昨天是“以美扶智——中國美術館脫貧攻堅美術作品展”的收官之日，一場別開生面的藝術沙龍在中國美術館一層展廳舉辦，參展藝術家解海龍、苗再新、陳堅、陸慶龍從各自的藝術經歷、創作心得談起，與現場觀眾分享了“以美扶智”背後的故事。
解海龍拍紀實作品曾捱過一頓打
提起攝影家解海龍，他的代表作《大眼睛》在上世紀90年代可以說是家喻戶曉。時隔30年再次回憶起這幅作品的創作故事，他仍然講得激情澎湃。
“1991年4月，我到了安徽最貧困的山區，在路上看到一個小女孩揹著自家縫的書包在趕路，當我知道她每天上學需要往返24裡山路時，覺得太不容易了，就跟著她一路拍。”直到小女孩走進教室坐下，解海龍才發現，她的眼睛特別亮，他趕緊舉起相機拍下了女孩抬頭的瞬間，“她看到我在拍攝，也有一點慌，所以那一刻的眼神裡有期待和渴望，也帶著點驚恐無助。”
這幅作品讓解海龍從一個草根的攝影愛好者成為了攝影藝術家。讓他欣慰的是，《大眼睛》的主人公蘇明娟也在大學畢業後走上了公益之路，“去年十一月，我們還在西藏一起參加大眼睛希望小學的捐助活動。”
回顧自己的創作之路，解海龍坦率地表示，最初選擇攝影是因為它門檻低。“在我攝影生涯的前十年，目標就是要發表、獲獎、辦展，但當我得了很多獎盃之後，除了沾沾自喜，就再也不知道該怎麼往下走了。”一個偶然的機會，他了解到貧困山區還有很多孩子沒有機會上學，“我能不能為孩子做點什麼？”就這樣，解海龍啟動了自己的創作計劃。“沒想到一干就是30多年，走遍了全國26個省市的100多個縣。”
這期間，解海龍也遭遇過誤解和質疑。有一次，他在湖北某小學拍照時，一位老師衝過來搶相機、抽膠捲，還扭打了起來。“當時我心裡真的想哭，我下定決心，一定要‘報復’打我的老師，讓他知道我是好人。”後來，他把募集到的42萬港幣捐給這所學校，建了新的校舍。在拿到教師宿舍的新鑰匙時，那位老師羞愧地提出辭職，要求到更艱苦的地方去教書。“一直到2001年，我終於找到了這位老師，現在我們已經成為了好朋友。”
從無償為希望工程拍照，到不斷拿出稿費捐款，解海龍一直關注著貧困地區的孩子們，他說：“真正讓我走上攝影道路的就是這些山裡的孩子。”現在，早已退休的他仍帶著一幫年輕人繼續走在紀實攝影的道路上，在他看來，“相機是有溫度的，只有深入生活，才能拍出具有時代感的影像。”
陳堅抨擊很多畫家採風太冷漠
著名水彩畫家陳堅的人物畫以表現新疆塔吉克民族為主。從上世紀90年代末第一次踏上帕米爾高原至今，他已經堅持了20多年的採風、寫生、創作，和當地人民建立起了深厚的感情。
“那裡雖然非常貧困，但塔吉克人身上有一種精神性的東西讓我特別感動，我想通過畫筆把它挖掘出來。”每次去採風，陳堅總要拍很多照片，回家後他會沖洗好、裝上相框，一一寄到寫生對象的家裡。讓他感動的是，對方會把十幾年前收到的老照片一直掛在家裡，“這就是我們之間的交流方式”。
每年去寫生，陳堅都會住在老鄉家裡，遇上比他大十來歲的，他會親切地喊一聲“老爹”。而每到陳堅要到訪的日子，老鄉們也會一大早在路口守候，熱切地盼望著“兒子”的到來。面對這份質樸的感情，陳堅好幾次忍不住落淚。日子久了，他觀察到當地很多孩子還穿著露腳趾頭的鞋，家家戶戶因為高原陽光刺眼而患有眼疾，“於是我每次去都找一輛車，裝上各種尺碼的鞋子、衣服和墨鏡送去，雖然只是微不足道的一份心意，但孩子們能高興很久。”他說，自己因為畫塔吉克人而出名，所以會一生儘自己所能去幫助他們。
談到這裡，陳堅話鋒一轉，直言看不慣現在國內人物畫創作的一些怪現象。“我發現很多畫家畫了很多作品，但他跟創作對象沒有聯繫。更有甚者，到景點寫生，提前通知當地政府，找演員扮演好了在那兒坐著，等著藝術家去畫，大家都隔著兩三米遠拍照，完全沒有交流。”他坦言，這樣的寫生根本畫不出人物的內心和精神世界。
“還有些畫家，採完風一下山就把畫賣了，換了錢回家消費了，太冷漠了。”陳堅認為，畫家不應該只關注自己手中的畫筆和技巧，更應該通過創作把自己的情感傳達給人民。“我這20年畫了500多幅畫，一幅也沒賣過，這些都是我和塔吉克人之間的情感痕跡。一個藝術家腳底下有多少泥土，說明你的藝術就有多少根基，這一點我是永遠相信的。”
