要說國內最好看的諜戰電影的話應該是《風聲 》了，這是由同名小說改編的中國首部諜戰大片，也是目前來說最好的諜戰電影。
有眾多的明星大咖加盟：周迅、李冰冰、黃曉明、張涵予、蘇有朋、王志文等等。
我喜歡的吳剛老師也在裡面客串了一個陰狠毒辣的老中醫角色。
這部電影演員演技精湛，劇情發展緊張刺激，引人入勝。是一部非常好的諜戰大片。
影片講的是在抗戰時期，多名汪偽政府高官被刺殺，一名被捕的女同志在酷刑下說出了軍機處有“老鬼”潛伏傳遞情報。
這個消息引起了日本軍方高度重視，急於振興家族建功立業的特務機關長武田設計假情報將嫌疑縮小到了五人身上。
他將五人帶入了封閉的莊園集中審查，要在五天之內找出“老鬼”，而“老鬼”也急於挽回發出假情報的錯誤，傳遞出新的情報拯救同志。
故事就此進入正題，五人分別是偽軍軍機處譯電科科員顧曉夢（周迅飾演）、偽軍軍機處譯電科科長李寧玉（李冰冰飾演）、偽軍軍事參謀部部長吳志國（張涵予飾演）、偽軍司令侍從官白小年（蘇有朋飾演）、偽軍軍機處處長金生火（英達飾演）。
他們要在武田和特務頭子王田香的嚴密監視和殘酷折磨下，找出真正的“老鬼”。
周迅在這部電影裡面的表現非常驚豔，她出身富貴之家，平時以輕佻任性的偽裝示人，實際她就是真正的“老鬼”。
結尾她在旗袍上留下的最後遺言一度讓人淚流滿面：“我生在煉獄留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。
我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。
敵人不會了解，老鬼，老槍，不是個人，而是一種精神，一種信仰”抱著這樣一種信念，她坦然赴死。
吳志國的真實身份是“老鬼”的上級“老槍”，他在裡面通過唱戲確定了顧曉夢是他的同志。
他讓顧曉夢舉報自己，而她們就能出去傳遞情報了，他外表粗獷，心思細膩，在經歷了酷刑垂死之際，在被搶救時依然利用唱戲把情報傳遞了出去。
另外反派人物的表演也非常精彩，黃曉明在這部電影裡突破了自我，把急於搶功勞，喪心病狂的武田演的非常到位，特務頭子是由王志文老師飾演，演技自不用說，一出場，那氣場就掩蓋住了其他人的存在。
這部電影異常精彩，營造的氛圍緊張刺激，懸念叢生，讓人慾罷不能，儘管有人說它的場面過於血腥殘酷，但不影響它是一部非常經典的諜戰電影。
《無間道》
這是一部極具香港色彩的電影，正如國語班主題曲中所唱的那樣，誰瞭解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸。這是一個有關於生存的故事，而似乎“生存”這個主題，在香港這樣一個夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。
其實，面對生存這樣一個龐大的主題，我根本沒有能力評論上隻言片語，因為現在的我根本不知自己到底是走在怎樣的一條路上，而這條路又通向何方……
這也是長久以來藏在我心中的一個巨大的恐懼，我會恐懼未來的某一天為今天作出的選擇而遺恨終生，會害怕未來的結果是因為今天的別無選擇，就像粵語版主題曲中唱得那樣“快到終點才能知道”。
大家都知道故事結束之後將是一成不變的各司其職，所以才會把故事不當一回事。
然而，當這是我們的故事，當我們的故事，我們的生命結束之後呢？
沒有人知道我們會去哪，沒有人知道到底會不會有末日審判……就因為一切都是未知，才會在好與壞中為自己選擇陣營。
於是，這成為了一個永恆的話題，你是好人，還是壞人？
相比於它締造的輝煌，《無間道》的籌拍過程卻顯得不那麼順利，那時候香港的警匪片在長期的發展過程中已經被奠定了基本審美——聚焦於激烈的打鬥場面。
而《無間道》這樣的以大量的文戲來渲染內心效果的電影可以算得上異類，沒有人敢做第一個吃螃蟹的人，也沒有電影公司敢投資，一直到當時香港寰亞電影公司的老闆林建嶽通過該公司的一位監製得知《無間道》的劇本不錯，才有了著落。
