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作者 | 贤江
“今天来的乐手比去小巨蛋的还多。”站在TME live舞台中央的刘若英，跟周围的乐手们开起了玩笑。“因为大家都没有事情做。”
玩笑归玩笑，但大家心知肚明，事实如此。身处现场的资深音乐人马毓芬，在演出开始前就当着镜头的面说，“这是疫情发生以来大家第一次有机会表演。”
本来，4月17日这天，刘若英和乐手们不应该出现在台北，而应该身处哈尔滨，为次日的“飞行日”全国巡演哈尔滨站做准备，未曾想，一场突如其来的疫情，打乱了所有计划。
刘若英已经3年没有开演唱会了。今年1月10日，她在微博上宣布了将举办全国巡演消息，召唤粉丝们“一起航向未知的远方，来到最靠近你我的地方”，兴奋之情，溢于微博。
不料，才过了半个月，“黑天鹅”降临。而且，疫情的发展超乎大家想象。停摆了两个月的线下演出市场，原本寄望于上半年有机会重启，如今，防疫进入了常态化，重启遥遥无期。
在家里做了两个月蛋糕之后，刘若英和她的团队听说腾讯音乐娱乐集团（简称TME）要办高品质线上演唱会，不同于一般的直播，双方一拍即合。
就这样，“最靠近你我的地方”最终变成了，直播间。
一个奢侈的拥抱
“现在连一个拥抱都变得很奢侈。”
刘若英坐在中国台湾最古老的木制戏院“内湾大戏院”二楼，动情的说，“希望这个世界能够很美好，然后可以理直气壮地对孩子说，人生真的没有那么难。”
然后，在乐手们的伴奏下，刘若英接连演唱了《亲爱的小孩》（苏芮）和《妈妈》（白安）等歌曲。唱到最后，身为母亲的刘若英一度哽咽。
无数观众同时见证了这一幕的发生，在演唱会的互动聊天里，网友们纷纷留言，“感动”、“哭了”、“走心了”、“真好听，温婉的母性光辉”……
实际上，在唱哭大家之前，直播中的刘若英因为失误重唱了一次。“我有点紧张。”直播过程中，刘若英反复强调，“我以前在现场看到你们会紧张，现在看不到你们我更紧张了。”
紧张的不只是刘若英，现场的乐手和工作人员都绷着一根弦。直播没有回头箭，直播当下的每一个举动，都决定着表演的质量。
对于专业歌手和音乐人来说，做演唱会直播并不容易。大家需要克服观众缺席带来的尴尬，通过精心的编排和专业的表演，来填补现场无人互动的“虚无感”。
或许刚开始确实有点紧张，但刘若英很快就靠自己多年积累的现场经验，稳住了自己的表现，并不时通过跟现场的乐手们开玩笑来化解现场的紧张情绪。
对于表演中出现的小意外，网友们也没有表达出任何不快，相反，就我个人观察而言，在我看过的直播里，这可能是网友们评论最有爱的一场。大家不断在直播间里刷着“加油”、“感动”、“哭了”以及“XXX，你还好吗？”。
看得出，大家不是来吃瓜的，是来拥抱的。拥抱刘若英，也拥抱刘若英曾经给大家带来的种种美好的回忆。这无数个拥抱，让刘若英在演出结束之后，在微博上回复大家说，“心好热，谢谢。”
TME live团队的专业性也保证了演出的顺利进行。在现场音乐总监陈建骐的把控下，整场演出的完成度，展示出了很高的专业水准，从歌手表演、器乐演奏、镜头切换和舞美效果，都堪称现场直播的顶级水准。而TME live的技术团队，让现场画面以高清的形式流畅地输送到世界各地。
毕竟，正如刘若英所说，来的人比去小巨蛋的还多。整个演出场地里，一眼望去，都是乐手、工作人员和各种设备，满满当当。
一出奇特的“独角戏”
在“内湾大戏院”的二楼唱完一首《出发》之后，刘若英在工作人员的协助下，轻轻地走下楼梯。她一边慢步而下，一边聊着自己的故事。“其实我腿脚不太方便，所以我的演唱会都不安排升降台。”
刘若英边走边聊，摄影机的镜头跟着她一起移动，只见她牵着大家的视线，走到戏院内一排老旧的观众座椅边上，找了个位置坐下，然后开始低吟浅唱起陈奕迅的老歌《Shall We Talk》。
TME live直播间里，一位网友留言说，“你知道你这样有点像独角戏吗？”
这确实是一场“独角戏”。刘若英说，为了给大家献上一场特别的演出，她考虑了好些场地，最后挑中这样一家老戏院，古色古香的戏院里，西周挂满了各式各样的电影海报，其中就有刘若英早年参与拍摄的电影。
唱完《Shall We Talk》等歌曲之后，刘若英坐到了戏台上，她继续讲着自己的故事，只见她掏出手机，给大家播放了李剑青给自己的语音留言，随后开始演唱李剑青创作的歌曲《找到你》。
在整场的表演过程中，刘若英从楼下唱到楼上，从观众席上唱到戏台上，把戏院的空间利用得十分充分，看得出，对于这场线上直播，刘若英和她的团队做了精心的构思和编排。
