“輸了你贏了世界又如何……”
“夢為努力澆了水，愛在背後往前推……”
“心一跳，愛就開始煎熬，每一分每一秒……”
眾所周知，我國大部分人對唱歌好壞的標準還停留在“唱的高就是唱的好”上。
還記得以前，每當我們在KTV歡樂開唱時，總是有那麼一兩位小夥伴，把《離歌》、《死了都要愛》、《洋蔥》...加到歌曲名單中，用自己炫酷的高音展示自己非凡的音樂實力。
不過這樣偏好高音的現象好像已經越來越少了，現在大家都願意去找自己有情感共鳴的歌曲去演繹，可是有時對歌曲的練習，對其中內涵和意義的表達以及情感的抒發，有時又離不開漂亮乾淨的高音，也不得不承認，一些高音歌曲的音樂表現力在某種程度上也確實強過其他中低音歌曲。
學聲樂的寶貝們都知道，唱歌需要大強度音量，而練聲時則需要較輕較小強度音量，有時就無法協調好，尤其是學習時間尚短時很難掌握這個度，所以很多聲樂愛好者的聽覺審美和聲樂學習者的心態也會在練聲和唱歌之前搖擺，不知道如何正確看待練聲與唱歌的關係。
練聲是唱歌的基石
我們學習唱歌，不外乎兩個方面，一方面是糾正發聲弊病，另一方面則是加強發聲能力。
而要做到這兩點要求，就必須將聲音調整到一個正確且全面的狀態並形成肌肉記憶，讓你的每一次發聲都是正確完美的的狀態。
所以這裡就需要我們進行練聲，練聲的好處則在於：將唱歌會用到的元音進行了簡化，循序漸進的從單個元音的練習過渡到多個元音的組合練習，讓口腔肌肉慢慢適應正確的發聲狀態，聲音自然而然地也就更為容易控制啦～
除此之外，練聲的時候的旋律走向往往較為規律，從低到高或是從高到低，剛入門的朋友只有多練聲，才能慢慢適應唱歌時忽高忽低、忽快忽慢的旋律走向。所以對於聲樂愛好者來講，練聲都是一種必不可少的、可以極大程度提高我們聲音質感的訓練方式。
以歌練聲才能總有進步
練聲非常重要，但是，它終究只是讓我們唱好歌的工具，就像我們不可能登臺給觀眾表演練聲一般。
很多同學會覺得練聲太枯燥了，想要唱歌，但是聲樂老師的建議是，循序漸進地進行聲音訓練，在練聲小有所成以後，可以和老師溝通“以歌練聲”：把歌曲的某一片段作為練習的一部分，再去掉情感直接應用發聲狀態，可以幫助我們適應更大的音程跳躍，聲音動態範圍的變化，同時可以幫我們平衡對不想練聲，只想急於想要唱歌的需求。
在這裡我們不提倡比較極端的單純練聲，雖然練聲確實很重要，但每天除了練聲，還是練聲，總會讓學生感到枯燥乏味、沒有目標不斷刷新的成就感，而且也並不是臺下練十年聲，臺上三分鐘的歌就一定能唱好的。
練聲寶典不是聲樂老師
聲樂教學理論發展到今天，方法確實越來越系統化，不同的元音練習，給予我們聲音的改變，實在是顯而易見。網上也已經有了越來越多的練聲視頻或是教你唱歌的教學視頻，許多同學就想都不想的將練聲寶典當作了自己的聲樂老師，希望經過自己的不懈努力，在唱歌這條路上越走越遠，神功大成。
確實，隨著信息技術的發展和音樂人才的增加，相比傳統聲樂教學，許多抽象的，找感覺的方法，元音練聲，確實已經極大程度簡單化且系統化地總結了聲音的訓練方式，可是，並不代表這些方式就像書面上標註的那麼簡單，加上自己進行聲樂練習由於無法對自己的實際狀態進行實時評估，又無法很好的制定針對性的訓練計劃，加之自己很難分辨唱歌中出現的問題，所以獨自練習，仍然擁有極大的可能性會走彎路。
我們必須要承認，想要系統高效的學習聲樂，提升自己的唱歌水平，依然需要聲樂老師來幫助掌握練聲方法和技巧練習，並予以引導，聲樂學習才能夠步入正軌，越學越好。
希望大家通過今天的文章，可以搞清楚練聲與唱歌的關係。瞭解一首歌曲裡面，每一個音不管低中高都應該得到一樣的重視，而不是為了唱高音而去唱歌，追求技術性的極致也不能本末倒置，忘記了唱歌本來的意義是為了表達。
只有將適合的技巧用在適合的地方表達了適合的精神內核才是我們提高聲樂技巧性水平的關鍵。
