電影《搏擊俱樂部》在豆瓣評分高達9分，是許多影迷心中的經典作品。而同樣改編自原作者小說的漫畫《搏擊俱樂部3》也推出，繼續講述電影中大帥哥布拉德·皮特飾演的Tyler Durden的故事。
《搏擊俱樂部》是一部於1999年上映的美國血腥黑色喜劇電影，劇情自恰克·帕拉尼克的1996年小說《搏擊俱樂部》改編，二十世紀福斯發行。為大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、愛德華·諾頓和海倫娜·博納姆·卡特主演。
大衛·芬奇的第四部作品《搏擊俱樂部》製作完美，但卻構成了一種深刻的法西斯主義藝術。這部電影充滿了神秘感和不妥協精神，雖然有些虛偽，但卻很吸引人。毫無疑問，這部電影是那個時代、那個好萊塢的作品，它需要一定的關注，也不容易被忽視，但這部作品不加批判地把殘酷作為異化和不整合的一種功能，這讓人深感不安。
這部電影綜合了芬奇之前的兩部作品《七宗罪》和《心理遊戲》，探索了人類墮落能力的根源，以及與諷刺、後現代主義對形式和內容的審視、控制和精心營造的假象並置的令人費解的事物。當諷刺作品開始變得越來越抽象，變成警世寓言，直到最後三分之一，它變成了好萊塢的啟示錄式驚悚片，最後一幕情節的揭露令人難以置信。
這部電影以厭惡和攻擊為基礎，戲劇化地表達了它的觀點。形式和內容合併非常令人不安，大衛·芬奇對暴力及其後果的不加批判的審視本身變成了一種慶祝，一種審美和意識形態，變得越來越殘酷和殘忍。
《搏擊俱樂部》在外形上是一部非常漂亮的作品，但它是強制性的，冷酷無情的。傑夫·克羅寧尼斯的攝影技術可能是好萊塢主要電影中最黑暗的。在缺乏自然光的情況下，電影在一系列的地下室內和黑色燈光下的室外展開，這些室內和室外就像電影一樣令人窒息。由於本片的劇情及敘述風格強烈，因此一般被定義為邪典電影 。
漫畫版《搏擊俱樂部》的第一條規則是它看起來會很好看——《蝙蝠女》和《另一邊》的畫師卡梅倫·斯圖爾特、《美國吸血鬼》和《Nextwave》的色彩藝術家戴夫·麥凱格和Blambot的創始人內特·皮埃克斯組成了一個創意團隊，這條規則貫穿2015年的《搏擊俱樂部2》和新推出的《搏擊俱樂部3》。
“無論是《搏擊俱樂部2》還是《搏擊俱樂部3》，我都想把愛德華·格里(Edward Gorey)的冷酷感和歐共體的老恐怖漫畫融合在一起。”帕拉尼克說，“身體上的行動是最重要的，而寥寥無幾的對話幾乎與主題無關。卡梅倫是唯一一個能給我無數獨特的手勢和麵部表情來表達這個故事的藝術家。《搏擊俱樂部》不斷地在現在、過去、意識和潛意識之間切換，今年的問題將探索一個夢幻層中的超現實的小尼莫。在漫畫中，卡梅倫也是唯一一個能夠在不失去讀者的情況下處理好情節之間的轉換的藝術家。”
他繼續說道：“至於內特，他有很好的技巧，能讓那幾句對話真正流行起來。當我變得聰明或像個男人時，內特會在我多餘的對話上敲一顆藥丸或精子。”
內特是這樣回應最後一個笑話的：“《搏擊俱樂部》的漫畫是獨一無二的，我們故意模糊一些對話的圖形元素，比如蒼蠅、玫瑰花瓣和藥丸。我認為聰明的讀者可以從上下文來填補‘空白’，這在讀者和漫畫之間增加了一個很好的互動元素。”
他補充道：“我們關注故事中特定的節奏，你可以暫停一秒鐘，
通過模糊一些文本來決定我們的真實意圖。
卡梅倫說他欣賞帕拉尼克作品中的黑色幽默。
“為了反映這一點，在與他合作《搏擊俱樂部》漫畫小說時，我接受了自己作品中更卡通化的一面，所以即使是最可怕的主題，也會被生動地描繪出來。有時，這會讓他們更加不安。”卡梅倫說。
戴夫表示，
製作這部系列片“是一種享受”。“恰克的劇本中有多層現實。對我們倒黴的主人公來說，柔和的色彩可以傳達出世俗生活的沉悶，而明亮的色彩可以讓主人公脫穎而出。而且，在不透露太多信息的情況下，超級飽和的色彩可以把我們帶到該劇從未去過的新地方，”戴夫說，“當這些不同的現實相遇時，會有很多樂趣，我想人們會喜歡這一切的結合。”
除了卡梅倫、戴夫和內特的室內創意團隊，《搏擊俱樂部2》和《搏擊俱樂部3》系列的視覺基調都是由大衛·馬克(David Mack)設計的，他為這兩本書的封面上了色。
