之前寫過費翔《跨越四海的歌聲》這張專輯。不得不說，1987年的央視春晚，對於費翔的演藝人生，以及《跨越四海的歌聲》專輯的銷量，都是有著決定性意義的。
《跨越四海的歌聲》實際上在1986年就已經發行，但直到費翔踏上1987年春晚的舞臺之後，才出現了井噴的銷售熱潮。
根據《四海一心》專輯磁帶內頁的文案，《跨越四海的歌聲》專輯“在短短的數月內打破了200萬盒銷售紀錄”。也正是因為這張專輯的熱銷，讓太平洋影音公司很快就為費翔灌錄了雙一張新專輯，這張專輯就是《四海一心》。
和上張專輯稍有區別的是，《四海一心》封底寫的是太平洋影音公司和香港永固影音公司聯合出品，此後費翔在大陸地區的第三張專輯《奪標》，也是這個出版組合。
不過，在網絡上搜了一下這個香港永固影音公司，幾乎所有關聯的信息，都和《四海一心》和《奪標》兩張專輯有關。香港永固影音公司到底是個什麼公司？這個問題，只能期待考古學家手中的……洛陽鏟了。
就在準備寫這張專輯前不久，機緣巧合的是，在“野火樂集”的微博上，聽了熊姐（熊儒賢）分享的“豐音樂”在線電臺的兩期關於費翔的節目。
在這個節目裡，熊姐和陳永龍主要當然還是介紹了費翔在臺灣、新馬地區的很多回憶和故事。不過，因為熊姐經常來大陸地區參與一些音樂活動，包括前幾年，我和熊姐每年也都會在華語音樂傳媒獎見面。
所以，比起很多臺灣地區的音樂幕後來講，熊姐對於費翔的介紹，還是代入了很多的大陸視角，其中就包括費翔參加央視春晚的一些故事，也提到了他在大陸地區推出的一些翻唱歌曲。
其中，熊姐和陳永龍在介紹費翔時，經常會提到一些歌曲的記憶。比如《故鄉的雲》是文章的，《呢喃》是黃鶯鶯的，《冬天裡的一把火》是高凌風的……對於臺灣地區的聽眾、歌迷來講，這基本是無可辯駁的事實，以至於你把這些歌曲和費翔這個名字放到一起時，他們一定會是一張張的問號臉。
無獨有偶，也是在不久前，我在微博上分享了一首《四海一心》裡的一些內頁，一位來自臺灣地區的微博互關好友，也是用費翔“竟然唱過這些歌”，表示了她的詫異之情，但也同時對費翔的選曲水準表示讚歎。尤其是《飛揚的青春》這首選曲，更是“驚嚇”到了她……
這其實是一件很有意思的事，因為費翔的翻唱，引起了大陸地區和臺灣地區完全不同的歌迷視角、記憶片斷，這既涉及到背後的一段大歷史，但同樣和流行音樂傳播的兩個重要命題有關。
這兩個命題，一個是地域，一個是翻唱。
地域差，是一個很有意思的現象。還是以央視春晚為例，張明敏和羅文作為兩位“香港樂壇代表隊”的成員，他們在香港和內地的待遇，可以說是千差萬別。
張明敏在踏上央視春晚舞臺之前，只是香港的一個業餘歌手，但一首《我的中國心》，卻讓他從此在內地擁有了相當高的知名度。反倒是羅文，作為當時已經是殿堂級別的歌手，雖然也在央視春晚舞臺亮了相，但在內地的影響力，卻始終比不了在香港本港。
費翔同樣是一個很好的例子。雖然在來大陸之前，費翔已經在臺灣地區演了很多青春片，還作為譚健常、小軒夫婦的弟子，推出過《流連》、《問斜陽》等專輯，但比起後來他在大陸地區的知名度，費翔在臺灣樂壇，始終只能算是一個三線開外的歌手了。
頂尖明星和三線開外，一個歌手在差不多的時間，在相隔不遠的地區，竟然可以有著如此截然不同的境遇反差，這就是音樂傳播的地域差。
而之前我和很多朋友，一直對《臺灣流行音樂百佳專輯》的評選結果，多少都有些微詞。其實拋開 “滾石唱片”等等派系的問題，同樣也包含了地域差的成分。
比如像齊秦、羅大佑、童安格，在臺灣地區當然也很火，但肯定比不了他們在大陸地區的更火。甚至可以說，像齊秦、羅大佑，以及香港的Beyond樂隊等等，他們在不同時期，對於大陸地區的歌迷來講，不僅僅只是紅歌星，甚至是某種精神信仰，也包括音樂知識的啟蒙。
至於另一個翻唱命題，則是一直以來的定律，就是誰先唱誰有理，誰翻唱誰理虧。
其實並不是這樣的。
