貝基說:“保持面罩共鳴是美聲唱法裡關鍵的問題, 沒有面罩共鳴技術是有欠缺的。唱出來就是不好。因此, 面罩共鳴一定要充分利用。”他在給上海音樂學院的高曼華上課時說:“你唱得不錯, 希望你位置更高些, 儘量往面罩裡集中, 這裡尤其是高音,出來就會更好些。” 貝基指出, 聲音要進入面罩, 要儘量靠上靠前, 要聲音位置高, 都是強調面罩唱法的用語, 是同一含義。他常提到鼻音, 甚至偶爾還示範鼻音。貝基說, 他意在暗示面罩共鳴離鼻音很近, 提醒大家好的位置是比鼻音再高的位置。反之,如果停留在鼻音上或者比鼻音的位置還低, 便不是面罩共鳴了。真正通過面罩獲取的聲音應該是輕鬆自由、富有很強的穿透力和表現力的。
面罩一詞, 是從外文Mask 或Masque翻譯過來。面罩唱法是指戴上面罩後臉部被遮蓋的位置,正是人聲取得主要共鳴的部位。即, 指要取得軟顎以上的鼻腔、上頜竇、額竇和蝶竇的共鳴。面罩唱法不僅是美聲唱法的關鍵, 也是意大利由來已久的歌唱傳統。貝基說: “古代的老師只教兩件事, 一是打開喉嚨, 打哈欠;二是微笑地唱,有助於聲音進入面罩。” 這是因為微笑時, 由於笑肌上提, 那裡便產生了原來沒有的上頜竇共鳴, 這個位置正好齊面罩的下沿。如果我們的聲音進入頭腔, 會覺得鼻腔上達額竇, 有較大的空間產生共鳴, 額竇外側的眉弓上沿, 上沿和下沿, 剛好勾畫出面罩的輪廓, 聲音就送到這些地方起共鳴。
找到“聲門適度感”
面罩共鳴的一個很重要的特點，就是聲音進入面罩以後，會產生一種頻率很高的泛音。這種高泛音的色彩像緞子一般富有光澤，像銀鈴一般悅耳，成為無數歌者夢寐以求的目標。那麼，高泛音是如何形成的呢?除了良好的呼吸動力的支持和通暢的共鳴空間外，“聲門適度感”就成了一個十分關鍵的環節。
“聲門”就是聲帶閉合的間隙，所謂“聲門適度感”就是歌唱發聲時聲帶的適度閉合：閉得太緊，氣息就不通暢，而且聲帶上容易掛著喉嚨肌肉的力量，干擾了兩條聲帶各自產生的分段振動，於是只有整體振動的基音頻率，沒有分段的、邊緣振動的泛音組合頻率，所以，聲音色彩就不美了。反之，如果閉合無力，聲門就會漏氣，聲音也必然空洞無力。要想使自己的音色美，聲帶閉合的“聲門”必須“適度”。
沈湘先生說：“要想讓‘聲門適度’，先就不能在發聲時主動閉合聲帶，這樣，容易把‘門’關死，嗓子上老掛勁兒。我說，在聲門上是找氣兒不找勁兒，感覺氣和聲音混在一起，一道從‘嗓子眼兒’出來。”在本書前章有關打開喉嚨的一節中我們曾談到，沈先生說的這個嗓子眼兒，也就是我們說的胸的“支點”。這個“支點”不在喉嚨裡，而在胸部第二鈕釦處；這是美聲唱法的音源的發聲位置。
沈先生說的“在聲門上是找氣兒不找勁兒”，意思是不要用強硬的聲門閉合來起音，而要用類似“軟起音”的起音方法：“起音時在‘嗓子眼兒’的位置上輕輕一‘嘆氣’，氣一碰‘嗓子眼兒’就響了。”這時，嗓子上沒有任何多餘的力量，明亮的高泛音音色，似薄薄的蟬翼，高高地懸在頭腔鳴響，悠長嘹亮，餘音繞樑。
觀察自己的“聲門”是否適度，可以從兩個感覺上檢查：一是從內在肌肉運動感覺上看自己的嗓子周圍和下巴是否都很鬆弛，沒有任何多餘的勁；二是靠“聽覺”，聽自己的音色是否透明清澈、連貫流暢、優美動聽。
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多練“哼鳴”
初學歌唱的人，要想得到聲音的高位置獲得面罩共鳴，最好多練“哼嗚”練習。當歌者全方位地打開了喉嚨，尤其是把聲音送進打開了的鼻咽腔時，他(她)的鼻腔、面罩部分就有一種暈乎乎的、近似於麻木的感覺，這說明歌者打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去了。在意大利有個說法：你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。
