记得去年在比弗利山庄购物大街，穿越过豪车及奢侈品店，站在一个画廊橱窗前认出少见的达利画作时，捭回了一点虚荣心。
艺术虚荣，是上了年纪的江一燕们的另一种涂脂抹粉。冬日暖阳下，我又出发来到了西岸艺术与设计博览会。
进门就看到硕大的路易威登字样。在柜台一兜，卖的都是LV家的画册和书籍。画风各异本本精美，精美到让我萌发了“等有钱我也要请最好的画家来画一半”的嫉妒心理。
凭借多年选货眼光，我迅速发现了最值得买的：路易威登标签贴纸盒。旅行途中老酒店标志之类，去年LV飞行展有展出过贴纸专区，今天就在这里看到了复刻版在卖。
想象一下，LV满身logo的行李箱太暴发户感，但是用LV贴纸贴满行李箱貌似是一种暗搓搓的低调奢华……问工作人员这盒贴纸多少钱，他彬彬有礼告诉我“三百六十元”，末了不忘补充，这里卖比别的地方都优惠。我心中窃喜，以为双十一到了买一送一？结果他指着柜台那边讲：可以多送一个帆布袋。好吧。
另外一个姑娘也看上了贴纸盒，她礼貌又不失温婉的说：“拿着太重了，等看完展再来买。”这一刻我觉得，LV柜台应该设在出口处，当成艺博会纪念品专区。
LV专区出来，迫不及待的扑进怪诞的“马丁戈雅生意”展台，仿佛进了一家眼花缭乱的潮牌店，又仿佛偶遇了穿着superme戴圣罗心耳钉的弟弟。好看，热闹，每个装置细节都在喊标语，墙壁上自创的游戏棋盘看得津津有味，店中央再添几个咖啡座就更完美了。
从游乐园出来往里走，开始渐渐感受到学术气息。忽然意识到这可能是参加过的最专业级的当代艺术交易展，无论从展区布置、作品质量还是展区工作人员的气质肤色。行走在这里的人，看上去艺术家的专业气质更多。
耳边听到“刚从双年展回来”、“在泰特美术馆看过……”之类的说话，肾上腺素越来越嗖嗖。查了一下，还真是全球当代艺术集会，汇聚109家国际一流画廊参与。啧啧。难怪看别的艺术展会走神，走在这里根本眼睛停不下来。
想起自己曾经飞那么远，花一天时间看英国国家美术馆、一天时间看泰特看到眼珠子都掉下来。庆幸在上海真好，把最好的展品都拉过来。连蓬皮杜艺术中心都开到隔壁来了，亚洲首家。不过蓬皮杜一直都会在，而艺博会就短短四天时间。
不过当代艺术大多很难理解。比如这一副抽象画作，工作人员饱含深情的介绍，画家出生于贫民窟，画面用的沥青如同刻在身上的烙印，体现了关于阶级的思考。画家是非洲籍美国人，还编过一本黑色圣经。好吧，你有故事，画什么都是对的。
从镜面倒影看，完全另一张脸的装置有点意思。被解读成“打破身份，特别异样化，这样你就无法判断我。”但仔细一想，这种表现方式，我们在心理测试题里做过很多了。
远远看到奈良美智的画，开心的跑了过去，就像在局促的鸡尾酒会遇到了一个熟面孔。这幅画叫《心碎的长椅》。火速拍下来。所有这些不难临摹又喜欢的作品。
每个展台都布置得很别致。比如这个猴子不错，金色小人吸睛。还有一个总在360度旋转的圆片，很好的综合了方形画框的棱角感。
还有各种被摧残的用来做布置用的椅子……
甚至角落的充电器也成功引起了我的注意。充，还是不充？
当我默默为自己舍本逐末而羞愧时，走到了一个展台，发现几位大叔对着几簇屋顶悬挂下来的羽毛，横拍竖拍一脸虔诚。我假装认真去看挂在墙上的摄影作品，只有手掌大小，身旁有人介绍说”被上海政府选中送去纽约“的照片，有一张照片是抹布盖在水桶上。
嗯，当代艺术会又些看不懂，凑热闹的拍照景点还是可以有。
象征生命生生不息的金色五环成为了这次的热门打卡场景。
很欣赏这对小情侣对照画作姿态的写意自拍。啧啧，正好中午没吃饭，来一把狗粮也是好的。
镜面元素都适合自拍。有一副叫做《我和你的自画像》很唯美，是画家打印后稍烫，特意加了面镜子。可惜画廊挂得太高，我根本没法把自己的脸放进这幅互作里面去，完成作者的心愿。
