“從元畫開始，強調筆墨，重視書法趣味，成為一大特色。這不能簡單斥之為形式主義，恰好相反，它表現了一種淨化了的審美趣味和美得理想”。
——李澤厚《美的歷程》
丘壑無言 69×69cm 紙本墨筆 聶松
水墨山水源於自然，又別於自然實景，它生髮於畫家心中，受情緒、觀念、審美趣味的諸種影響，帶有著強烈的情感意識。表現在畫面上，便使得筆墨運用、位置經營具有了主觀性的特徵，正所謂“丘壑無言，翰墨有聲”。
王國維說：“一切景語皆情語”。運筆墨之語言心中之情，所說的不就是主觀的意與客觀的景結合生成的畫之意境嗎？
《丘壑無言》局部
聶松先生的《丘壑無言》以寫生的方式描繪了山嶺丘壑間的景象。線條短致，用筆飛蹙，輕鬆自如，極具蓬鬆之感，描繪出一片鬱鬱蔥蔥的生機之景。構圖上，山丘錯落有致，增強了畫面的縱深空間；重重積墨的山嶺之間，間或勾勒二三樹木，皴擦點染，濃淡相間，結合橫向用筆，形成節奏性的韻律之感。這種韻律，不單是視覺上的形式美感，更是丘陵靈動鮮活的生命律動。
《丘壑無言》局部
聶松先生對於筆墨是極為重視的。
向著傳統無限深入，其作品承續了傳統筆墨的重要職能，由線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、位置，所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感，構成了重要的美的境界，筆墨進而成為了“有意味的形式”。
與此同時，將傳統語言打破進行重新解構，融入現代因素進而形成現代山水的形象。因此聶松的山水是傳統與現代的雙重結合。對筆墨進行現代性的探索，一直是聶松所傾注、所致力的，而這正是山水畫現代轉型的必經之路。
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