當下，一部由黃曉明、尹正、佘詩曼領銜主演的《鬢邊不是海棠紅》熱播。這一部被譽為加長劇版《霸王別姬》的民國傳奇情感劇，頻頻上熱搜，引發諸多話題，不僅因為京劇藝術的影視“包裝”吸引了觀眾的目光，還打著於正“精緻、考究”的標籤，這位此前因製作新《笑傲江湖》等劇被吐槽，後因《延禧宮略》正名的於正，此次不僅擔任製片人，且繼續編劇。
正是藉著京劇誕生230週年、全民居家抗疫的特殊時段，從網絡小說改編的爽劇設計，由於正領銜的精良製作，再加上一眾演員的精彩演繹和東方美學的現代表達，讓這部《鬢邊不是海棠紅》成了當下備受關注的“網紅劇”。
一“紅”劇情爽。改編自水如天兒同名網絡小說的《鬢邊不是海棠紅》，主要講述上世紀三十年代的北平，一代天才京劇名伶商細蕊與愛國熱血商人程鳳台因戲結緣相知，兩人在梨園百態和戰火動亂中並肩奮鬥前行，堅定了振興京劇國粹的信念和定傾扶危以身救國的理想，最終攜手與殘酷命運砥礪抗爭的傳奇故事。雙男主的設定，讓主人公從相識到相知，再一路相愛相殺，不僅女人喜歡看，男人也看的過癮，可謂圈粉無數。
可以說，劇作本身就具有網絡文學基礎，再加上此前年度爆款《延禧宮略》班底的加持，於正繼續他“爽劇”的編輯風格，讓整個劇情看起來更精彩，人物形象更立體、正派。其中，在水如天兒的原著裡，主角商細蕊“戲子無情”，在亂世梨園中經歷著各種骯髒爭鬥，為了生存也有犬儒生活；程鳳台則是典型公子哥，多金也浪蕩。而到了於正編劇的《鬢邊》中，兩人都多了一身正氣，有了義氣，同樣的相愛相殺就顯得真誠仗義，純粹善良。不得不說，這樣的改變不僅是對主流市場審美的靠近，更讓臺下人物與戲曲中的人物一樣充滿了“俠義”和“深情”，自然讓觀眾在世事浮沉、風雲變幻中情緒跌宕，也跟著人物的真性情一起“爽”，感受到心裡美。
二“紅”演員強。《鬢邊》由惠楷棟執導，米熱、劉敏、李澤鋒、金士傑、檀健次、唐曾，還有黃聖依、杜淳、白冰等一眾高手聯袂組成的陣容足夠強大，每個人物性格鮮明，戲劇張力十足。這讓劇作的群像“底盤”足夠穩定。
再看主演，同樣顯現出於正的“慧眼”，黃曉明和於正的雙主角，撐起了整個劇作。
已被多年評價油膩的黃曉明，經過鼠年春晚的驚豔亮相之後，這一次在《鬢邊》成功去“油”，且在霸氣與慫萌、專注與熱血，高傲與深情的“複雜”公子與愛國富商之間完美融合，演繹出一個讓女人愛、男人敬的俊美男兒程鳳台，也讓原本高高在上的富家子弟有了接地氣的親切形象。
尹正顯然是近幾年頻頻被提起的後起之秀，此前只有《他來了，請閉眼》《原生之罪》等劇集讓他被人熟知，直到2017年底的《演員的誕生》才讓他成為真正的演技話題人物。這一次，演技再次讓好演員尹正被讚賞。儘管出演京劇名伶商細蕊的形象偏胖，影響了藝人的美感，但臺上扮相俊美、專業嚴謹，臺下不卑不亢、自由隨性的形象反差，脾氣臭又孩子氣的角色混搭，還有動不動就靠拳頭解決問題的“俠”與“爽”，在自己喜歡的角色中痴狂與在自己看重的人面前寵溺，真真讓人“心疼”。
當然，除了兩位男主角，女主角佘詩曼一貫的精湛表演，將精明幹練又深情果敢的二奶奶演繹的恰到好處，還有檀健次飾演的另一位梨園名伶陳紉香、唐曾飾演的沉穩複雜的師長曹貴修、黃聖依顛覆形象演繹蠻橫又可愛的土匪等，共同撐起了這段民國江湖恩怨情仇。
