和卖家秀的区别
所以说，创意和实现创意的能力，都非常重要。
来个番外小花絮，看看Vera的刺绣艺术家专属四宫格↓
社会大众眼中，她就是个在布上绣花的；在爸爸眼中，是个路边摆摊卖艺的；在自己眼中，她是个童话梦想世界的缔造者；实际上，她还是得老老实实兢兢业业，捧着绷子努力创作……
是不是又心酸又好笑？
这也不难理解，这姑娘为什么可以用简单的针与线，做出那些精彩的作品了。
再来为大家推荐下这位叫Danielle Clough的艺术家，来自南非开普敦。
她的标新立异之处在于，你都想不到她能把刺绣用得有多怪！
比如她的代表作品《多棒的球拍》——
看花容易绣花难。
球拍上看似简单的花色，其实需要非常精密的设计和准确的颜色运用↓
除了球拍，Danielle还会用刺绣来“画”人、动物、植物、食物……
有时候还会有下面这类，奇奇怪怪又莫名有趣的创意↓
当然，Danielle最棒的还是，能够将她奇怪的脑洞实用化。
比如把刺绣用在牛仔裤上↓
用在板鞋上↓。
其实回想当年，老祖宗就习惯给衣服、鞋子绣花。但似乎有一段时间，这样的呈现方式被一定程度抛弃了。
直到近年，越来越多潮牌都选择了刺绣元素，才让大家重新认识到“绣”元素的厚重，它能凭借自身的历史沉淀，为时尚增添一份质感。
再来看看Danielle为她的朋友设计的婚纱，运用了当地民族元素，刺绣的点缀为这件本来朴素的白衣增加了高级感↓
再来看看这款刺绣口罩。
新冠疫情期间要是能戴上这样的口罩，绝对是整条街最靓的仔↓
当然下面这款口罩，就别轻易往外戴了……
如果你接受不了上述个性爆棚的刺绣，可以看看下面的小清新系列——
来自俄罗斯的Eira Teufel ，喜欢用刺绣来做出各色小鱼↓
这样的“小鱼”作为首饰，轻便实用又不失个性。
珠片构成的鱼鳞，闪耀又逼真。
这种仿生的刺绣思路不仅可以应用在鱼上，还可以用于万物生灵。
因为动物自带一种天生的动感，仿佛它们下一秒就要从你的耳边/锁骨/胸口，振翅飞出。
佩戴这样的首饰，可以让你自带灵动气质和大自然的清新。而刺绣，是达到这些目的最佳的呈现方式之一。
最后为大家介绍的这位，来自英格兰的Olga Prinku。
她不止借鉴大自然，她直接把大自然搬来了——
Olga独创的这种真花刺绣，使用了自己研究出来的独门秘方，把真花制作成干花，再用了一种最适合干花的——网纱。
两种材质的碰撞，让她的作品看上去就像针线刺绣一样。
几千年来，大家都在想办法让刺绣看起来像真花。Olga反其道而行之，想办法让真花变得像绣花。
自然，真花的真实感，是做得再好的刺绣花也无法比拟的。
她当然也想了各种办法，把这些“真-绣花”用在了衣物搭配上↓
以及家具装饰上——
这样装饰之下的房子，是名副其实花仙子的家没错了！
所以，艺术和时尚没有永远的in和out。曾经的“过时”，也能用各种形式焕发新生。
传统和前卫，从来都不是泾渭分明！
