怎样从笔法和结构上欣赏弘一法师后期书法作品?

醉墨斋48915840


我个人看法,弘一法师的小篆写的很好,他的楷书无论从笔法到结构都很一般,下笔无力,笔画不到位,结构窄长,不大气。


墨缘7144611883


野狐试答

题主好,欣赏书法一般涉及到笔法、结构、章法三个方面,但最终欣赏的还是书法所呈现的精神。

李叔同早年着力于魏碑,书法洒脱活泼劲健,笔力沉雄,结字端庄肃穆,气势开张。出家以后书风发生了很大变化,追求一种宁静清澄质朴冲淡的自然气象。大师自言:“朽人之字所示者,平淡、恬静、冲逸之致也。”

李叔同晚年的字在笔法上中锋用笔,但不可以藏锋,自然收住锋芒,潜气内转,点常常收的很住,表现的很小心的样子,有很自然有灵气;勾脚都很小,也很少有顿挫的技法的表现,纯粹的自然不经意的来出勾脚。

结字上取纵势,上宽下窄,笔画间偏于疏淡自然,如同散僧入圣,结体古穆充满了哲学的玄远幽思。

章法上,字间距比较大,很舒朗,有《虢季子白盘》和《韭花帖》的章法风格。

“悲欣交集”四个字是大师临终绝笔,这四个字的意思和他的出家原因一样,让世人难以理解。不少人把它当做孩儿体来看,其实这几个字是有着赤子之心,只是在这一点上与孩童有关。“悲欣交集”四字已是人书俱老,到了书法的最高境界,就像学佛参禅到了“看山还是山,看水还是水”的境界。这里已经没有了任何的人间的烟火气,境界枯寂,笔致散淡,气息静谧,超凡脱尘。细细体会,从中可以感悟到大师如佛一样的悲悯与关怀。

艺术到了最高境界是与道同在,它从技法出发,但要超出技法之上。我们常把它当做风格来看,它甚至是高出风格之上,表现一种纯粹的精神。齐白石临终有一副葫芦的写意画,叶子和藤不时也成了葫芦,真是到了混沌出开的境界,非人力所能到达的绝高境界。早于葫芦有一副牡丹,画的是风中的牡丹,那简直就是齐白石自己。“悲欣交集”四个字也简直就是弘一法师不朽的法身了,是他不灭的精神。


野狐习禅


笔法也好,结构也好可能他不会拘泥于俗世标准。甚至根本不可能考虑,即不执着于相。而觉一切相,悟一切本。他作品仅体现一种佛心,一种禅意,一种虔诚,一种信仰。

他的作品,火气全无,已臻化境。那样地安忍,那样的静虑,感人至深,让人仰慕,膜拜。

他的作品,极静而浮躁全无,极雅而清丽脱俗,极简而朴实无华,极润而恬澹自然。

他的书法至情,至性,是书法史上又一高峰。

苏轼有诗:短长肥瘦各有志,玉环飞燕谁敢憎。这书言志的境界,也只有弘一这样的大师能企及。

这样地容情,容性于挥毫之中的书法正是照见另一些厚颜无耻,哗众取宠,自吹自擂,拉帮结伙去追名逐利的江湖大家的一面镜子。


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