索尼世界攝影獎由世界攝影組織(World Photography Organisation)主辦，每年舉辦一次，旨在評選建築、肖像畫和靜物攝影等領域的年度最佳作品。評審們從100幅2019年度的攝影作品中，選取了10個類別的獲勝者（其中有兩名來自中國），將競爭5000美元的總獎金，主辦方計劃將在2020年6月開出大獎。
下面就讓我們走進這些或精彩，或包含深意，或特立獨行的作品，一探藝術家們的心思吧。
讀圖，就是讀心。
阿德里安·蓋琳(Adrian Guerin)：行駛在毛里塔尼亞的一列2.5公里長的鐵礦石列車
焦點居中的幾何中心構圖，分割了天與地，實與虛，空曠的天空和滿載貨物的列車，清晰的和模糊的沙漠而且完全沒有風的痕跡，就像世界揭開了一層霧紗，是否預示著當人類揭開遮住雙目的鄙視，就能看到真實的世界，還是說真實和虛偽本就是一線之隔但卻無法跨越？
克雷格·麥高恩(Craig McGowan)在格陵蘭島國家公園東北部拍攝的冰山圖片獲得了景觀類獎
對稱的構圖，形成摺疊的映射效果，借用平靜的水面作為對稱分割的作品很常見，也都充滿了美感。本圖中的冰山顯得如此渺小，背景的裸露的大陸充滿了畫面，清晰的褐色紋理無情的切割著畫面，讓冰山既顯得微不足道又可憐無助。想想我們對冰山的雄偉印象，不難看出藝術家對環境問題的憂慮和對人類未來的迷茫。
中國攝影師李國飛攝於博茨瓦納兩隻獵豹之間的親密時刻。
黑色斑點和棕黃色毛髮構成的螺旋向心圖案，將我們的目光直接吸引到螺旋的中心，即使是有被剪裁過的痕跡也無法阻擋我們讚歎攝影師對美學的追求；除了兩個鮮豔的舌頭，似乎很難讓人分辨出這是兩支獵豹，也正是如此的難以區分讓我們強烈的感受到他們之間的親密；舌頭也是人類激情熱吻的工具，這份強烈的共情能否讓人類更好的理解人和動物的關係麼？
安託萬·韋林的作品展示了悉尼歌劇院舉行的Iggy流行音樂會上，觀眾們跳上舞臺的一刻。
如果不是圖片說明中描述的內容，我真的無法想象這是觀眾跳上舞臺後的群魔亂舞；舞臺中央聚焦的裸露上身的健美的略顯蒼老的古銅色皮膚和長髮，充滿了朋克時代的野味和性感，無數伸展的手臂展示了人們所要釋放的熱情；以及觀眾們盡情的投入讓我們看到了流行音樂創造的人類能量。
聖地亞哥·梅薩(Santiago Mesa)贏得了街頭攝影類獎項。
這張照片拍攝的是一名抗議者在哥倫比亞城市麥德林被防暴警察拘留的場面，屬於新聞攝影。但作者一定是經過千挑萬選才確定這一張的。驚訝的或者暴怒的抗議者被看不到面孔的防暴警察保衛，畫面更多的部分被警察的服裝和器械所佔據，展示了對示威者強大的壓力或者說是來自法律的威懾；破爛的衣衫和手銬表現了抗議者的窘迫，瞪大的眼白和張大的嘴巴展現了抗議者試圖表現的無辜甚至憤怒，亦或是對法律正義的渴求。但，全篇的真正焦點確實警察輕壓在抗議者胸口的四個手指，與全圖的警察給予的壓力卻沒有暴力行為形成了絕佳的連貫，全圖的焦點在這裡，尤其在與示威者的驚訝表情形成對比時，更展示了法律的威嚴和仁慈。我覺得，這是我印象中對於抗暴和示威者圖片中讓我印象最深刻的，作者真的是無比的善良。
