（接上一篇《白平衡和色溫三階段，你走到哪一階段了？》）
第二步關於如何用好，在實際拍攝過程中就比較實用了，這個需要配合實戰來理解，這個階段的主要任務是色彩渲染。如再現晴朗天空的藍色、樹木的綠色。在風光攝影中，深邃的藍天、樹木新綠的色彩效果，營造最具有視覺衝擊力的色彩效果。
（如下圖，可以直觀看到白平衡對色彩的影響）
很多攝影初學者都會遇到一個問題：與一些好的作品或者商業照片比較，自己的作品在色彩上總是存在差距。很多人會說只要提高飽和度和改變照片風格就可讓色彩徹底搞定！如果真有這麼簡單，那麼lightroom、Davinci resolve、Photoshop、Adobe Camera Raw這些後期調色軟件豈不是變成擺設了。這個時候就需要重新理解白平衡了。
（從下圖種樹的綠色可以感受一下白平衡對顏色的重要）
這個階段對白平衡的理解不再是補償還原白光，而是光的色彩控制。這個時候需要將照片風格、白平衡、飽和度和拍攝主題的色溫同時考慮進來。這個階段的白平衡變成了類似後期軟件調色的一個環節。來看一個白平衡對色彩的渲染效果
色溫： 5050K
色溫：9000K
所以，第二步，關鍵在於對白平衡理解的加深和拓寬，對白平衡的理解要從單純的白色補償還原向控制白平衡達到合適的色溫，已達到更好的色彩渲染效果目過度。
（說明一下：為什麼你拍攝的照片和商業照片不一樣？原因：商業照片的攝影師們追求的是最佳視覺效果，也就是說顏色鮮豔，參差感足等，而很多攝影愛好者拍攝時的想法是還原風景的本身，也就是我們這裡第一和第二階段的變化，第一是用準，第二是用好，所以，要拍出好作品需牢記，放下“真實”，追求“好看”）
過了第二步，對光的色彩會有新的認識，為進入第三步巧用打下基礎——也就進入了創作階段，這個階段對白平衡和色溫的理解是什麼呢？我理解是一種鏡頭語言和情感載體。
為什麼這麼說呢？第二階段的理解在一定程度上已經有這個味道了，因為第二階段在一定程度上已經逐漸“放開”了“準確”的概念，但還是受色彩限制。而第三階段可能會出現偏離常規的一些色彩效果，營造比較獨特的氛圍，表達作者的想法，展示攝影師的審美。
下圖的三張照片展現了不同的景色，僅僅是因為白平衡不一樣，如果你選一張，你會選哪張呢？
不管你是一下選定還是猶豫不決，但是不同人選的結果肯定不一樣？反映出不一樣的審美和心情。這就是白平衡的奇妙。白平衡裡運用覺得有點類似本科，碩士，博士過度，一開始知道是什麼，之後是用好它、最後把它變成你創作過程中的一種工具，用它來幫你表達的感情、營造氛圍和展現你獨特的審美。
看完整篇，你對白平衡的理解還僅僅是在對白板嗎？
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