“中央美術學院造型藝術年度提名·2020：炁象·埴象——馬路&呂品昌的藝術”雙個展於10月17日上午10：00在中央美術學院美術館開幕。本次展覽由中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安教授擔任學術主持，中央美術學院修復研究院院長王穎生教授、中央美術學院美術館館長張子康教授擔任展覽總監，中央美術學院美術館理論出版部主任紅梅副教授擔任策展人。
開幕式現場
“提名展”在藝術界享有很高的學術聲譽，因為嚴格的遴選標準和參展藝術家在本領域內所取得的傑出成就，使得這一年度提名展不但成為中央美術學院內部推介、展示本學院教師作品的一個品牌展覽，而且在一定程度上揭示了參展藝術家所在領域藝術發展的新趨勢，從而成為了中央美術學院整體學術形象的一個有機組成部分。
本屆提名展展出中央美術學院原造型學院院長、油畫系主任馬路教授和原造型學院副院長、雕塑系主任呂品昌教授的新作共計一百餘件。
馬路是我國改革開放之後首位公費留德深造並第一個將德國新表現主義風格帶入中國的藝術家，他自己的藝術也在新表現主義、超現實主義等藝術形式的探索中一路走到了現在。本次展覽展出的是馬2010-2020年十年間創作的新作。對於這些新作，馬路拒絕將其貼上“抽象”的標籤，也同樣拋棄了“意象”的歸類，策展人紅梅認為馬路的這批作品並不是完美再現頭腦中的事前構思，而是一種順勢利導發現未知的過程，不到結束，藝術家自己都不知道作品最終的面貌會是怎樣。於是，採用馬路發明“炁象”這個概念來指稱他的藝術，並將“炁象·馬路藝術十年”分為三個學術版塊：那系列（2010-2013）、聽系列（2014-2016）、重疊系列（2017-2020）。 那系列是馬路從表現和超現實走向新階段的開始，自此馬路作品的表現對象從對人和社會的思考轉向了人與自然關係的探索。聽系列是那系列的延續，這是一個更加追逐內心感受的過程。重疊系列則是更為綜合的生命體驗，是對自然世界和人的綜合性認知之後的視覺性呈現。
馬路 玄燁 丙烯、綜合技法 110x210cm 2017年-2020年6月
馬路 青萍妙亂 丙烯、綜合技法 90x130cm 2017年-2020年6月
馬路 非對稱空間 丙烯、綜合材料 100×160cm 2014年
馬路 略有凸起 丙烯、綜合材料 180×210cm 2014年
呂品昌是將中國傳統陶藝進行現代轉型並取得傑出成就的代表性藝術家，從學習研究陶瓷藝術入手，到從事雕塑和公共藝術創作，在不同的材質媒介中穿行，深入研究傳統藝術的現代轉化，更注重思考並實踐中國藝術發展的時代課題，由此形成具有開合張力的藝術觀念，達到得心應手的創作狀態。策展人紅梅用“埴象”這一嶄新的概念來指稱呂品昌近三十年來的陶藝探索和所形成的作品面貌。“埴象”這個概念包含了呂品昌陶藝的三個核心要素：中國的、陶土的、匠心的。並將“埴象：呂品昌藝術三十年”分三個學術版塊：原型·複製（複製系列）、規制·自由（金磚系列、歷史景觀系列、觸摸世界系列、太空計劃系列）、博弈·張力（捆綁的形體系列、璧系列、阿福系列、中國寫意系列）。
呂品昌 捆綁的形體no.3 鋼玉瓷 55x45x45cm 2016年
呂品昌 太空計劃No.18 鋼鐵、不鏽鋼和廢舊機械零件 270x340x340cm 2008年8月
呂品昌 中國寫意no.48-鑑寶者 青銅及陶瓷現成品 950x60x250cm 7510x120x150cm 2011年
呂品昌 中國寫意no.44-鑑寶者 鑄銅及古陶瓷 展示面積800x600x200cm 2012年
中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安指出：中央美術學院的造型學科是辦學歷史最為悠久的學科，歲經百年，傳統豐厚。幾代藝術名家名師始終堅持與時代同行，與中國社會的滄桑鉅變同步，藝術上不斷探索，筆耕不輟，教學上培育人才，傾注心力，為引領和推動中國造型美術的發展及人才培養作出了重要貢獻。自2010年開始，學院連續舉辦造型藝術“提名展”，旨在推介在藝術思考、學理研究和語言探索上都達到時代高度並卓成一家的本院教授，通過展示他們的實踐方式與成果，促進當代文化語境下中國造型藝術的發展。學術上的嚴肅性和學理上的嚴謹性是這個展覽的最大特色，體現了中央美院堅守的學術準則。得到本次“提名”的馬路、呂品昌二位教授就是長期堅持學術正道方向，以開闊的文化胸懷融匯中西、入古出新、深研語言、從而實現當代建樹的突出代表。
策展人紅梅考慮到：儘管兩位藝術家的藝術形態不同，一個是繪畫，一個是雕塑和裝置，然而他們卻有著關鍵的共同點，那就是以中國傳統文化為統攝的創作思想。馬路的“天人合一”將繪畫從宣洩主體情緒的窠臼中解放出來，轉而成為個體藝術家的悟道方式；而呂品昌在“反者道之動“的思想統攝下使中國傳統陶藝的現代性走上了與西方現代主義中的陶藝創作截然不同的道路。兩位藝術家在各自領域的探索和所取得的成就不僅僅關乎自身的創作實踐，而且也在一定程度上指示了一條民族化的中國當代藝術之路。
面對世界百年未有之大變局，我們需要堅持文化自覺並繼續探索藝術上中國話語的建構，在價值判斷和審美判斷上有自己儘可能清醒的認識，才能更為從容地應對新的文化挑戰，實現藝術的轉型。對馬路和呂品昌來說，圖像信息發達的“困境”更加激發了他們提純和精煉藝術語言的信念，將美術創作和反映社會現實、彰顯民族精神緊密聯繫在一起，從民族的人文傳統和藝術傳統中走向當代創造。他們藝術中呈現的“象”，是品質上的純粹氣象、學術上的純正氣象、文化上的正大氣象，是當代中國全面發展的蓬勃氣象的視覺反映。這應該成為我們共同的追求。
展覽持續到11月1日，之後將巡展到陶溪川美術館和深圳美術館等。
展覽現場
正式發售
觀念中的水墨2009-2019
THE NEW CONCEPTS
IN CHINESE INK ART
2009-2019
本書看點
BOOK ASPECT
◎資深藝術媒體視角下的中國當代水墨十年發展史；
◎囊括業內一流專家學者、批評家、策展人精彩文論；
◎詳盡呈現當代水墨領域最具代表性的30位藝術家個案；
◎專闢“黑白立場”板塊，呈現新一代水墨藝術的多元圖景；
◎《庫藝術》“十年學術研究文獻叢書”又一力作，
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閱讀、收藏與參考價值。
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