三國鬥
這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。
下面來說說這部劇的文化內涵。
現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......
這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！
從一個個角色中走來，在電影裡不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他昇華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發洩？社會的共鳴？
他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。
固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。
真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，瞭解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。
笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？
他喜劇了，他做到了......
以上是我的分析觀點，希望對大家有用，如果有用記得點贊哦。
邁柯耷佰斯基
這就是周星馳的個人傳記
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
彝人小哥
我是得著，有話直說。
或許因半自傳體的原因，“笑中帶淚”、“悲劇喜拍”的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。
《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的“主角”，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。有人說，這個結尾怎麼這麼“不搭調”，其實，“不搭調”就對了。
《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮鬥史，“死跑龍套”的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。
從“宋兵乙”開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個“星爺”，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。
“我是一個演員”的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。
《無間道》中，那句“殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸”，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。
要知道，王晶的《追龍》裡，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的“梟雄讚歌”，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮鬥也變得毫無意義。
《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。
敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。
