當我們談到藝術的時候，往往談藝色變，在我們這個時代，有很多有關抽象的東西，比如一個很出名的藝術品，我們看起來就像是亂七八糟的東西，根本欣賞不來。
還有以前的維納斯，大衛，沒有深入瞭解的話，看起來就是一個雕塑，就是一張畫而已，根本不知道他們具體要表達的是什麼，裡面用了什麼手法等等。
但是呢，看了意公子的《大話西方藝術史》能夠深入簡出的知道，西方藝術發展歷程，能夠讓我們知道世界名畫或者有名的作品怎麼去欣賞，有什麼歷史故事。
這樣淺顯易懂，系統性的瞭解西方藝術史是很有趣的，不僅圖文並茂，還有句句有梗，讀完之後不會讓人覺得古噪乏味，看完之後會讓人覺得豁然開朗，原來這個畫，這個畫家所要表達的是這個意思。
全書讀下來，可以讓人瞭解文藝復興、巴洛克 、洛可可、印象派、超現實主義等等藝術風格的流變之路，還能欣賞西方各種名畫以及各種各樣的作品。
《大話西方藝術史》作者是意公子，真名叫瀟涵，其實她是個女性，在微博簡介：簡介： 講藝術的女流氓，非人類處女座；意外藝術頭牌。
她是當下深受大眾喜愛的藝術自媒體“意外藝術”創始人，她在藝術類脫口秀《藝術很難嗎》裡面當主講，全網播放量超過32億，深受藝術愛好者喜歡。
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藝術就是通過不同的線條、形狀和顏色組合到一起，這才使得我們的日常生活變得豐富多彩。
在很久以前，無論是西方還是東方，遠古人類就已經開始繪畫了，他們一般是把他們有限的條件下畫下自己要記錄的內容，或者直接在石頭上進行雕刻。
其實在西方藝術史中，他們的藝術深受希臘神話和《聖經》的影響，很多作品都和這兩者有關係，看似抽象的名畫，仔細的探究，你會發現，這原來就是聖經裡面的故事再現。
所以說，要了解西方藝術史，需要簡單的知道一些西方希臘神話和知道聖經裡面的一些內容，不過不用很深刻的去了解，只要知道有這個事情即可。
就拿斷臂的維納斯來說，首先她不是一個完整的雕像，但是她卻帶來一種殘缺美，如果我們不去了解這個雕像的歷史淵源，很難去欣賞。
其實維納斯這三個字本身就代表著美，在希臘神話中，她是阿佛洛狄忒，是愛與美的女神，因為兩個手臂殘缺，於是我們只能去欣賞她的身形。
她的肚臍剛好處在黃金分割點上，腦袋和身體的比例剛好是1:8，就是所謂的9頭身，完美的比例，再看看她的線條，輪廓分明，雖然看起來有人魚線，比較男性化，但是看起來很均衡。
這個作品呢，其實只能說明那個時代的審美，每個時代的審美其實是會變化的，因為就維納斯的形象，有很多種，其中有肚子很大，看起來很臃腫，其實他們追求孕育生命，還有一種沒有完美的線條，沒有腹肌，就是日常生活中的女人形象。
所以說，每個時代有每個時代的審美，所生存的環境不一樣，所追求的東西也不一樣，於是展現出來的美也是不一樣的。
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在西方藝術史發展歷程中，個人最喜歡文藝復興那個時代，他們以前的年代，是以封建制度和宗教神學思想所束縛的。
但是文藝復興運動衝破了封建制度和宗教神學思想對人類的束縛，促進了人們思想的解放，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。
文藝復興的代表人物有：但丁、彼特拉克、喬萬尼·薄伽丘、列奧納多·迪·瑟·皮耶羅·達·芬奇、拉斐爾·桑西、米開朗基羅·博那羅蒂、莎士比亞等等。
