生活记录本
鲁迅先生的文章是现实批判主义，这是没错的。至于金庸先生的作品，单靠一个浪漫主义是难以概括的。什么是浪漫主义呢？爱情可以是浪漫主义，自由的精神也可以是浪漫主义。如果将浪漫的概念广义化，勉强可以说金庸大多数的作品是浪漫主义。
多数人自小都有一个武侠梦，在武侠的世界中可以自由自在，无所拘束。这种武侠梦是很浪漫的。多数人喜欢看武侠小说，并不是为了看打打杀杀，为了的是品味武侠世界中的那份自由，自由徜徉其中，可以有一些思想上的触动，这就是武侠文化的价值。
金庸有些作品的浪漫色彩比较淡，因为这些作品的思想性很重。最突出的代表就是笑傲江湖和连城诀。笑傲江湖的书名很让人产生浪漫的联想，但这本书并不浪漫。令狐冲是很洒脱的人，但全书中令狐冲一直都不得自由，他身上有太多牵绊。小师妹的牵绊，师傅养育之恩的牵绊，江湖帮派归属的牵绊，正邪的牵绊等等。
他明知道小师妹不喜欢自己，知道自己不该痴恋，但他做不到。哪怕后来明知任盈盈对自己情重，也依然放不下小师妹。在小师妹嫁人后依然念着他。五岳派大会时，令狐冲代表恒山派跟小师妹交手，正因为对小师妹的痴恋，所以甘愿受她一剑。
放不下师傅对自己的恩情，明知道君子剑岳不群不是君子，而是伪君子，依然不愿与之为敌。即便被逐出华山派，即便被逼和师傅交手，也是处处容让。
所以无论从哪方面说，笑傲江湖这本书都不是浪漫的。连城诀也是如此，全书看下来很压抑，读者的感受是一样的，全书就没有几个好人，这样的书根本与浪漫不沾边。
普遍认为神雕侠侣是浪漫的，杨过和小龙女的爱情故事很浪漫，但这样的浪漫中有很深的苦涩。杨过受伤，小龙女受辱，两人爱情路走得磕磕绊绊。后来尽管拜堂成亲，转眼便是分离。这一分离，便是整整一十六年。这样的苦涩，并不浪漫。
灯阅泰山
鲁迅不仅是一个伟大作家，而且还是一个战斗者。在中国现代文学斗争和发展过程中经受了实线的考验。鲁迅的文艺理论是战斗的而不是静止的，是富有生命力的行动的向导，而不是抽象的"学院派"的空谈。尽管鲁迅主要是一个创作家，他的观点在论述中还有个别不够周密和不够完善的地方，然而作为中国现代文学的奠基人，披荆斩棘，开山引路，他的文艺理论不仅是克敌制胜的依据，而且在中国传统文学丰富的基础上树立起崭新的标准。它所发挥的革新和创造的精神，比之于莱辛的对于德国文学，狄德罗的对于法国文学，有过之而无不及。鲁迅'不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家"。他的文艺理论是革命文艺理论遗产的一个重要部分，对马克思主义文艺理论在中国传播作出了重大贡献，在无产阶级革命文学成长时期具有翼盖一代的现实意义。~~对金庸不敢妄评，因我不爱看他的武侠小说，我认为金庸的作品是成人版的动画片，这肯定浪漫。
孤竹国人1
在“文学批评”领域里，中西方文学有一些不同的地方。
我们今天所说的“浪漫主义”、“现实主义”等分类是从西方文艺批评的角度来谈的，无论是作家还是作品都有分类。
但是，因为近代以来中国文学发展的特殊性，导致中国的作家无法用此分类，而作品中有一些内容同样也不适用于这些分类。
严肃文学里，各种思潮呈现齐头并进的姿态
评价西方文学的作品和作家的时候，往往能分得出来“浪漫主义”、“现代主义”等等类别，因为这些思潮不是同一时间出现的。
在西方社会里，从封建社会逐渐过渡到近代的时候，最开始出现的是古典主义思潮，赞扬贤明君主，克制不合理的欲望，其实是新势力和旧势力妥协的结果，双方都退一步，各自发展。
所以这一时期的作家和作品基本都属于“古典主义”。
等到新势力逐渐壮大，取代了古典主义的是浪漫主义，歌颂英雄，规划未来的美好蓝图。这一时期的作品都呈现这样的特征，所以作家和作品就被归类为“浪漫主义”。
等新势力取得了胜利，人们发现未来的生活并不如之前所规划的那样，而是出现了各种各样的问题，于是作品的矛头指向了对于社会问题的批判。这就是“
现实主义”，或者称为“批判现实主义”，作家作品呈现出同样的特征。“现实主义”之后，人们把目光从现实社会收回来，从另一个方向去“批判现实”。不再过于描绘社会的问题，而是着重描写社会问题对于人性的恶劣影响。
这就是“现代主义”和“后现代主义”的出现，作品也有共同的特征。
我们从这些文学思潮盛行的时间来看更为明显：
- “古典主义”发展于17世纪前中期到18世纪末
- “浪漫主义”发展于18世纪末到19世纪初；
- “现实主义”发展于19世纪；
- “现代主义”发展于19世纪的后期，至今依然盛行
