1917年4月6日-第一次世界大戰已經進行了三年-在法國北部的兩名年輕的英軍士兵肖菲爾德和布萊克被派去向很遠距離外的營地傳達拯救生命的信息。但是，要到達那裡，他們必須穿越威脅生命的敵方陣地。
在電影評論中，談論跟蹤鏡頭通常可能需要一兩個句子。 也許是一段。 即遍是使用了亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡多的《鳥人》展現出的一鏡到底的攝影方法，該技巧也只是少數幾個要點之一。
年輕的下士肖菲爾德和布萊克要穿越戰壕，在泥濘的土地上匍匐前進，遭到被其他士兵的推擠，所有的人都處於混戰之中。
指揮官立即召集會議，兩名年輕人被告知他們將向德文郡軍團第二營傳達信息。因為1600名士兵將要攻擊一支撤退的德國部隊，如果不加以警告，將陷入敵人的伏擊，英國將軍獲悉，他們擁有出色的火炮和防禦工事。 他們將會受到攻擊。
斯科菲爾德和布雷克負責在前線，穿越德國領土和一大片農村地區進行宣傳。上司採取了虐待主義的舉動，布萊克被要求挑選一名隨從，然後再向其介紹情況。他之所以被選中，是因為他的哥哥在第二營中，可能面臨死亡的危險。戰場上是隨處可見的皮膚，血霧瀰漫。
戰場上煙霧很厚，伸手不見五指。20分鐘後，斯科菲爾德和布雷克離開了戰壕，在這一場景中，導演門德斯給他們一個非常倉促的行程，這也許預示了即將發生的事情。由於戰爭的瘋狂和恐怖，在《1917》這部影片中，大部分時間的片段都還原了當時的情景，在很大程度上，科菲爾德和布雷克的設計，感覺像是《綠野仙蹤》或《指環王》中，山姆和弗羅多前往莫爾多，出發後不久，他們發現自己陷入了人間地獄。在這裡，如同其許多其他類似的電影一樣，《1917》也顯得出類拔萃，每一個畫面，每一個動作都是看點。你有可能覺得我說的誇張了，但事實如此。
在該影片中，聲音設計也脫穎而出，特別是雙翼飛機震耳欲聾的轟鳴聲。必將令人瞠目結舌。
托馬斯·紐曼的配樂也令人恐懼，在片中，我們能看到一些令人作嘔的畫面。就像一場噩夢一樣，片中，令人膽戰心驚的就是光明。在一個被炸成碎片的小鎮上，空中炸彈照亮了這個地方，使人感到恐怖。這部電影中也有些驚人的風景。 總的一句話來說，戰爭的地獄是設計師設計出來的天堂。
科菲爾德沾滿鮮血的手，被一具帶刺的鐵絲網從事故中撕下來。
“補上！”布雷克說。
“您很快就會再次想起來。”
這是一個艱鉅的任務，當電影放慢時，要讓事情繼續前進，因為它是斷斷續續的-但是對話又必須令人信服，這就非常難得了。
該片幾乎沒有任何背景資料，就像克里斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》一樣，這一切都在當下。你越在乎，危險就會來得更快。
《1917》這部影片，讓人看起來有一種好像是沒有什麼喘息的機會的感覺。
顯然，導演門德斯希望這部作品能使我們沉浸在動作中。
相機會優雅地俯衝和俯衝，以彈跳的姿勢四處飛動，通常可能是一次遠景拍攝，但它永遠不會靜止，也不會感到無聊。您只能想象其中涉及的編舞。顯然，這是精心策劃的影片，從英寸到毫秒。但是，不幸的是，您會感覺到這一切都在正確的時間在正確的位置進行，事件以連續的方式進行。有時感覺就像是經過精心的設計，我們被帶去體驗戰爭的恐怖。
對於導演門德斯來說，這項技術是一個自我強加的挑戰，我們所看到的一切都必須適合這種設計。在去年，埃裡克·波普的《烏塔亞》，這部影片表現出驚人的緊張程度，持續了90分鐘。儘管那比這自然得多，但相機對自身的關注卻少得多。《1917》這部影片在風格上下了很大功夫，因此通常不像門德斯所想的那樣沉浸在敘事中。
事實也是如此。儘管影片發自內心，真誠和意圖，但這是一連串的場景。接下來會發生什麼？我們將訪問哪個地形？什麼樣的攻擊？在上半場表現出色後，它就變得不那麼吸引人了，在最弱的時候，感覺有點像古墓麗影遊戲，刺激感和溢出感從表面上散發出來，為攝影工作服務。
總體而言，它的複雜性很少，而且並不是特別發人深省的。但是，毫無疑問，這部電影令人歎為觀止。可能會有更多的情緒衝擊，但您確實感覺到一切都在最後被擊敗了，該片也就達到高潮時，這就是商業。
《1917》這部影片是門德斯寫的第一部電影劇本，實際上是他與即將到來的蘇格蘭作家克里斯蒂·威爾遜·凱恩斯共同撰寫的。然而，如果他的電影表達任何一種接近世界觀的東西，那是一種冷嘲熱諷，而《1917》只是增加了一點。這裡沒有讓人反感的地方，當然也沒有特別突出之處。整個過程都充滿了絕望，只有一點點的陽光照進來。裡面的人性總是不斷地被壓制。但我們細細一想，你又會覺得這又是恰到好處的。
這不影片可以說是集合了所有戰爭電影中你所見過的幾乎所有東西。這是從來沒有出現過的。這實際上也是一種風格上嘗試，但是如果要這樣做，則必須真正做到這一點。當然，《1917》成功了。
總體來說《1917》這部電影的攝製是非常吸引眼球的，用一片巨大的場景來描繪了一場戰爭。將很多東西在影片中展現了出來，還是值得一看的。
