民国文人不少，但是能写古体诗词的大师却不多，王国维是其中不可忽视的一位。
王国维出身书香世家，7岁时就入了私塾，15岁就考上了秀才，此后不久便留学出国了。他之所以后来能在史学、美学、文字学上都有所建树，是因为他既接受了最老式的古文教育，又接受了新式洋学，所以在他的作品中有一种很独特的美学思维。这也就是后来，他能写出《人间词话》的根本原因。
对于王国维自己的诗词，大家最熟悉的应该是《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》，最后那句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”是近150年来难得的金句之一。但事实上，除了这首词，王国维的其它作品水平也不低，比如本期要和大家说的这首《鹧鸪天》。
这首词写于他在苏州时，那时候他28岁左右。当天他与朋友宴饮后，在回家的路上，看着朦胧的月光，半醉半醒的他于月光下写下了这首词。全词又美又霸气，读完后让人感叹：国学大师名不虚传：
《鹧鸪天》
列炬归来酒未醒，六街人静马蹄轻。月中薄雾漫漫白，桥外渔灯点点青。
从醉里，忆平生。可怜心事太峥嵘。更堪此夜西楼梦，摘得星辰满袖行。
《鹧鸪天》这个词牌在两宋时，是非常受欢迎的，辛弃疾、陆游、晏几道都曾在此牌下填词。王国维这首词，虽然无法和他们的作品相提并论，但整体上基本上是得其精髓的。
词的上阕，一开篇先交待了自己的状态是“列炬归来酒未醒”，说明这是在半醉半醒间写的作品，所以后面的文字，自然也就是带着一股醉意。词人眼前之景是：寂静的街道上，薄雾蒙蒙，月色洁白，自己的马蹄声也显得格外的轻快；远处时不时能看到点点青光，那是渔火在闪。
这上阕看上去很平淡，但词人在意境的渲染上却很高明。首先，之所以强调“六街”，其实就是暗示这是一条白天很喧闹的街道，白天的闹与晚上的静，其实有一个反差，这一点词人没有明写。其次，月、雾、灯、桥等意象的引入，都是视觉的，都是安静的，只有马蹄声是听觉的。动与静之间，又形成了一个对比。而这一切，都是为“静”服务的，都是为了突出词人内心的孤寂。
词的下阕，笔锋一转，由写景到抒情。上阕的景渲染到位了，后文如泣如诉的抒情也就转得很自然了。回想平生，年少时是满怀抱负，一腔赤子之心。现在虽然不得志，但在这样的夜里，仍希望能摘下满天的星星，把它们装在袖子里。
王国维此时的内心其实是矛盾的。自己多年不得志，一个“可怜”道出了他的无奈，最让人心疼的就是那些还没有实现的少年志。但他对未来又是充满信心的，“摘得星辰满袖行”这最后7个字，是又美又霸气。对很多文人来说，天上的繁星是纯洁、高尚的代名词，这是他们人生追求的至高境界。
当年李白落魄时，说的是“举杯邀明月，对影成三人”，其实就是把月亮当成一个可抒发情感的知己。王国维借着醉意，则更进一步，要摘下星辰。高明的是，他在“满袖”二字后，还加上了一个“行”字，摘星不是最重要的，与其勇敢同行才是重点。至此全词戛然而止，恍惚间我们似乎能看到一位骑着马的年轻人，在一条寂静的路上前行，孤寂的身影下藏着一颗桀骜不驯的心。
纵观这首词，字面上来看，没有“朱颜辞镜花辞树”这样的名句，但水平却并不弱。从语言上来看，词人用寥寥数字，完成对自我的形象塑造。最让人心疼的不是落魄的处境，而是少年梦想和现实的反差，以及他的坚守。从意境上来看，写景的渲染到位了，抒情也颇有感染力。最重要的是，这首词与他晚年的沉郁风相比，凄美中带着激昂之气。
令人惋惜的是，这样一位词作高手却在50岁时，选择以自沉昆明湖的方式结束自己的生命。对于他的死，大家有各种猜测。有人说他内心构造的文化塌了，导致无法再继续钻研下去；也有人认为与感情，及手头的拮据有关。不管是出于什么原因，他的死对文化界都是一种损失。想到这些，再读这首凄美中带着霸气的《鹧鸪天》，更令人伤怀不已。那个醉酒的夜里，那个孤寂的年轻人，曾想着能摘下星辰陪自己走完剩下的路，可惜一切都不过是美好的愿望。一声叹息！