馬克說：“我想讓《搏擊俱樂部》的封面在恰克的作品中有所體現。這通常是故事中的一個瞬間，或者是故事中概念的超現實整合。有時，我會以故事中的一句話作為基礎，因為恰克的句子可以被可能性和層次分層，以供大腦解讀。甚至可以把恰克的一些文字藝術化，並與封面圖片相結合。有時，恰克看到我的畫會建議一個句子或細節融入它。我喜歡恰克的寫作方式，他的文字在故事中經常有自然的視覺效果——名字標籤等等。當我把他的文字和我對它們的視覺解釋結合起來時，它可以提供一些加密的意義，在觀眾的心理階段發揮作用。”
《搏擊俱樂部》的第一條寫作規則其實是“意料之外”……至少，恰克·帕拉尼克(Chuck Palahniuk) 1996年的同名小說中的故事就是這樣開始的。《搏擊俱樂部3》是漫畫系列的最新一部，也是漫畫書的第二章，由帕拉尼克、卡梅隆·斯圖爾特、戴夫·斯圖爾特和內特·皮埃克斯為黑馬漫畫公司創作。該書於上週出版，帕拉尼克已經為這本書寫了獨家介紹。
《搏擊俱樂部3》開場時，瑪拉·辛格懷孕了，但孩子的父親不是塞巴斯蒂安，而是泰勒·德登，他潛伏了數年的另一個自我，在第二部回來了。但是，如果泰勒為自己能夠利用任何機會而自豪，他可能會被未來的世界所阻礙。新版《搏擊俱樂部3》於2019年發行，共12集，帕拉尼克的獨家介紹，包括大衛·麥克的彩繪封面，一併上架。
以下是帕拉尼克分享的一些寫作建議。
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教我寫劇本最多的人總是說：“從一個人物破碎的心開始寫。”我把這理解為通過他們受損的心靈來觀察角色的世界。這是我的看法，但我認為這是人們在舊的寫作訓練中所謂的“勝利公式”。在你的童年早期，你曾一度陷入危機。你被拋棄，被拒絕，被羞辱。為了應付這種情況，你發現了一個萬無一失的生存之道。你決定變得有趣，或者努力工作，或者運動。從那以後，你就被困在了那個一成不變的生活中，因為你已經忘記了是你的決定困住了你。
在寫作時，我必須決定一個人物的生活軌跡。那麼，如何把它們製造出來。在《搏擊俱樂部》這個傳奇故事的開始，男主角是一個完完全全的“好男孩”，他需要變壞。而女主角瑪拉是一個虛無主義者，她需要變得浪漫。
如果我們幸運的話，我們的生活中前進和後退的變化可以同時發生。我們的孩子或我們的心理師幫助我們發現我們對這個世界所做的決定，我們可以自由地以一種全新的方式看待這個世界——以及我們自己——而不是被過去所支配。
湯姆·斯潘鮑爾(Tom Spanbauer)是一位寫作老師，他將情感之旅定義為故事的“垂直”方面，一連串的情節事件就是“水平”的旅程。在我看來，生活讓我們前進，但如果我們集中注意力，我們也會在記憶中倒退。或者，在寫作中，這種情況稱之為閃回。任何時候，只要一個角色開車、乘坐交通工具或睡覺，就會出現閃回。
也就是說，你不能告訴讀者如何決定的東西。你最好能描述這樣一種情況，在某種情境下，這個角色認定她的唯一希望就是在她的餘生裡變得漂亮、有趣或聰明。
在《搏擊俱樂部2》中，敘述者的首要任務是在導師泰勒·德頓(Tyler Durden)的指導下度過一個童年。在《搏擊俱樂部3》中，是時候給瑪拉一個背景故事了，泰勒在幕後操縱，但更隱秘。總是偷偷摸摸地。這樣做的目的是讓細節在讀者的腦海中逐漸累積。讀者必須總是比任何角色都要聰明，即使是主角泰勒。
毫無疑問，敘述者和瑪拉都是孤兒。首先，“父母去世”似乎是美國喜劇的核心。比如《安迪·格里菲斯秀》《貝弗利山人》《我的三個兒子》劇情背景都是母親去世，而《鷓鴣家庭》《活在當下》《愛麗絲》劇情背景都是父親去世。死亡是所有情景喜劇戲謔所掩蓋的背景創傷。這部劇越搞笑，它試圖掩蓋的悲劇就越大。當然，馬拉和敘述者，不管是傑克，塞巴斯蒂安還是巴爾薩澤，他們對暴力，自殺，疾病，死亡都是油腔滑舌的。聰明的人不會只看到表面現象。
其次，他們是孤兒，因為我們這一代人中的許多人在孩童時期感到自己是孤兒。先是爸爸離婚了，然後媽媽去工作了。放學回家只有巴納巴斯·柯林斯的重播。我們是沒人要的孩子，長大後成為羅伯特·布萊(Robert Bly)所說的沒有等級或領導的“兄弟姐妹社會”。就像塞巴斯蒂安和瑪拉一樣，我們也混在一起了。
除此之外，敘述者和瑪拉在兩部續集中都有各自獨立的情節線索。生命垂危的克洛艾，成為瑪拉的良師益友。或多或少有點像泰勒·德頓的女性。在《搏擊俱樂部4》中可能會主講這對夫婦。
這部漫長曲折的電影，鋪墊很長，伏筆很深，最後結尾又令人驚歎，以至於你重新看開頭的時候，感覺像是另一部電影。
主角展示給我們的，不只是開頭的萎靡和中間的瘋狂，而是無論什麼樣的人生，都有拯救的希望，無論是什麼樣的社會，人總能活出自己的尊嚴和精彩。
