原研哉任藝術設計的蔦屋書店
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在日常生活中，大到一棟建築物，小到手邊的一隻水杯、一張車票，“設計”無處不在。實際上，無論是逛街、看家居還是拿到一本新書，“設計感”往往是吸引我們眼球的一個加分項——淺白的說，它們看上去就很“美”也很“貴”。
那麼，到底什麼是“設計感”？“美”自然是無法定義的，設計師們在設計時又是如何創造美，傳達美的？
對於非設計專業的普通人而言，無印良品的藝術總監，設計大師原研哉的一系列著作，無疑是極好的指引。例如《為什麼設計--原研哉與阿部雅世的對話》、《設計中的設計》、《白》等，以深入淺出的語言，平實而生動地向讀者打開了一扇窺向設計師思想世界的大門。
這其中，最適合“門外漢”閱讀的，當屬《請偷走海報！+3》。
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作為一本隨筆集，《請偷走海報！+3》更多的是記錄作者的心路歷程，而不是設計的方法論。
就像閱讀音樂大師的傳記，能幫助人們更好地理解他們的音樂一樣。透過原研哉從默默無聞的小設計師，到走向世界的經歷，我們能夠看到一位設計大師不斷成熟的思維路徑。
本書原本收錄的是1991年~1995年的設計散文，在2009年再版時，原研哉先生特別增加了三篇新的手稿作為對十五年時光的補白。
因為日本的書籍起印量很低，只有賣得特別好的書才會“重版”（加印），所以，日語裡的“重版出來”，簡直是寫作者和編輯的共同最高理想。而這本書幾乎年年重印，甚至也由此可見作者及書在日本受歡迎的程度。
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這本書最大的魅力在哪裡？
文中提到的車票
在於清新自然的風格，與眾不同的闡述角度。
這本書沒有把設計捧上神壇的故作神秘，而是將一個個設計從最初的動因到最後的成果、遺憾和反思一一道來，讓我們和作者一起，回到了每個設計出現之初。這樣平易近人的態度，反而讓我們為設計師的專業和執著而感動。
比如書中的第一篇《車票》，講述了作者為日本的JR線設計車票的經歷。
對，就是一張小小的硬紙片，印著“有樂町→140日元區間”的簡單字樣，而最不被重視的底紋，實際上是日本六條客運線路的縮影，同時兼具了美感與防偽功能。就連原研哉自己也感慨：“這次擔任底紋設計，有點像窮鄉僻壤裡小飯館的廚師。”
可是，作者卻和派給自己任務的上司傾注了大量的熱情來設計這不為人注意的細節：“對於一般人來說，越是微不足道的理解，在愛好者眼中就越值得傾注自己的情趣和好奇心。”
能將一件常人看來很神秘的事平淡的敘述，卻在平淡中精益求精，一張小小的車票都凝結無數巧思，這恐怕正是很多人孜孜以求的“匠人精神”吧？
其實，匠人精神並不神秘，無非就是兩個字“專注”而已。專注設計，即使東奔西走，受盡挫折，也初心不忘。
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無印良品
那，什麼是對於設計師最高的褒獎呢？正如書名所言：“請偷走海報！”——當你願意偷走設計師設計的海報、收藏產品的包裝、甚至拍照留下你最驚豔的一個角度，就正可謂是他們的“知音”。
原研哉就在書中笑談：“那次來看展覽的人很多，遺憾的是，沒聽說海報被盜的事。”
原來，他曾精心為紐約超現實主義畫家，理查德·埃斯特斯的畫展設計海報。為了兼具藝術感和廣告效應，原研哉煞費苦心。最後用了“這是繪畫”幾個字，來提醒人們，超現實主義畫作儘管“很像照片”，但確實手繪而成。
這一番折騰，原研哉信手寫來輕鬆寫意，我們讀著也不免會心一笑：對認同感的追求，果然人人皆有。
所以，下次看到喜歡的海報，請大膽偷走它吧！——原研哉。
