我們常見的藝術品大多都是躺在美術館裡，享受著作為焦點的優待，而實際上還存在很多不依賴於城市和室內的藝術品，它們更能夠給人們帶來不一樣的震撼，那就是大地藝術。
大地藝術，是一種始發於美國，在20世紀60年代末和20世紀70年代早期的一種藝術運動，其表現為大地景觀和藝術作品本身不可分割的聯繫，同時這也是一種在自然界創作的藝術形式，創作材料多直接取自自然環境。將土地、山谷、江海、公共建築作為畫布，創作出令人驚歎的作品，拉近人類與自然的距離，讓世人重新關注、迴歸大自然。
今天我們就將目光從光鮮亮麗的城市，轉向空曠而荒蕪的室外與自然，一起來感受那些悄然綻放的大地藝術的魅力。
Desert Breath
Desert Breath（沙漠呼吸）陸地沙漠造型藝術項目是一個創辦於1995年的陸地藝術項目，位於撒哈拉沙漠和紅海接壤的地帶，佔地10萬平方米，從1997年3月首次出現以來，這個巨型結構就一直令遊客和在家中使用谷歌地圖的人感到困惑。
這個裝置以兩個相連的螺旋為特點。一個螺旋有垂直錐形體，另一個有錐狀陷穴，形成了178個凸起和凹陷下去的圓錐，共同組成了一個向外擴張的螺旋。這些錐形體展現了兩條相連的對數螺旋線。一個人站在一個錐狀陷穴的邊上，揭示了這個巨型藝術裝置的規模。沙子從沙漠四周吹過來，正漸漸填滿錐狀陷穴，使這件藝術片發生著變化。
在螺旋的中心，是一個直徑為 30 米的圓形水池，但谷歌地圖的最新照片顯示，這個湖已經乾涸。事實上，整個結構也會隨著時間的流逝逐漸的消逝。設計師希望“沙漠呼吸”可以成為一個記錄時間流逝的工具。
藝術家之所以選擇這個靠近埃爾-戈納市的地方，是因為這裡是無邊海洋和無邊沙漠的交匯處，之所以設計和建造這樣一件100萬平方英尺的藝術品，是為了讚美沙漠不僅是一種思想狀態，也是一種思想景觀。
螺旋形防波堤
1970年，十分喜歡螺旋形圖案的美國藝術家Robert Smithson，利用推土機把大量砂石、泥土、結晶鹽等天然物料，在美國猶他州的大鹽湖上，築起一條從海岸邊延伸至湖中心的500米防波堤。
整條螺旋長約1500英尺（約450米），一直延伸到鹽湖深處，螺旋中心離岸邊46米，佔地面積近十英畝，堪稱“龐然大物”。1972年，由於水平面上升，這件作品被淹沒，到了2002年，由於乾旱，水量銳減，作品才又重新浮出水面。
史密森是個特別喜歡螺旋形的人，之所以選擇在鹽湖這個地方創造一個大螺旋，源於鹽湖城先民的一個古老傳說——鹽湖通過一條暗流與太平洋相連，這條暗流不停吸入流水，在水面上形成了許多強大的漩渦水紋。史密森便延伸了這個傳說，使這件大地藝術鉅作披上了神秘的色彩，同時也表達了自己希望回到自然的荒野中去，尋找人與大地和諧的關係的迫切願景。
“螺旋形防波堤”自1970年起出現巨大螺旋形圖案，至今已吸引數以千萬人前往一探究竟，也是獲官方正名最經典的大地藝術作品TOP10之一。
克里斯托夫婦的大地藝術作品
提起大地藝術就不得不提克里斯托夫婦，他們在長達57年的生涯中不斷重新定義裝置和大地藝術的尺度，創作出一系列突破既有門類、展現無限可能的作品。他們利用布料、條帶、塑料袋等普通的廉價材料進行創作，通過出售創作草圖和建築模型來籌集製作經費，讓這些夢幻般不實際的構想一一得以實現。
《油桶牆——鐵幕》
鐵幕是克里斯托夫婦創作的第一個大地藝術作品。早年間，克里斯托夫婦在構想藝術項目時最常買的材料就是油漆，而用完的油桶變成了他們創作鐵幕的靈感來源。
當時的東歐正處於冷戰歐洲分裂時期，他們對歐洲分裂，抵抗柏林牆持有反對態度，而油桶的日常功能暗指西方對石油的以依賴，因此便創作了《油桶牆——鐵幕》這件藝術作品，希望藉此能夠開啟更廣泛的對政治、經濟和環境問題的指涉。
1962年6月27日的夜裡，克里斯托夫婦開始組裝他們首個大型戶外項目。他們在巴黎拉丁區一條窄巷中，用89個平放的油桶堆起一座障礙物，從街道的一頭延伸到另一頭，擋住車輛和行人通行的過道，足足八小時。
這個行為引起了騷動，而由於未經警察許可，兩位藝術家還差點因此被捕。但《鐵幕》卻俘獲了巴黎的想象力，這件作品也在後期成為了有力的政治宣言，同時也開啟了克里斯托夫婦的“大地藝術”之旅。
《包圍島嶼》
《包圍島嶼》是他們在1980年-1983年受法國印象派畫家莫奈的油畫《睡蓮》的啟發而創作的。作品用超過60萬平方米的粉紅色布料，覆蓋佛羅里達的11座島嶼，從高空俯瞰，猶如漂浮在碧海上的11朵睡蓮，成為奇景。作品落成不到兩週，就引來數以萬計的觀光客，有120人乘坐了充氣船參觀了這件作品，成為了佛羅里達文化歷史中不可磨滅的一座地標。
