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華晨宇的確很符合這季當打之年的主題。
常規賽一共十場，華晨宇拿了四冠。現場錄製時開局兩冠，雲錄製才得到平衡。六次單場300票以上，兩次單場350票以上，是本次比賽中常規賽裡成績最好的歌手。
歷年的歌王都講究的是一個天時地利人和。
資歷、實力、運氣，缺一不可。
今年只有一位日本友人米西亞是前輩，外籍歌手要拿歌王也不是沒有可能，但18年的Jessie是靠什麼拿的歌王呢？靠的是絕對實力碾壓，開局三連冠，缺賽還能五連冠，再加上絕佳觀眾緣，最終奪魁。
湖南臺歷來求生欲很強，在嗅風向、表忠心、自我審查這方面一直都是一流的。
所以日本歌手、臺灣歌手這幾位在沒有絕對實力碾壓的情況下是不太有可能拿歌王的，最主要還是因為這幾位常規賽的成績都沒有非常亮眼。
在這種情況下，今年的歌王就是誰實力強，成績好，風向正確，誰就能拿歌王。
第一期現場錄製，演唱自作曲《寒鴉少年》，在觀眾毫不知情的情況下無準備壓軸登場，奪得第一。
第二期現場錄製，演唱自作曲《鬥牛》，帶有藝術搖滾性質的歌曲，演唱難度極高，音域跨度大，依舊奪得第一。
第三期開始雲錄製，演唱自作曲《你要相信這不是最後一天》，專為家鄉武漢的疫情所作，特地邀請張歆藝、袁弘、張一山、楊紫、趙薇、黃渤、何炅、胡彥斌、宋丹丹參與歌手唸白，體現人文關懷。
第四期演唱自作曲《荒野魂鬥羅》，邀請好兄弟左立伴奏和聲，以不插電的形式再次豐富舞臺歌曲形式。
第五期翻唱陳奕迅的《我們》，以單鏡頭定格形式在引發了關於“凝視藝術”和“視覺藝術在藝術表達中重要性”的探討，奪得單期第一。
第六期演唱自作曲《神樹》，New age風格，行走在崩潰邊緣卻始終保證平衡的撕裂音再度證明了華晨宇絕佳的演唱實力。
第七期演唱自作曲《降臨》，中國風與西方古典的結合，再度引發了上海音樂學院、中國傳媒大學、唐代禮樂復原組等各方學者就中國樂理與西方樂理適用性的討論。
第八期演唱自作曲《新世界》，人聲模擬損的完美演繹，彰顯了華晨宇“人聲樂器化”的音樂理念。
第九期演唱自作曲《好想愛這個世界啊》，這首歌是華語樂壇銷量最高的單曲，購買人數超700萬，至今仍在不斷上升，引發b站、抖音翻唱無數。
第十期演唱自作曲《瘋人院》，以雷鬼為主的風格，奪得單期第一。
華晨宇內地科班出身，13年快男冠軍出道，16年改編鬼才的名頭打響，18年和霍尊、汪峰、Jessie、張韶涵、騰格爾、李泉同臺，四冠在手最終得了亞軍，同年又有了鳥巢警告，20年再次重返舞臺，又拿了四冠，所以論實力，論成績，論場外分，最後這個歌王也只能是他。
得票率展現的已經不僅僅只是現場live的實力了，而是包含實力在內的「認可度」。
華晨宇的確是目前內地裡實力最全面的的歌手之一，論唱功，隨隨便便就能飆個C5，論創作，既有曲高和寡的《七重人格》，也有七百萬購買人數的《好想愛這個世界啊》。
任何的機遇，從來都不是隨隨便便就能被抓到手裡的，而是留給真正有準備的人的。
任何的成就，都不是天上掉餡餅掉出來的，而是多年的厚積薄發。
遇到了歌王這個機會，可不單單是華晨宇一個人的運氣，但華晨宇能拿住這個機遇，就是他自己一個人的本事。