这些思潮基本上都能持续一个世纪以上，所以在同一时期的作家，其作品风格是类似的，这样才能用作品的特征来给作家进行分类、
但是，中国的情况很特殊。
近代以来，随着“西学东渐”的影响，不仅仅是一些先进的科学技术传入了中国，这些文学思潮也同样对中国的文坛产生了极大的冲击。
但和西方不同的是，中国文学没有西方那样长达四个多世纪的积累和消化，“古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”和“现代主义”几乎是同时传入了中国的。
所以近代的中国文学就呈现出一种各思潮、各流派争奇斗艳的异彩纷呈现象。
鲁迅的杂文自然是属于“批判现实主义”的作品，一些小说如《狂人日记》、《孔乙己》等等也是属于此类。
但是鲁迅在“现代主义”的影响下同样有着很多的成名作品，比如《伤逝》就是意识流技巧非常成熟的代表，《野草》这一散文诗集也是有着浓厚的“现代主义”风格。
所以说，当时的作家会接受很多种文学思潮的冲击，并不像西方那样基本上只创作统一特征的作品。
而鲁迅之所以在现代白话文小说中的地位如此之高，说在现代白话文小说在其手中诞生，也在其手中成熟，就是因为他的作品风格跨过了多种思潮的影响，并且有极高的价值。
比如“意识流”手法在当时的世界上都属于一种新的技巧，刚刚兴起没有多久，在一个缺少了现代思潮影响的国家中竟然出现了《伤逝》这样的极为成熟的代表作。
这就代表着当时中国的文学足以和世界其他发达国家相媲美。
这样一来，我们可以在严肃文学上给作品进行分类，但是无法为作者进行分类。
这是和西方文学上“浪漫主义”、“现实主义”等派别归类不同的地方。
通俗文学里，更多的是继承传统文学的路数
中国的文学自古就有“雅”和“俗”的区分，比如诗歌中，“诗”是雅文学，“词曲”就是“俗文学”。
这种分类在小说中其实也存在，只不过容易被忽视了，很多对古代“小说”印象一直停留在“四大名著”这种通俗类作品中。
古典小说中的“雅文学”是想《世说新语》、《阅微草堂笔记》这种格调比较高，语言比较醇正，内容比较典雅的作品。
其实鲁迅等人的小说之所以叫做“严肃文学”，未尝不是想和“雅文学”区分开来。
“雅文学”一般流传度都不如通俗作品，但是鲁迅等人的小说明显是有读者要求的，这样才能在社会上产生更大的影响力。
但是“通俗文学”一直是以读者、市场为导向的，在当时的中国也是极为繁盛。
而我们今天所说的“浪漫主义”、“古典主义”等等对于西方文学来说是包含其通俗作品的，比如大仲马、狄更斯等人的小说。
但是对于中国文学的理论批判来说，主要还是评价鲁迅等人的“严肃文学”，并不用于对通俗小说的归类。
这也和文学传统的继承有关。
如果说鲁迅等人的“严肃文学”是在西方各类思潮的传入下才兴盛的，那么通俗小说一类的作品从古到今一直没有没落过。
即使在鲁迅等人生活的年代，这一类文学的影响力也是最大的，像“张爱玲”、“张恨水”等通俗小说家的社会影响力要比鲁迅等人还要高一些，因为民众比较喜欢看这些人的作品。
甚至当时都有一种说法，说如果哪个书店运营不下去了，只需要去求张恨水写一部小说，立刻就能起死回生。
而这些作品几乎不受外来思潮影响，主要继承的是之前流行的“章回体”小说。
“章回体”虽然后来金庸等人的武侠作品已经不再适用了，但其实只不过是少了一个题目而已。如果为每一章拟一个“章回体”的名目，其实也没什么违和感。
所以从文学传统的承继关系上来说，用“浪漫主义”、“现实主义”这种分类方式很难给金庸武侠等通俗作品进行归类。
因为这种文学几乎是没有受到过西方文学思潮的冲击，其情节内容、事物元素以致审美习惯都是中国传统小说的路数。
中国传统文学是不能用“浪漫主义”、“现实主义”等方法归类的，即使是诗歌等雅文学同样不行。
比如说屈原的《离骚》，你说它是浪漫主义文学，蕴藏的忧国忧民的情操又是现实主义的；你说它是现实主义文学，那它的瑰奇想象等手法又是浪漫主义的。
所以，无论是古典文学作品还是继承了古典文学传统的通俗小说，是不能用简单地用“现实主义”、“浪漫主义”等分类。
文学的分类不是一定要按照固有的方式，比如诗歌中分成“浪漫主义”、“现实主义”不合适，但是如果分成“骚体”、“古体”、“格律”等就比较合理，分成“边塞”、“田园”、“山水”、“游仙”等等也比较准确。
每一种文学都有各自特征，只有最适合的分类方式，没必要去生搬硬套。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。
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