文藝復興的產生地意大利最早出現了資本主義萌芽，形成中的資產階級為了維護自己的經濟和政治利益，迫切要求摧毀教會的神學世界觀，剷除維護封建制度的各種傳統觀念。
其實在這裡必須得提一個家族，因為文藝復興運動，這個家族有很大的參與度，這個家族就是美第奇家族。
美第奇家族的祖先是放高利貸的，後來美第奇家族的一個傳人喬萬尼利用銀行的身份將家族徹底洗白。
雖然成為了富豪，名聲變好，但是《聖經》裡明確的寫著，放高利貸的人就是偷上帝的錢，放高利貸的人死後會下地獄。
於是喬萬尼感到罪孽深重，通過出資讓藝術家為教堂畫畫，向神表示誠意和悔改。
後來喬萬尼兒子科西莫繼承，他完成了擱置幾十年未封頂的教堂，這個教堂就是大名鼎鼎的聖母百花大教堂，那時候冠絕歐洲，成為文藝復興時期第一座標誌性建築。
為此美第奇家族從土豪升級為貴族身份，推動文藝復興也成為他們固定投資。
之後科西莫的孫子洛倫佐也很厲害，他本身是詩人，修養很高，經常會邀請很多學者藝術家等等一起交流創作。
這些人有波提切利，達芬奇，委羅基奧，米開朗基羅，並且他們都是美第奇家族資助的對象。
被贊助的藝術家需要做什麼呢?
他們一般都圍繞《希臘神話》《聖經》進行創作，並且會把金主畫成虔誠信徒，或者直接畫成神的樣子。
所以說，我們看到的希臘諸神的形象其實很多都是美第奇家族的某個人而已。很驚訝吧。
雖然這個家族很厲害，但是18世紀時，因為沒有子嗣而消亡。
不過他們很愛才，惜才，懂用才，他們用金錢滋養了藝術，而藝術確實也讓他們的財富永遠的留在了世界。
也正是因為這些大財閥的資助，讓這些藝術家權利更大，有更多的空間和權利去做自己喜歡的事情，從而推動了文藝復興的發展。
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其實經過文藝復興後，西方藝術慢慢地將古典的美拋棄了，然後追求印象，真實派，再到抽象派，其實這個過程是有點徘徊的。
在這藝術的追求過程中，他們也是在摸索中前行，其實也可以看成是這樣，以前他們所定義的美，他們已經做到了極致。
後代的人要想有所突破，必須得另闢蹊徑，所以說追求藝術的過程中，好的藝術不一定是美的，美的東西可以直接取悅人感官。
醜則相反，它會刺痛感官，讓人會去追問，很多時候，醜的東西有特點，也會讓你印象更加深刻。
這也是為什麼一個人得有特點才能讓人記得住。
藝術也是一樣的，藝術的追求，在每一個時代，每一個大環境中所追求的不一樣，美的標準不是一成不變的。
而是會根據環境的變化而變化。
所以說，我們去欣賞作品的時候，不必去計較這麼多，你看到了什麼，感受到了什麼，那才是最真實的。
所以，有人說，藝術最好的欣賞方法就是不要了解任何背景知識，以一張白紙模樣去面對作品，只依賴最基本的感官，用心去感受作品的藝術，你感受到什麼，什麼就是藝術。
結語
藝術的欣賞有很多種，有專業性研究欣賞，有個人感覺欣賞，有風格各異的欣賞。
很多作品需要追溯至他們的歷史背景才能更好的理解他們創作的目的，手法，以及要表達的主題。
但是意公子用風趣幽默，淺顯易懂的方式，讓我們去了解西方複雜漫長的藝術史，這是需要很深刻的功力。
因為一長串的歷史，以及所處時代的人物，相關派系，歷史背景和人物故事，都需要很瞭解，才能寫出這樣去深入簡出的書籍。
如果想輕鬆理解西方藝術史，看《大話西方藝術史》就足夠了。
