大衛
藝術作品作為對存在的反應，我們可以從理論上把它拆分為好多“塊”，大致如下：作品的物性，形式，實事性，觀念主題，或可加上等等，但是我們不得不思考一個問題，如果我們把這些要素全都湊到一個作品上，是否可以稱之為藝術作品？藝術作品與工藝品的區別在哪裡？比如瓊瑤的作品，我們是否可以說她的作品都是藝術品？其中是否有工藝複製品？這些問題為我們理解什麼是藝術品提供了很好的思考途徑。
海德格爾
海德格爾說，雖然雕塑家使用石頭的方式，彷彿與泥瓦匠與石頭打交道沒有不同，但是雕塑家並不消耗石頭。羅丹也說，當我們看到維納斯女神像（斷臂為維納斯）的時候，我們才看到大理石的全部魅力。如果有一塊石頭等待去加工，匠人與雕塑家要去給它附加形式，等於說要把一種形式賦予這塊質料，工匠只是把形式加載到質料上，而雕塑家卻是開啟了質料。前者消耗質料，而後者卻是展現質料，等到前者完成相應的工作以後，質料消失了，人們忘卻了大理石的存在，而後者卻把大理石的特性完美地展現在了人們面前。同樣詩人在創作的時候，保存了詞語，讓詞語成其為詞語，而所謂的作家卻是在消耗詞語，閱讀之後，得到結論性的感受，忘記了詞語的存在。
古希臘神廟
關於古希臘神廟，海德格爾有這樣的描述，這個建築作品闃然無聲地屹立於岩石之上。作品地這一屹立道出了岩石那種笨拙而無所逼迫地承受的幽秘。作品闃然無聲地承受者席捲而來的風暴，因此才證明了風暴本身的強力。岩石的璀璨光芒看來只是太陽的恩賜，然而它卻使得白晝的光明、天空的遼闊、夜晚的幽暗顯露出來。神廟的堅固的聳立使得不可見的大氣空間昭然可睹了。作品的堅固性遙遙面對海潮的波濤起伏，由於它的泰然寧靜才顯出了海潮的兇猛。樹木和草地，禿鷹和公牛，蛇和蟋蟀才進入了它們突出鮮明的形象中，從而顯示出它們所是的東西。
斷臂維納斯
那些隱藏起來的動物就連蟋蟀也因為這座神廟而鮮明的存在，這就是所說的形式開啟資料，因為這座神廟把周遭的一切存在，這個充滿生命的空間呈現在了人們的視野中。物質載體在藝術作品中確實關鍵，如果小提琴的演奏被安排給黑管，那種本來該有的音樂力量會全部消失。
張大千
流傳著這樣一個故事，著名畫家張大千曾經以模仿為生，特別擅長以假亂真，模仿的惟妙惟肖。有一次一個人買到了張大千模仿石濤山水畫的贗品，以為是真跡，他拿給好多人看，大家都以為是真品，但是有一個人卻沒有被騙到，他就是徐悲鴻，當徐悲鴻看到這幅畫的時候，並沒有現代的高科技鑑別技術，但依然能夠認出是贗品，確實很像，但是徐悲鴻卻說他沒有在這幅畫中感受到，那種筆鋒所帶給他的力量，後來張大千也承認了。
徐悲鴻
可見真正的藝術作品本來就具有一種力量，反映存在的力量，它會把欣賞著帶入一個世界之中，這絕非工藝品所能夠做到。