刘若英还不忘在演出中跟儿子互动，她专门演唱了儿子想听的歌曲，五月天的《派对动物》。而这些有趣的小桥段，也为直播增添了几分欢乐。
而为了完成这样一个精心构思的表演，直播团队动用了七个机位，跟着刘若英忙上忙下，为此，刘若英跟编导开玩笑说，“机位居然比我演唱会还多。”
一场精心安排的“预谋”
在直播开始四天前，刘若英就用一个“针线上”的小谜题，提示了线上演唱会这件事的发生。随后的几天里，刘若英每天都在微博里分享自己筹备线上演出的进度和感想。
刘若英和直播团队，确实非常用心地在准备这场演出。一如她在微博中所说，“不是，这不是一般的直播！这是一场精心安排的预谋。”
作为“精心预谋”的一部分，刘若英为直播埋了一个小彩蛋，在演唱自己的经典歌曲《成全》的时候，号召粉丝们上传看直播时在电脑前帮唱的视频。而在KTV里被广为传唱的《成全》也成为整场演出的一个小高潮。
演出的另一个高潮，毫无疑问是刘若英演唱《后来》。这场演唱会，刘若英演唱的大都是别人的歌，很多网友从一开始就在等《后来》，当歌曲终于等到，网友们开始刷屏，“太好哭了。”
出道25年的刘若英，从电影到音乐，给大家留下了太多美好的回忆，她的歌曲，道出了世人聚散离合的心酸，并因此成为大众回忆的容器。
整场演唱会直播过程中，不断有网友分享自己的感情经历，大家把刘若英视为感情路上的同路人，认准了刘若英的歌里，唱的都是自己的青春年华和美好回忆。
TME旗下四大平台直播了这场演唱会
“听到了我的青春”、“亲爱的，你还好吗”、“再也回不去了”，一句句留言，随着刘若英的演唱，源源不断地出现在留言栏里或者弹幕上，构成了一个奇特的场景，也诠释着本场演出“陪你”主题的现实意义——人们不仅仅只需要直播间里廉价的激情互动，同样需要深层次的情感陪护，这正是经典作品和专业歌手直播的价值所在。
“真的有唱哭我，我第一次听你的现场，真的有让我感动到。”一位网友如此留言。
一次势在必行的尝试
事到如今，演出从业者们已经没有太多选项。黑天鹅跟前，要么想办法把表演继续下去，要么就只能去卖烤肠。
早前的媒体报道里，由于预期至少九个月没有活儿干，为中国香港红磡演唱会服务了30年的通利琴行工程部被裁，部门21位员工全部失业，而中国台湾的一些音响师们则转行卖起了烤肠。
马毓芬的一句“第一次有机会表演”，话里话外透露出了几分心酸。刘若英和她的团队之所以那么重视这场直播，根本原因也在于此。
直播从刘若英客串主持人采访幕后工作人员开始
尽管疫情之后，音乐人们纷纷拥抱直播，但低成本的个人直播，只能让少数擅长互动的个体获益，幕后工作者们被录音伴奏取代，不得不闲置在家。而TME live带头将传统线下演唱会的高规格、高水准线上化，让演出行业的从业者们仍然有机会靠自己的专业技能续命，其价值和意义，远远超过经济利益本身。
从3月14日20:00杨丞琳登台到4月17日22:00刘若英谢幕，TME live一共为我们献上了五场精彩的线上直播，除了贯穿始终的高品质，每一场演出都有着各自的特色。
其中最令人难忘的一幕，可能是4月15日的“想见你TME live彩蛋音乐会”中，电视剧《想见你》三位主演柯佳嬿（饰演黄雨萱）、许光汉（饰演李子维）和施柏宇（饰演莫俊杰）一起观看伍佰演唱《Last Dance》，这一幕在社交网络上引发了网友的强烈共鸣。也难怪，有网友在TME live的相关微博下留言，“业内良心”。
纵观TME live过去五场的演出，我们可以看到，一切都围绕“精心”二字执行。TME live团队用高品质的表演和音响设备尽量还原线下演出场景的同时，也在尝试为歌手创造更个性化和更具延展性的表演空间，为了吸引观众，还为不同现场精心设计了不同的场景和主题。
实际上，这已经超出了现场表演的范畴，是一个围绕高品质音乐现场打造的多场景结合的直播综合体。无论是演出也好，还是访谈也罢，TME live尝试为用户创造一个沉浸式的直播空间，把音乐、观众和场景借助多维度的情感共鸣维系到一起，拓宽了演出的感知体验。
对于TME来说，这是一次尝试，也势在必行。
疫情形式仍不明朗，防疫需要做好常态化准备，演出市场全面上线已经是必然。除了趣味性的个人化直播，我们也需要高品质的线上演出内容，这决定了未来线上娱乐的宽度和深度。在5G时代，VR等新技术的应用，依赖于此类尝试。
尽管高品质演出直播的商业模式仍有待摸索，但不走出第一步，就不会有第二步。而且，高品质音乐现场直播的价值，不仅仅在于为音乐现场创造线上新场景和新模式，可能还决定着很多不善于个人直播的专业歌手、音乐人以及演出从业者的命运。
无论世事如何变幻，我们都希望，有一种方式，让优质的表演继续下去，让大家能不断拥抱美好的回忆，让好音乐永不停止。
- 全文完 -