三“紅”戲曲鮮。傳統戲曲藝術美則美亦，但似乎總是很難迸發出時尚的魅力。這一次，《鬢邊》讓舊傳統散發出了“鮮”味道。這部講述梨園百態的電視劇，自然要在戲劇方面下功夫。這其中，除了眾多配角的形象設計與手法身段的貼合，更重要就是有“歌手”身份、非專業出身的主角尹正。惟妙惟肖的舞臺扮相，特別是提前半年進組“備課”的他，真正學習了京劇舞臺的唱腔、身段，實拍的舞臺片段大多都是尹正的演繹，即便是配音那也是同步的口型，讓一部以京劇藝術為主體內容的劇作“真”起來——有太多展示舞臺藝術的影視劇或片段，都是在虛假的姿態或者虛化的鏡頭中一晃而過——這一點難能可貴，不僅要為尹正點贊，也要為於正的製作團隊點贊，
劇作放大“考究”的追求，整個劇集中京劇角色扮相絕美，妝容、衣飾、器具、色調，以及民國風情，均高質量還原，劇中藉由商細蕊唱出《貴妃醉酒》《打嚴嵩》《救風塵》等經典京劇選段，更涉及《趙飛燕》《潛龍記》《小鳳仙》等原創劇目，戲文唸白、京胡樂器，還有青衣、花旦、花衫、刀馬四個行當次第登場，戲劇片段與人物故事相和，臺上演繹與臺下風雲交互，真是一出難得的好戲，讓原本孤舊的戲劇反倒散發出濃濃的鮮味，讓人為國粹藝術讚歎不已。
這裡不得不說的是通俗影視劇與傳統戲曲元素的結合，有時候不僅成為推進劇情的重要手段，還是影視劇的特色品質的保證。在我們的記憶中，除了繞不過去的陳凱歌導演的電影《霸王別姬》外，最有名的估計就是作為京劇票友的導演郭寶昌和他執導的《大宅門》。可以說，以京城亂世風雲為背景，以中國百年老字號“百草廳”藥鋪的興衰史為核心內容的《大宅門》，引用了大量的戲曲元素。從趙季平配樂，片頭、片尾曲及配樂的京腔京韻，到劇中包括何賽飛、趙毅、宋小川在內的諸多演員都是戲劇演員出身，著實讓戲劇文化火了一把。還有央視版《笑傲江湖》特邀越劇演員茅威濤塑造東方不敗，川劇變臉王彭登懷飾演餘滄海，都堪稱驚豔——這些都是演技與戲曲元素的完美結合。
所以說，中國優秀傳統文化的弘揚，不僅需要刺繡、木工、瓷器、古董的陪襯，更需要專業的演員和專業精神的加持，讓老文化散發新魅力。
四“紅”製作精。應該說，《鬢邊》除了角色形象豐富立體吸引人外，劇情的“爽”，情感的真，梨園傳奇的恩怨情仇等，同樣是該劇立得住的原因，而在細節上的“考究”則給一眾“行業劇”做了榜樣。
該劇延續了《延禧攻略》的幕後製作班底，在場景設計、京劇呈現和戲服挑選、飾品選用上均十分考究，再現了民國時代的梨園盛景。還有劇中主要場景之一的水雲樓，參考了北京胡同的建築風格，程府則對應舊時王府設計，那雕樑畫棟都帶著歷史的韻味，年代的刻痕。甚至還有短暫出現的光緒稱呼慈禧為“親爸爸”等細節，都為劇作添彩，讓人賞心悅目。
儘管這部劇也存在不少問題，但整體的高質量組合，不僅讓劇集好看，更讓那些帶有東方美學韻味的元素通過影視作品放大，不僅提升作品的文化厚度，更重要的是讓“遠離”年輕人的京劇戲曲通過年輕化的表達有了時尚、動人的風采，為年輕一代接近歷史文化、重新認識古老京劇藝術等進行了有益的探索。
不得不說，這是影視創作人在傳承、發揚優秀傳統文化中做出的積極嘗試和有益貢獻。而用新的通俗的藝術形式（影視劇）再次“包裝”傳統文化，使之成為大眾喜聞樂見、特別是能讓青少年喜歡的新樣態，實在是比電視劇本身的意義更大。
這是更值得為影視創作者們點讚的“善舉”。希望有更多類似展示行業發展、傳播優秀傳統文化的高質量影視作品“紅”起來。
