導語：卡拉瓦喬是17世紀意大利著名的巴洛克派畫家，對歐洲繪畫藝術和巴洛克派的發展都產生了深遠的影響，在卡拉瓦喬的作品當中，可以看見17世紀的繪畫發展的痕跡，
既有意大利文藝復興以來掙脫宗教的桎梏，迴歸希臘羅馬時期的關注人文精神的繪畫風格，也有對傳統人物肖像繪畫的美化，執著於靜態寫實的傳統的拋棄，此外，卡拉瓦喬更是獨創了暗色調的繪畫風格，對傳統光影尋求突破。"巴洛克"意思就是"不圓的珍珠"，被視為打破傳統，追求獨特的代表，這似乎也能很好的概括卡拉瓦喬的作品風格，他當時受年輕人的追捧，但卻一直被正統的繪畫批評家視為背離傳統，作品格調不高，下筆粗魯，色調陰暗，題材又多是底層人民的日常生活，難登大雅之堂，當時雖然擺脫了中世紀時期宗教對繪畫的嚴格把控，但憑歐洲繪畫的傳統，宗教題材的畫佔主要地位，卡拉瓦喬來自底層，本來沒有宗教信仰，但受主流市場的影響，依舊去嘗試宗教畫，結果是他筆下的神沒有了神的光環，變成了世俗的人，這看起來本是一次失敗的嘗試，但卻引發了他對宗教，對神的批判性思考。
卡拉瓦喬
一、題材上的創新
1、傳統繪畫的宗教畫，肖像畫為大宗
宗教畫是取材自宗教的故事，教義和傳說且服務於宗教宣傳的繪畫，歐洲的歷史發展一直深受宗教的影響，所以宗教宣傳在歐洲是非常重要的，統治者也會積極支持宗教的宣傳活動，最典型的宗教宣傳方式是建立教堂，在教堂內放置神像雕塑，宗教畫，歐洲畫家從畫匠發展過來，逐漸有了自主性，但依舊是靠接繪畫的訂單為生，教堂方面，王工貴族是主要客戶，所以宗教畫和肖像畫也就成為繪畫的主要題材，很少超出這兩類範圍去選擇，只是在將同一題材的宗教畫或者肖像畫經過不同的風格的詮釋。
2、畫家的生活環境使其著眼底層
卡拉瓦喬出生於離米蘭三十多公里的小鎮，卡拉瓦喬的父親是鎮上的裝潢師，後來卡拉瓦喬一家為了躲避瘟疫，搬到卡拉瓦喬鎮，但不久，卡拉瓦喬的父親因病去世，家中失去了經濟來源，
在1584年，卡拉瓦喬進入畫室當學徒，最初只是為了學習一項手藝養活自己，但很快他在繪畫上的天賦和悟性展露了出來，他頻繁的往返於米蘭和卡拉瓦喬小鎮，向大師的作品學習，當時流行的倫巴第藝術風格倡導簡單，關注自然主義細節也給了他些許的啟示。 卡拉瓦喬作品《水果籃》
在1592年，卡拉瓦喬到達羅馬，希望在繪畫上取得更大的成就，但身無分文，居無定所，生活得很狼狽，但也就是這一時期，他流落在社會底層，觀察到社會底層人民被欺壓，剝削的生活狀況，以及他們彼此之間也互相欺詐，感情麻木，底層民眾的生活群像生生留在卡拉瓦喬的腦海裡，日後將成為他畫裡的主角，但目前一無所有的卡拉瓦喬只有選擇給當時一個畫家當槍手，這一時期他的作品以細膩真實見長，主要作品有《捧水果男孩》，《年輕的酒神巴克斯在病中》。
《捧水果男孩》
到了1594年，他決心不再隱於人後，要走出一條自己的路，他也開始嘗試畫底層民眾的生活為主的畫，比如《紙牌作弊老手》畫的是一個男孩落入字牌騙子的圈套，《占卜者》畫的是女占卜師摸著士兵的手給其占卜，世紀上是在欺騙他，《樂師》，《魯特琴師》畫的是樂師在演奏。
二、技法上對光影描繪的突破
1、強烈的明暗對比
早期繪畫對光的描寫缺乏真實感，雖然很早就已經發明瞭對比法和透視法使畫中的物體更加立體，但對於自然光的存在帶給物體表面的陰影感的描繪相當模糊，光源沒有特定的方向，光似乎都是在室內人工製造的，為的是使人物或者物體更加清晰，這就使早期繪畫雖然形象真實，但整體就似乎缺乏具體的場景感。達芬奇最先對自然光影產生研究，但還不夠成熟，而卡拉瓦喬最大的繪畫技法的突破，就是其定義光源和對光的行進方向的處理，正確的畫出了投影，使畫面的景深和明暗效果符合人們的視覺觀感。