作品拆除後，群島的環境也沒有受到影響，甚至變得比過去更好，因為藝術團隊為了這項工作，在裝配開始之前就清除了島周圍漂浮著的垃圾。
《包裹新橋》
橫跨塞納河、穿過西提島西端的新橋是巴黎最古老的橋，也是巴黎最具歷史意義的紀念碑之一。克里斯托夫婦想把它從建築物、從藝術家的創作靈感變成一件藝術品，於是便提出了用塑料布把整座橋體包裹起來的計劃，在巴黎最古老的地段營造出一幕奇異而虛幻不實的摩登景象。
在長達近10年的構圖後，項目終於在1985年落成，並轟動一時，克里斯托夫婦也一時間躋身世界最著名的藝術家之列。
《包裹海岸》
克里斯托夫婦作品裡最有標示性的是用織物包裹建築。1969年，克里斯托夫婦踏上了海岸，用92900平方米的防腐布料和56公里的繩索完成了對澳大利亞悉尼附近1609米的海岸的包裹。當時，整片海岸的峭壁都被銀白色織物覆蓋。峭壁的堅硬、嶙峋被柔軟的織物輕輕覆蓋，稜角彷彿隱去了，十分壯觀。
《峽谷垂簾》
1970年-1972年的《峽谷垂簾》是克里斯托夫婦另一件代表作，他們將重達3.6噸的橘黃色尼龍布，垂掛在美國科羅拉多來福峽谷相距1200英尺的兩個山體斜坡夾峙的U形峽谷間，巨大的橘黃色簾幕橫拉在山野峽谷之間，頗具壯麗之美。
這個耗資40萬美元的作品，卻因為即將到來的暴風雨，而在尼龍布掛上去28小時後，不得不緊急取下。
《傘的狂想曲》
這項匪夷所思的藝術工程從洛杉磯的山谷一直綿延到東京的佐藤河谷，總長度達12英里，覆蓋面積達75平方英里，有兩千多人參與了此項目，耗資2600萬美元。一共立起了3100頂巨傘，每頂傘就有5米高，重200多公斤，其規模已經超越了人類藝術史上任何單一作品在物理空間上存在著的紀錄。
美國加州乾燥空曠，枯草幹巖，因此選擇了明黃色的傘呼應環境；日本茨城溼潤平緩，水田縱橫，因而選擇了藍色。克里斯托利用東西半球17個小時的時差，讓兩地的傘在1991年10月9日那天、在太陽昇起的同一個鐘點打開。他本人則時差坐飛機出席了兩地的開傘儀式。
《包裹國會大廈》
1995年6月，正值二戰結束50週年之際，高46米、長183米，寬122米德國國會大廈，被10萬平方米的銀白色丙烯面料和1.5萬米的深藍繩索包裹起來，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑。
這件作品持續了14天，吸引了500餘萬名遊客，震撼了全世界。時至今日，歐洲各地上千個畫廊仍在出售這件作品的方案和草圖複製品。這對藝術伉儷的世界聲譽也因此達到了巔峰。
這些極具顛覆性的項目，使這對夫婦藝術家成為20世紀後半葉，最大膽、最有創造力的大地藝術家。
邁克爾·海澤《雙重否定》
邁克爾·海澤（Michael Heizer）1944年出生於加州伯克利，大地藝術的先驅者之一，以其作品的巨大規模和創新材料而聞名。
他的作品《雙重否定》是其代表作之一，位於拉斯維加斯以東約80英里，靠近內華達州奧弗頓的一個山地上。
在山地上開鑿的兩個溝渠，約為15米深，9米寬，兩個溝渠排成一線，在一個深邃的峽谷處交匯，總長達458米。作品的主題是關於缺失的，而它的標題則來自於兩個溝渠中隱含的巨大體量。這件藝術品巨大，是第一件大規模的大地藝術作品。
沃爾特·德·瑪利亞“閃電場”
作為大地藝術創始人之一，藝術家沃爾特·德·瑪利亞的“閃電場”位於新墨西哥州西部偏遠高原的沙漠地區。作品由400根不鏽鋼金屬桿組成，分佈面積達數千平方公里。
這些直徑2英寸、高20英尺7½ 英寸的金屬桿以220英尺為間隔排列，從高處望去構成整體的平面。當雷電發生時，這些導體能夠讓閃電在天空中畫出不同的形狀。
但對“閃電場”的欣賞並不僅限於雷電，在不同的天氣和時間點來到這片規律且“危險”的領域，其景象也會讓人終生難忘，他以藝術的名義“鑽地球一千米”。這片直徑約5釐米的圓片看起來就像掉在地上被人遺忘的硬幣，實際上它是一根以藝術之名插入大地一千米的黃銅柱的頂端。
所謂空間，有空才會有空間“鑽地球一千米”直指空間本身，讓人們在意識中隨著藝術家的鑽頭到達地下一千米的深度。
大地藝術作為一種藝術類型和藝術家的創作趨勢一直都有自己不可取代的特性。通過所使用的材料和創作選址來擴大藝術的定義和展示的界限，也讓人們可以迴歸真實環境，重新去討論和接觸大自然。
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