1.学芭蕾的好学生
记者们其实并不喜欢刘诗诗—“给你半个小时采访周立波，你只需要准备一个问题；一般的明星10个什么？你要采访刘诗诗？那你要准备20个……”而她的老板，《步步惊心》的制片人蔡艺侬，谈到签约刘诗诗的理由：“我做艺人首先要说服我自己，我必须要很喜欢这个人才能够很用心很努力地帮他经营。如果他的人品让我不能认可，我很难那么尽心尽力用心血去栽培。
刘诗诗，简单说，我喜欢她。”各有褒贬的说辞之间，勾勒出这样一个刘诗诗从小到大，你的身边一定存在过这种女生：漂亮，听话，懂事，读书刻苦，沉默寡言又彬彬有礼，背诵英语课本字正腔圆不带方言味儿，基本很少正眼瞧男生—虽然这种距离感又总是激起他们的好奇心，而女生则半是羡慕半是妒忌地在各个方面试图与她看齐，相比之下，孩子们的家长就坦率得多，他们总是重重地放下饭碗又重重地叹声：你要是像某某某就好了。
其实刘诗诗笑起来很肆无忌惮，笑声多少消了她好学生的光环。因为长久以来的文静，经常有人说她不像北京人，北京大妞难道不应该是雷风行、快人快语的吗？但是刘诗诗不，你问她《步步惊心》红了以后有什么更大的野心，她说没什么感觉呀；问她希望人们称她偶像派还是实力派，她说她有自知之明，希望大家喜爱她的角色；她的回答稳重而妥帖，她自己也知道娱乐媒体不喜欢这种类型：“以前大家都说我不说话，其实是我不知道说什么，然后就会冷场，我觉得现在放开很多了，有什么说什么还比较自在。”
刘诗诗生于北京，就像那首北京儿歌唱的那样：“人小志大不犯愁，只知春夏不知秋。她毕竟是胡同长大的孩子，跟男生一起撒过野，捅过马蜂窝，“抓一只攥一只，跟男孩比谁抓得多，最后成绩还差不多“。她伸起手臂攥住了空气，说其实我性格里还是有北京人“直的一面。”如果没有被父母送去跳芭蕾，她可能就会这样茁壮长大。6岁时，刘诗诗被送去学芭蕾，早早地开始寄宿生活，她的同学来自全国各地，这把她从熟悉的环境当中剥离，让她开始一种崭新而又枯燥的生活：练功，休息，练功，循环往复。在寄宿学校，她基本上被“剥夺”了看电视的权利，以至于很久以后当她入行拍电视，都对周遭在她年少时成名的明星们缺乏敏感。
很少有人能对这种生活乐在其中而刘诗诗恰好是其中一个。“芭蕾就是要每天重复，就是很枯燥，但就是因为这样才训练到你，每天都重复这些动作，那我怎么可以把它做得更好？当然苦不苦累不累那一定有，就看你心态上怎么应对了，如果你认为它是苦的就一直苦了。”励志得就像20世纪的思想政治课本。
2.不再纠结的“若曦”
在《步步惊心》之前，刘诗诗已经拍了好几部唐人的电视剧，再往前，就是在北京舞蹈学院被电视剧《月影风荷》剧组发掘入行。唐人走的一直是古装偶像路子，《步步惊心》以后，有人问她希望穿越到哪个朝代，她说还是别穿越了吧，“因为谁都不知道以后会怎么样，什么都有可能改变”。而在踏入娱乐圈之前，刘诗诗的梦想直是当一个芭蕾舞教师，稳定，体面，她半是陈述半是疑问地说：“大多数人都会觉得当老师比当演员好吧？
后来，拍戏的新鲜感终究战胜了对芭蕾的依赖，一如她小时候将妈妈的爱好转化成自己的，直到《步步惊心》把她捧红，紧接着戏约不断以至于在片场病倒，乃至一线化妆品牌请她代言她仍不太确定表演就是“终身事业“，她对“四小花旦”封号表示受宠若惊，除了一再感谢粉丝厚爱，一时竟有点语塞。关于她长相辨识度的质疑，刘诗诗答得巧妙而谦逊：“在意识到你有不足的时候，心态就会比较好。”与上一代明星不同，85后明星生长并蹿红在信息时代，他们还来不及被包装成某一种风格贴上某一个标签，所有兴趣爱好和隐秘历史便已大白于天下。
在明枪暗箭的名利场上，刘诗诗时刻抱着步步小心的心态，她最显眼的标签就是没有标签，她生涩地扮演着乖孩子好学生的角色，却恰好把自己还原成我们从小到大都羡慕过的那种人，从而享有了年轻人水到渠成的赞美和崇拜。