《占卜者》
再加上這一時期卡拉瓦喬所畫的題材又多以日常生活為主，似乎延續幾千年的歐洲繪畫風格突然由雲間跌入現實生活，或者是由佈置精細的室內走向真實粗野的室外，帶給當時的民眾很奇異的觀感，卡拉瓦喬和他獨樹一幟的繪畫風格開始受到同時代年輕畫家的追捧和模仿，再他的影響下，以重視自然光，陰影效果，真實性為特點的巴洛克風格開始逐漸走向大眾。
《紙牌作弊老手》
2、暗色調下戲劇化的衝突反映人物的內心
卡拉瓦喬的作品強調人，當然不止是形體外表的相像，他還希望能描摹出人物的神態和心理變化，為了達到此目的，他一改繪畫上多刻畫人物的靜止狀態的傳統，將單人或者多人的社會群像定在一個動態瞬間，多是人物的相互之間起了衝突將要有所動作，或者是一個動作定格在高潮，並且卡拉瓦喬為了吸引觀者把注意力集中於人物衝突時的面部神情和主要的動作，他把畫面的整體色調調暗，只留下一束光源照射到畫面的高潮部分，這裡就是畫面的中心。
中心是明亮的，畫面中其他部分則籠罩在層層陰影之中，簡直如同在一個戲劇舞臺上，大幕拉開的一瞬間，聚光燈打在舞臺中心，位於中心的人物臉上的表情生動形象，肢體動作有律動感，為即將發生的大事件做鋪墊，這也就是繪畫有了戲劇感。
《聖馬太蒙召》
比如《聖馬太蒙召》，畫面中唯一的光源從窗戶內射如，順著主角耶穌的手指的方向，照射到眾人臉上，尤其是人群中的馬太眾人同一盯著這一道光源，眼神驚訝，似乎把這道光源作為神的指示，故事的後續是耶穌隨後對著馬太說選他成為自己的跟隨者，馬太也就變成了聖馬太，卡拉瓦喬讓畫面定格在眾人表達驚訝時期，展現了人物內心，以及暗示故事發展。
三、表現形式上對宗教的批判性思考
1、以極致寫實的形式破壞神的關環
卡拉瓦喬在逐漸成名以後，受到了批評家的關注，但由於卡拉瓦喬早期作品的宗教題材不多，集中於底層人民，很難得到正統的批評家的認同，於是卡拉瓦喬開始嘗試宗教題材，但他的嘗試帶著自己一貫的風格，不顧及傳統繪畫中的神的光輝形象，早期的繪畫為宗教服務，把神的形象，從衣著，體貌到神態，無不精雕細琢，刻畫的端莊優雅，衣著華麗，面容慈祥，也不管是在怎樣的場景中，哪怕是在戰爭中，神都是不染纖塵，頭頂彷彿有一圈光環。
傳統宗教畫
卡拉瓦喬繪畫中的神的形象全部帶著一種平民的樸素氣息，如《逃往埃及途中》，故事是聖母瑪麗亞和約瑟帶著剛出生的基督，為躲避猶太希律王的追殺逃往埃及，此畫展現的是這一群人在逃亡路上的情景，聖母瑪麗亞完全是一個滄桑的農婦形象，約瑟則是一個衣著破爛的農夫，連嬰兒基督都有一種蒼老氣息。又比如《使徒馬太和天使》，馬太就是一個禿頭農民，衣著骯髒，天使就是個普通男孩形象。
《使徒馬太和天使》
從這些作品中看得出卡拉瓦喬著力於把神當成人物來表現，甚至是當成底層人物，根據具體情景描繪其形象，粗野而有生命力。他自己倒是說過："應該把流浪漢，農民，漁夫的形象引入教堂。"可以看出他試圖撕掉宗教對神的美化，原本說要救濟人民，神卻總是高高在上，卡拉瓦喬試圖探索一種新的人與神的關係。
2、神與人的融合
卡拉瓦喬雖然執著於將神世俗化，但也不代表他對宗教題材的內涵和主旨就無法駕馭，事實上，他一直嘗試以人的本體去講訴神的故事。比如在他畫的《基督下葬》，來源於《聖經》中基督被釘死在十字架上以後，聖母瑪麗亞、約翰、兩個女信徒和尼哥底母為其下葬。畫面如果不經提醒，乍一看容易被認為是一場平民的葬禮，瑪麗亞是一副蒼老疲憊的老嫗形象，兩個女信徒也只是一副農婦的打扮。