用我很勉强的美术常识，看到了一些眼熟的仿佛恶搞原作的作品。比如维纳斯与丘比特的《玻璃球》。我认真绕到侧面看，也没看出原画作有什么敏感部位需要遮挡，有个这个球，反而聚焦了大家的视线。
还有这些……致敬毕加索和《镜前的维纳斯》？
也正经看了一些作品。韩国物派画家李禹焕的这一刷让我安静下来盯了很久，1996年画的14.5万美金，价格比他另一幅1989年便宜一半还多。
看了一秒钟很急躁的要去挖掘作者创作思想和深奥含义的，可能就会有点差意思。看了能让人屏住呼吸沉浸下来的，我会觉得是好东西。
紧接着又在斜对面画廊看到了结构几乎一模一样的，只是特别像李禹焕的水彩草稿。标价4万美金。隔了十万美金，质感就是不同。
听说这幅作品的画家这几年都忙着捡垃圾，还被保安关切询问：“倪教授你老捡破烂干嘛？”“你不懂的。”这个环保作品，马上要贴去米兰时装周了。
是哦，现在品牌都喜欢找艺术家玩跨界。
想起了品牌爸爸们。这个系列奥利奥可以用。
这组图北冰洋汽水直接就能扒。
英国旅游局办事处，可以放一组彩色巨石阵。
这个装置女装品牌可借鉴。
西塘乌镇等景区的企业家，快点把这个作品带回去。或者借鉴一下创意，在液晶电视屏外面加个窗框就行。
不知为什么，这个巨幅作品让我想起了深圳之窗……
顺便看看有什么合适个人收藏。双鹿实物真的很炫，照片根本没法表现出来有多好看。很合适放在王思聪家里，不过他最近被限制高消费……
这个莫名很适合放在玄关。如果家里有位富态的太太。
这个科技之光，很配硅谷风家庭。
这是我喜欢的……我知道很少有人会举手
这一坨，任何洗手间门口都合适……
走进在N馆，看到推着婴儿车的老外时，渐渐恢复了理智。想起深夜在韩国东大门遇到的推着婴儿车买衣服的年轻女性。馆内也有些小孩，有的艺术家爸爸带着来练习摄影技术的，有的穿着公主裙跟着贵妇妈妈来接受艺术熏陶。
讲真，这里是可以激发创造力的又一个好课堂。
数码元素、互动作品异常多，眼花缭乱到提醒我这是个视频年代了。
食人花还是黑色大丽花？从凋谢到绽放的一哆嗦，让拍录像的男性都手抖。
各种脑洞大开的装置，玩得哇哇乱叫。
手机没电了。我跑去画廊借充电。顺便找专业人士面面聊了聊。
他说：私人藏家一年四季都在买画，每一季家里墙壁上都会更换新的。就像换首饰一样。不喜欢了就卖掉换一批。
哦哦，想起《致命女人》里开画廊的刘玉玲，别墅客厅的墙面挂满了各种名贵画作，直到汤米妈妈跑来愤怒砸画。一砸就是几十万美金。
我问，当代艺术家，是不是画画都不需要基本功了？
他说，审美还是在线的。
可是审美那么主观的事情，找到气味投合的购买人群，不就好了吗？
他表示，相比中国画之类，这些当代艺术家至少都活着。你如果喜欢这幅画，还可以见见画家，看看对方人怎么样，作品值得不值得买。
也是。
那，这个艺博会最贵的和最值得买的又哪些？
他讲，最贵的几千万。买这个还是看个人审美和喜好。盖棺定论的艺术家谈不了什么价，潜力股值得投资。像名和晃平（就是双鹿作者！血浆图也很赞）未来趋势很明显这种，明年就要去冬亚奥运会主设计师。
“我觉得好好看，要买回去挂在客厅里，艺术家听到这样的话会不会生气？”
——艺术品的特殊性在于，跟平常的装饰品不同，它有气息有温度。如果有一个气息良好的艺术品陪伴，整个人还是很开心的。这一点，算是艺术品最基本的责任吧。
想起自己小时候喜欢在全世界各地买画芯，买回家装个框挂在客厅。但印刷品算不算真正的画，这个问题困扰过很久，也问过很多人。中央美院的大师安慰我说自己喜欢就好。
当时是喜欢的。现在回想起来，印刷品只能满足感官一时爽。没有温度，没有气息，更没有陪伴。
好了不说了，我打算在一张纸上画一排奈良美智心碎的长椅小人，悼念一下走脑不走心的过往。