豪爾赫·雷納爾(Jorge Reynal)對一條死魚被裝在塑料袋裡的赤裸裸的描繪。
醒目放大的瞳孔、張大的嘴巴、滿身的血跡和緊貼在魚身上的塑料袋，傳遞給人的唯一信息就是“窒息”。是什麼使人類窒息？環境、言論、科技進步的瓶頸......也許作者向我們展示的就是對未來的無助和求解。
張素興的“花”系列攝影作品《花》入圍10強。
又是一副中國藝術家的作品，這確實是一副充斥濃郁中國或者是東方氣息的作品。作者說：“我使用光線和紋理的結合來創造強烈的視覺效果，提高感官效果。“模特的神態被巨大披肩的植物須乾圖案的紋理和臉上的黑色橫條遮擋，如果能看到原作，應該可以更能看到從上面來的光的效果。雖然，作者提到了光線和紋理，我更覺得巨大披肩包裹身體的平靜效果所烘托出的僅有的眉眼表現，突出的強化了東亞人的特點，讓這幅作品打破了傳統西方類似作品中修女的常規表現，是這幅作品顯得更加突出。東西方的文化在此相互認識。
影師Alec Connah拍攝到了英國什羅普郡四個冷卻塔被拆除的精確瞬間。
由衷的讚歎攝影師的運氣和大膽的判斷，大概只有在繪畫作品上才能有這樣的效果表現吧。新舊交替時的掙扎和扭曲在這裡充分的得到渲染，高聳的煙囪雖然看似巋然不動，其實早已經被從根基徹底摧毀。蒼茫的雲層遮蔽著湛藍的天空，是在遮掩舊的崩塌還是新的綻放。遼闊的畫面總是讓人有一股想要只看一個局部的衝動，也許這正是人們對即將過去的留戀。歷史雖然永遠有人在研究，但是歷史曾經的瞬間卻總是讓人們無法記住，也許就在這一瞬間就帶走了某些至關重要的東西。
肖像攝影師湯姆·奧爾德姆(Tom Oldham)拍攝“小精靈”樂隊主唱查爾斯·湯普森。
肖像攝影師湯姆·奧爾德姆(Tom Oldham)因這張“小精靈”樂隊主唱查爾斯·湯普森(Charles Thompson，更廣為人知的名字是“黑人弗朗西斯”)的照片而獲得認可。這是一張有從腦門到手指再到手腕的皺紋展示的紋理效果，幾乎遮去了所有的五官，微小的嘴唇讓我們看到歌手放鬆的狀態。墨鏡懸掛在臉上，真正的精靈從不展示他們的眼睛至少不展示他們眼睛的本貌；圓潤的手、鼻頭讓你有觸碰一下的衝動，就像是那些來自嬰兒的誘惑。
禁不住多講兩句，肖像畫很多人當油畫拍，效果都像羅中立的《父親》一樣。最好，但忽略了肖像畫強烈的對人物性格的塑造特質，以及創造通過圖片讓人產生要進入圖片的誘惑。能像磁石一樣將觀看者的心吸入圖片，我認為是最好的人像片，這也是黑白攝影或者說是膠片的魅力。
羅薩莉亞·薩布麗娜·潘塔諾(Rosaria Sabrina Pantano)的金字塔形雕塑。
潘塔諾拍攝的金字塔形雕塑，矗立在38度緯線上，它經過意大利西西里的緯度圈，在薔薇花壇塞布麗娜淡水沼澤。我相信，作者絕對找到了與外星人溝通的方式，金字塔和地面的接觸充滿了不確定，如果不是來自外形的力量，誰又能讓它處於如此的類懸浮狀態呢？正向他走近的旅人是報信者還是執劍人？他身前的猶如趣多多餅乾的石頭，是外星飛船的部件還是人類設置的監視器？金字塔是在阻擋人類前進的道路還是外星人拖動留下的痕跡？一切明確的僅僅是指向天空的塔尖。
期待著6月的結果。
讀圖，就是讀心。