“哼鳴”是我們生活中常見的動作，有的人在得意高興的時候哼，有的人則往往把自己的不滿或不服氣的情緒用一聲“哼!”來表達。歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求喉嚨要打開，而且要把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持之上。否則，是哼不到面罩裡去的。哼的感覺如果對頭，帶出來的聲音就比較通暢，位置也高。哼的方法如果不對，帶出來的聲音則可能又緊又僵。
檢驗哼鳴方法正確與否，通常採用以下這種辦法：在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲，如張著嘴哼和閉著嘴哼一個樣，音色不變時，就說明方法基本對頭，聲音已經進入了高位置的面罩裡，這時，嘴巴咬字也不會影響聲音了。
模仿小聲哭泣的感覺
模仿小聲哭泣的感覺能夠幫助體會面罩共鳴。為什麼這樣說呢?首先要搞清楚，為什麼小聲練習要多於大聲練。
為什麼要模仿哭泣時的感覺呢?細心的人一定曾經注意過：當人們在痛哭時，或在嗚咽時，音色會發生變化。平常聲音比較細的人，這時聲音變寬了；平時音色比較亮的人，這時音色變暗了；就連平時聲音比較單薄的人，這時聲音彷彿也變厚了。意大利聲樂家貝基先生來華講學時，也曾在課堂上用嚎啕的哭狀來給人們作聲音示範。這是為什麼呢?
不妨自己細細地琢磨一下哭泣時的喉嚨狀態，當人們在哭泣時，之所以聲音變寬了，變暗了，就是因為於無意之中自然地打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶也變薄了；同時，喉結的位置也比較低。最可貴的是：此時喉結的位置雖低，但舌根卻一點兒也不壓；軟顎也比較興奮地向上抬起；鼻腔也是比較通暢的，在鼻腔裡有一種“嗡嗡”的回聲感；這時橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。所有這些，恰恰是我們平日在聲樂課堂上所苦心鑽研，苦苦追求的。當然，我們歌唱時，要根據歌曲的詞曲內容來決定我們的情緒和情感，而不能老帶哭腔，我們模仿借鑑的僅僅只是此時的發聲狀態。
我們模仿小聲哭泣時的感覺，是不是很有利於幫助我們體會面罩共鳴的感覺呢?當然，從理論分析上我們很容易搞明白，難點在於實踐中如何把握，如何把握自己的發聲狀態，這也是我們學唱需要動腦筋琢磨、需要請老師的原因。
面罩唱法的好處
1. 聲音清晰 位置越好, 聲音就越清晰。
2. 靈活 聲音靈活也要靠面罩。如果用喉嚨
唱要靈活就比較困難。
3. 有穿透力 有了面罩共鳴, 聲音有穿透力,
聲音不進入面罩產生共鳴, 聲音的穿透力就差。
4. 有利於聲區統一, 有利於唱高音 要聲音
通過面罩而不是通過嘴。如果你的低音和高音一樣
在面罩上, 低音用位置唱, 高音會更好。
5. 有利於唱弱聲 唱弱聲比較困難, 做不到
不要勉強, 稍強一些沒有關係, 卻不能靠損壞位置
來唱弱聲。先把聲音唱出來, 注意力要在位置上,
體會到位置後再唱弱一些。
總之, 按照貝基的說法, 有了面罩共鳴, 聲音就會更好。以上這些優點也是面罩唱法的特徵, 都
是引用貝基所說。因此, 貝基有充分根據把面罩法說成是意大利美聲唱法的關鍵。這話出自意大利聲樂大師之口, 它是確鑿可信的。
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