林建嶽認為，相比於題材，香港電影更吸引人的地方在於出演該片的大明星，他當即決定投資4000萬港幣，併為該片找來了梁朝偉、劉德華、曾志偉等出演。
還找了有名的"白龍王"，測算了該片的片名，將電影名由《無間行者》改為《無間道》。
《無間道》之前，香港的警匪片往往集中於武打而非警匪，題材比較單一，陷入了"套路化"的窘境，各種子彈橫飛，拳拳到肉，讓人看了暢爽有餘而思考不足。
《無間道》開啟了香港警匪片的新的審美時代，它不再追求吳宇森的"暴力美學"，幾乎沒有激烈的槍戰場面，不再追求單純華麗酷炫的視覺效果，更沒有被主角光環護體，即使中數彈卻也依然不嚥下最後一口氣的絕對贏家。
《無間道》第一部並不是個難懂的故事，但因為太成功，莊文強與麥兆輝馬不停蹄的打造了前傳和後傳，鋪陳成一個更宏大的故事，我相信他們一開始並沒有很全盤的佈局，也正是因為這樣，不少同學會說三部看下來有點懵。這都很正常，畢竟這麼多人物，這麼多條線。
2006年的時候，電影公司為了再圈一次錢，剪了一個《無間道》正序版，這個版我也看了，雖然時間線上釐清了不少，但整個故事反而顯得怪怪的，把一些韻味的東西也剪沒了。
沒辦法，《無間道》裡可講的東西太多了，特別是前兩部，充滿了大量值得回味的細節，有不少是我前兩天再看一遍時才琢磨出味兒來。
《線人》，2010上映由張家輝，謝霆鋒主演。
從敘事風格和電影語言上來說，《線人》幾乎就是《證人》的翻版，班底基本照舊，最大的差別只在於張家輝和謝霆鋒的警匪身份來了個乾坤大挪移。
而《線人》最後的老照片Flash秀，也與《證人》中最後勾勒出的撞車大戲有著異曲同工的交待人物前情之妙。不過兩相比較，《證人》用一場車禍糾結起幾個家庭的黑白是非，頗具匠心；
《線人》中的閃回則有些涉足，除了阿弟、細鬼相識的那場貓鼠追逐有些情趣，其餘的都乏善可陳。
不過從《證人》《火龍對決》再到《線人》，林超賢導演似乎迷戀上了用車禍來樞紐劇情，堪稱華語影壇的“車禍帝”。
在《線人》中謝霆鋒的演技表演非常棒，他扮演的細鬼沒有很多港片中線人和臥底有的滑頭和機靈，從頭到尾給人一種木訥和不會說話，之所以選他做線人主要是他開車好而且有底子的人，算是黑道的，容易被信任！
就這樣徹底的進入到了不能回頭的路，其實在他做線人期間和匪徒老大（陸毅飾演）的女人細妹（桂綸鎂飾演）相遇。
我們發現細鬼的內心還是很細膩的，可能是因為兩個人的命運都是悲慘的，在細妹說下次來帶上她喜歡的那款戒指，沒想到他在生死時刻依然記得，在被警察助跌滿大街跑的時候，這個時候細鬼和細妹已經開始有了特殊的感情，說是愛情應該不是，只是一種同命相憐的孤獨依靠，一種踏實感！
而對於警察李滄東，他的人生和整個家庭的悲劇也因為線人還走向了不可回頭的深淵，苗圃飾演的妻子又是像《證人》那樣出來了幾分鐘就悲劇了！
無疑李滄東的人生也是悲劇的，本來有一個非常好的警察事業，一個好的家庭，但是在一次抓捕狗子的行動中因為線人被暴露導致他的人生出現了轉折，在電影中第一代線人（廖啟智飾演）為電影鋪下了一個我們都知道的結局，線人不管怎麼樣都沒有好下場，越是接近大人物越是危險！
無可否認的是，本片通過何細鬼等人物角色，將賣力隱藏身份不被識破，且工作危險性極高的“線民”群體刻畫得相當成功。
從一開篇廖啟智飾演的老線民被人追斬直至瘋癲的橋段就已為全片定下了灰暗的基調，也增加了細鬼“命運的不確定性”。
而線民為了生存處於危險邊緣的掙扎，線人與警察的合約制，以及警方在處理與線人之間關係的“三分放，七分收”的原則都是以往警匪電影裡從未有過的細節。
如果說林超賢和吳煒倫在合作《走投有路》、《神槍手》時尚屬於磨合時期，兩者的風格還沒有平衡得那麼巧妙的話，那麼本片中雙方已經完成了“你中有我，我中有你”的高度統一性，其“外殼”仍是林超賢所鍾愛的火爆動作，尤其是其中幾場街頭追逐和飛車戲拍得極有水準，然而其溫情又不乏陽剛之氣的故事“內核”又與以上動作場面緊密相扣，並沒有讓人產生任何的跳脫感。