《基督下葬》
但細看之下，畫面構圖，光影又傳達出一種深沉的肅穆與悲愴，依舊是暗色調的畫面，唯一的一束光源照亮巖洞的大石板，基督的屍體籠罩著朦朧的亮光，象徵著基督為世界犧牲的悲壯，雖死猶生，基督神態安詳，又帶有堅毅，雖然形象只是一個淳樸的平民男子，但透著神的高尚的氣質。本來是一個救世主的葬禮，卻用最底層的平民來表現，卡拉瓦喬似乎將神與人構建了一種隱秘的連接。
四、思想上崇尚現實主義
1、卡拉瓦喬叛逃人世的劣跡人生
卡拉瓦喬是頗受爭議的一個畫家，他在藝術上取得了很大的成功，留下了寶貴的經驗，但在為人處世上劣跡斑斑，他因違規違法，破壞治安進過多次警局，甚至他的治安記錄和審訊記錄多到能成為一種記錄他生活軌跡的資料，據記載，從他十三歲時，就因為刺傷警察，被通緝，從米蘭逃到羅馬，在羅馬有了名氣，掙了點錢以後，他每天最大的愛好就是在街邊酒館喝酒，喝醉了尋釁滋事，尋花問柳，看誰不順眼就直接上去揍。
但有一回他揍過頭了，直接把人揍死了，又一次受到通緝，這一次他先是逃到馬耳他島，得到了那裡的統領的庇護，但沒幾天，他又與當地的騎士起了糾紛，把騎士打成重傷，自己也被關進監獄，他又想越獄，越獄成功後逃到西西里島，寫信給曾經幫助過他的紅衣主教，希望在其幫助下得到特赦，但卻在從西西里島返回那不勒斯的途中暴病而亡，結束了他大起大落的一生。
《受難的聖彼得》
2、對高尚的不屑與懷疑
從卡拉瓦喬囂張叛逆的生平可以看出，他本質上就是個俗人，放蕩，粗暴，野蠻，從小混跡於社會的底層，看到了真實的人世的醜陋，人們為了生存互相算計，所以這使他的本質上對高尚不屑一顧，追求極致的寫實，形成了獨特的現實主義風格，但另一方面，他的寫實又不像米勒，能相對平靜地描繪普通人的生活，卡拉瓦喬總是把注意力放在現實中相對醜惡的一部分，比如他的風俗畫或者宗教畫的題材有一大部分關於人與人之間的欺騙，暴力和陷害，畫面中總是充斥著噴薄而出的血液，斬首等暴力元素，配上他獨特的暗色調，人性的陰暗面陡然放大了，整體畫面如同充斥著畫家對世界的厭惡和嘲諷。
《砍下霍洛芬斯頭顱的猶滴》
當他帶著這種心理走向強調教化的宗教畫時，他的情緒是極其複雜的，他對宗教滿嘴仁義道德的說辭最初是很不屑的，但為了擴大自己的影響力又不得不硬著頭皮嘗試，他採取的方法就是抹掉宗教信仰的光環，甚至隱去神的身份，採用最擅長的以畫筆"敘事"的方式，強調事件本身，而這種嘗試慢慢使其宗教畫有了獨特的韻味，他的畫出了社會的骯髒邪惡之外，終於多了一點點的高尚精神，那麼他畫了那麼多宗教畫以後，有沒有一點受到宗教的教化，變得仁義禮智信一點？估計是沒有，從他繼續放蕩不羈愛闖禍的後半段人生中可以看出。
《提著歌利亞頭顱的大衛》
結語：卡拉瓦喬作為一個畫家，在藝術史上有著石破天驚的影響，首創暗色調主義，推動了巴洛克風格的發展，執著於真實的記錄，拒絕美化，使繪畫更加關注現實生活，他的宗教畫風格獨特，創新了宗教題材的表現方式，他在繪畫上無疑是一個天才，但在為人上，是一個暴徒，以粗俗的本質接近高尚的藝術，碰撞出了某一種火花，但最終，藝術沒有讓他轉變多少，他毀滅於自己的天性。在他去世前一年的一副作品《提著歌利亞頭顱的大衛》中，他把那顆頭顱化成了自己，不知道算不算是對自己的結局的一種預言。