“不管是《步步惊心》还是《风中奇缘》，戏里面总是有很多男人围着你转，享受吗？”刘诗诗说：拍的时候真没觉得，后来想，不对呀，我总是被虐的一个，我能好到哪儿去呀？“不都是你虐他们吗？”刘诗诗道：“这要看你站在什么角度上。如果你站在若曦的角度上，你会发现她很痛苦。哦！我不会容许这样的事情发生！我自己也没有这样过哦！”
3.花开堪折直须折
《步步惊心》仿佛是一个炼丹炉，她在其中学习、经历打磨，然后成熟。“拍《步步惊心》，让我学到了很多表演上的东西。比如吴奇隆很希望我们能够投入到角色当中，所以他会表现得很正式，他对戏时不只是念台词，会很认真地去走这场戏，进入这个氛围，到正式拍时会更投入郑嘉颖则会告诉你，他准备怎么演。例如哭戏，拍时不是两个人都入镜，有时会先拍我，他会告诉我等一下他会在哪一点才哭，说到哪一个字的时候要给他反应。他知道哪句话是最触动人、最让人崩溃的，他会说得很具体。”很多人会不停地回看《步步惊心》，只因其中点点滴滴的到位，而这源于她对角色的认同。“我觉得一般很少有穿越小说能写得这么现实，这是个很真实的女人心理状态，表达了她所遭遇的想要的和坚持的东西。
我理解她所坚守的信念，还有她的底线。”面对外人看来的名利双收，刘诗诗并不放在心上。“最大的收获，我觉得是自信。拍完《步步惊心》，尤其是后来它那么受欢迎，让我变得更有自信了。”她在寂静处默默开放，扑面而来的赞誉与追捧，对她而言不过是“哦，原来你也在这里”般自然，随意。
4.蓝兰的世界我不懂
张晓好演，因为角色性格跟刘诗诗本人很接近，天真单纯、阳光开朗。而蓝兰，是诗爷出道以来演过的难度最大的角色。这个角色极度阴郁晦暗，却又不是一个纯粹的坏女人，她做的很多错事是被逼的，可以说她本人就是一个受害者。在刘诗诗的理解里，蓝兰的可怜多过可恨，而她负责的是要把这个角色诠释成让观众心疼多过厌恶的女人。为了把蓝兰演到位，刘诗诗做了常人难以想象的功课，最极端的就是把自己“禁闭起来“，硬硬地把自己融入蓝兰的世界。
这对于爱笑爱闹的刘诗诗来说，真是特别难的一件事情，但她做到了，而且深入到几乎无法自拔。那段时间刘诗诗像是得了忧郁症，直到现在回想起来她还有些后怕，因为那时的她话很少，表情很少，脑子里除了蓝兰就没有别的东西了。后来助理和工作人员跟她说：“你在演蓝兰的时候我们都不敢跟你说话，觉得你很有距离感！”刘诗诗想，真的吗？这就对了，好开心！
5.诗诗何苦为难诗诗
比演蓝兰更难的是在蓝兰和张晓之间频繁切换。剧组经常会有一个布景，就是两个人同时出现时就要抠一下，那个时候现场就会不停地转，每一场都要转好几次，化妆师都很分裂，更别说刘诗诗了。虽然诗诗以前也一人分饰两角过，比如《仙剑奇侠传3》中曾经有过红葵和蓝葵，但难度绝对不能跟这部戏相比，因为张晓和蓝兰简直就是两种性格的极端。
为了让自己不跑戏，一拍完张晓的戏她就冷冷地坐在角落酝酿情绪，不敢跟别人去聊天，怕自己会跑戏。演到后来总算有点“驾轻就熟“的感觉了，最后导演一喊张晓，她就很萌，一喊蓝兰，她就自闭，不知道的人估计会以为刘诗诗真的有些分裂了。
6.最难忘的两场戏
说到自己记忆最深刻的戏，诗诗说是下雨时殷正拿衣服帮张晓遮雨的那一场。此情此景，让人没办法不想到《步步惊心》里的四爷给若曦挡雨那幕，这场戏其实也是一个转折点，就是两个人感情的转折点。另外一场难忘的戏则是哭戏。拍摄之前，诗诗就跟隆哥讨论要怎样把这场哭戏的感情表现到“极致”，两个人一边讨论一边酝酿情绪，恰到好处的时候进入到拍摄阶段。
镜头一开，两个人都不约而同地进入到角色的情绪里，一边说台词一边哭，直到哽咽着说不出话来。直到导演喊cut”，两个人依然哭倒在地上，最后到了缺氧的地步。好容易缓过来，他们还跑到镜头前面看回放，一边看一边问导演：“导演你觉得可以吗？有没有哪里还有不到位？要不要再来一遍？把导演逼得直求饶：“可以了可以了，你们都拍到这个程度了还想怎样？”
