我们先说说《三块广告牌》得到的赞誉：
烂番茄上拥有93%的新鲜度。
IMDB上得到8.3分。
豆瓣评分8.7分。
同时《三块广告牌》获得金球奖最佳剧情片，最佳女主角，电影类最佳男配角，最佳编剧四项大奖。
我们再来具体说说《三块广告牌》，本片改编自真实事件。
在美国的佛罗里达，乔治亚，和阿拉巴马州交界的地方，路边树着两块奇怪的广告牌，广告牌上几行大字分别是：强奸致死
凶手依然逍遥法外？
怎么回事，威洛比警长？
而电影讲述的便是，一个单身母亲在女儿被奸杀以后，以“三块广告牌”为武器，奋力为女儿讨回公道的故事。
一般来说，随着一部电影的剧情推进发展，处于上帝视角的我们或多或少的也会被剧情影响而产生主观情绪，并为电影中的主角命运的转折起伏或喜悦，或哀伤，或愤恨，或遗憾，甚至自己带入到角色中，期盼着角色命运像自己希望的那样。以此，许多电影导演会考虑到观众的感受而改动或者直接改写角色命运，这也是为什么许多电影会有两个不同版本的结局。
最明显的例子当属2016年火遍全网的《釜山行》，原本剧本的结局是所有的“好人”都会死掉变成丧尸，而电影中最大的“坏人”金常务以其奸诈狡猾而成功脱逃成为最后一个幸存的人类。只不过这个结局太过阴沉，抑郁黑暗，导致众多影迷的强烈抗议，因此最后呈现出的结局才是我们希望看到的。
而《三块广告牌》则以超乎寻常的客观视角展现出影片中每个角色的瞬间，展现出每一个真正的“人”，每个角色行为动机的好与坏，每个角色善恶交织的感情纠葛。
就像是拍摄了一部现实生活的纪录片，真实客观地记录了案件发生后，被害人母亲，当地警察，小镇邻居之间“情感纠葛”，单身母亲米尔德里德因凶手逍遥法外而变得绝望，无助，愤恨，被逼无奈，将小镇外路上的三块广告牌印上了那几行大字，因抓不到凶手，才将气撒到了警长威洛比身上，从“受害者”变成了“施害者”既是“受害者”也是“施害者”。
而一直忠于职守，兢兢业业，辛苦办案的警长威洛比又因为抓不到凶手这个事实，无奈接受着米尔德里德的刁难与藐视，即使自己身患绝症，也不得不满怀愧疚的默默忍受，最后自杀身亡。
而性格暴烈的迪克森警员因为无法忍受米尔德里德的挑衅与刁难，多次与其发生冲突，作为事件的旁观者小镇邻居也对米尔德里德的做法极为不满。
但是随着剧情推进，慢慢地观众也会走进米尔德里德的内心，米尔德里德也只是一个“强撑”的母亲，所做的一切都是为了能够尽早抓到杀害女儿的凶手，而无奈的选择。
而一直以来简单粗暴，独断专行的有着强烈种族歧视的警员迪克森也会为了保护凶杀案的资料奋不顾身的冲进大火里，也会为了获得“未确定是否真凶”的DNA宁愿遭受一顿毒打。
但是就在观众也充满希望的时候，发现DNA并非来自真正的凶手时，一向敌对的俩人反而互相安慰，迪克森对米尔德里德说道：“很抱歉让你有了希望。”米尔德里德回复道：“没关系，我拥有了整整一天的希望。”
影片中单身母亲的扮演者是弗朗西斯麦克多梦德。可以这么说，看过这部电影的观众对于其演技已经“无话可说”，正是由于弗朗西斯麦克多梦德的精彩演绎使得这部电影有了灵魂，正是这种单身母亲对于不公命运的挑战与坚持才使得电影的故事更加可信真实，更加震撼人心。
比如，米尔德里德将躺在广告公司窗台上无法翻身的甲虫扶起来，是否也希望能够有人能够帮自己一把。
比如，米尔德里德住进女儿的卧室里穿上女儿的拖鞋，演起木偶戏。米尔德里德也只有在四下无人时，才会痛苦无比地狠狠想念着自己的女儿。
又比如，一相情愿地相信在广告牌附近溜达的麋鹿是自己女儿的转世，她相信女儿离开现实世界后，不会有痛苦，会快乐无忧地生活下去。这都是作为一位失去女儿的母亲内心情绪的外在表现。
与此同时，米尔德里德作为一个单身母亲，不得不佯装自己的强悍，扎起头发，一身工装，满口脏言，去充当一位父亲的强悍并屡次挑衅警察局。
此时此刻米尔德里德内心是母亲，外在是父亲，二者完美的融合，没有一丝痕迹。
只是伪装的再逼真，也还是假的，米尔德里德到底只是一位失去女儿的母亲，是一位希望尽快抓住杀害自己女儿凶手的单身母亲，她所做的一切都是抱着无比的希望。
故事进行到最后，电影给了我们一个开放式的结局，真正的凶手是谁？最后有没有被伏法？电影都没有给我们答案。
生活从来不是铺天盖地的歌舞升平，也会有我们听之不可思议，触目惊心，不用细思也极其恐怖的以为只会发生在电影里的“孙小果案”“操场埋尸案”等等等等。
有希望，有失望，有绝望，有愤怒，有庆幸，什么最能够打动人心，什么最能够震撼人心，不是那些刻意为之的爆点，不是那些刻意营造的戏剧冲突。
而是最最寻常的油盐酱醋茶，是我们再普通不过的生活，是我们生活里的小确幸。
电影结局的开放式也许就是让我们带着希望生活。
