为了确保一些古老的歌曲不会被遗忘，11世纪的本笃会修士发明了一种记忆歌曲的记谱系统——朱莉·安德鲁斯在《音乐之声》中演唱了他的作品
修道院笔记
如果你是900年修道院的唱诗班，你会在几周、几个月甚至几年的时间里学会一首赞美诗。你必须跟随你的指挥在一个被称为单弦的单弦乐器上演奏每一个音符，单弦乐器既用于调音也用于演奏。然后你必须记住那首赞美诗好几年，即使你记住了越来越多的音乐片段。这是一个令人惊讶的艰难过程，尤其是随着时间的推移，记忆往往会崩溃。
吉多·达阿雷佐(1025年他搬到阿雷佐修道院前的“吉多”)的任务是在这座城市的大教堂训练歌手。他已经以音乐创新而闻名，但正是在那段时间，他发明了我们今天仍然使用的五行作曲法。不管怎样，差不多吧。如果你曾经看过一首写下来的音乐，你会意识到圭多想出了什么。他的系统有谱号——音乐开始时的卷曲形状，告诉你在什么范围内演唱——和分散在一组线条上的音符，指示不同的音高和音程。但是和今天的版本有些不同。圭多还将颜色融入了他的系统，用红色标出了F和黄色标出了C的位置，给了他的学生一个音乐书签，他们可以用它来保持自己的节奏。
你也许会更清楚地知道“Do, Re, Me, Fa, So, La, Ti, Do.”吉多也想出了这个办法。
赞美诗“Ut queant laxis”比吉多在阿雷佐的任期早，但吉多用他的新记谱法系统武装起来，确定了歌曲中音阶的步骤，以使每个音符的音调易于记忆。该模式取自每首赞美诗音乐短语的第一个音节，每一个音节从最后一个音符开始。结果如下:“Ut，Re，Mi，Fa，Sol，La，Si。”想象一下在瑞士阿尔卑斯山歌唱。
随着时间的推移，“ut”被“do”所取代，后者更容易发音。“Si”也发生了变化——因为他已经有了“Sol”，把“Si”改为“Ti”使得模式中的每一步都以不同的辅音开头。