就比如說起《今宵多珍重》這首歌，很多人會想到陳百強，也有一些人會想起姜育恆、蔡琴、周蕙等等。這種想起，很是能夠判斷出歌迷的成長年代，以及大致的審美愛好。
當然，還會有人提到譚嘉儀這個名字。之前有些網評，甚至有人說譚嘉儀的《今宵多珍重》，是史上最佳版本。
原因就是因為譚嘉儀的這個版本，被用於去年TVB劇集《金宵大廈》的片尾曲，於是好多年輕的歌迷，從此喜歡上了這首歌曲。再加上作品特別貼合劇集的氛圍，“史上最佳”就此而來。
但又有多少人知道，《今宵多珍重》是崔萍首唱的作品呢？正因為年代久遠，所以崔萍這個名字，已經漸漸被人遺忘。而不同時代的歌迷，多少還是願意接受和自己年代有關，或者不要相差太遠時代的歌手的作品。
於是，翻唱就成了這種經典傳承最好的接力模式。
說完音樂的地域和翻唱命題之後，就將進入《四海一心》這張專輯。因為從一定程度上來講，費翔這個人，以及他在大陸地區的走紅，再加上他把臺灣流行歌曲傳遞到大陸的翻唱行為，都讓他成為一個最具典型意義的“研究對象”。
歡迎來到愛老師主持的《走進唱片科學》節目……
《四海一心》這張專輯在首版盒帶上，還有一個前綴，叫“費翔專輯2”，也代表這是他在大陸地區發行的第二張專輯。
和之前《跨越四海的歌聲》相比，《四海一心》在選曲模式上，基本保持一樣，比如在十二首作品裡，也保留了一首英文歌的位置。上一次是《Love Story》，而這一次是《The Last Waltz》。
但這張專輯的選曲，還是有一個不同，就是這一次的費翔，選了一首合唱曲，也邀請了三位歌手，和他一起完成了演唱。這首歌曲，就是專輯開場的《飛揚的青春》。
很長時間以來，我一直以為《飛揚的青春》這首歌，是一首大陸地區音樂人創作的作品，畢竟是合唱型歌曲，而且合作的又如此添衣無縫，再加上詞曲作者高慧娟，也並不是大熱歌曲作者。
但後來才知道，這首歌曲同樣也是翻唱。
《飛揚的青春》最早收錄在《飛揚的青春——1986第三屆大學城‘全國’大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯》裡。後來“飛碟唱片”和“華納唱片”，曾經復刻過一張CD，用的是和最初黑膠、磁帶相同的封面，但除了去掉副標題之外，名字也改成了《飛揚的歌手》，雖然保留了首版大部分的歌曲，但也刪減了部分歌曲。像《金魚》這首歌曲，就是1987年丁曉雯發行的個人作品。
“大學城‘全國’大專創作歌謠比賽”在最開始，是臺視經理石永貴想要為大學生打造一個專屬節目。這個節目，後來定名為《大學城》，而製作人，則是當時剛從“國立”藝專畢業的陳光陸。
1984年3月29日，大學城製作中心舉辦了第一屆“大學城大專創作歌謠比賽”，得到了很多年輕創作人的響應，也很受年輕觀眾的喜歡。不過，這個節目還是因為各種原因，在播出兩年半後停播。
但“大學城‘全國’大專創作歌謠比賽”，卻沒有因為《大學城》節目的停播而停止，而是一直進行到了1993年，總共延續了整整十屆。期間，還通過“點將唱片”、“飛碟唱片”、“瑞星唱片”、“新格唱片”等不同唱片公司，發行了十三張紀念專輯。
雖然“大學城”的許多歌手，後來都消失在了人海之中，只留下低吟淺唱的數首、甚至一首歌謠。但還是有很多歌手，最後進入了音樂行業，成為了著名的歌手，或者樂壇重要的創作者和幕後人員。
像張清芳、範怡文、林生祥、邰正宵、董運昌等等，就都出自“大學城”。而《飛揚的青春》這首歌曲，作為第三屆“大學城‘全國’大專創作歌謠比賽”的優秀曲目，當時也有八位歌手參與了演唱。其中的丁曉雯和李安修，都成了著名的填詞人，前者寫過《愛上一個不回家的人》、《青蘋果樂園》、《祝福》，後者則填過《女人花》、《忘情水》、《風中有朵雨做的雲》等等歌曲。
另一位演唱者林隆璇，當時和丁曉雯也被稱為歌壇情侶。之前提到過的《金魚》這首歌，正是來自於丁曉雯和林隆璇發行於1987年的合作專輯《走出校園以後》。
當然，關於林隆璇以後的創作故事，似乎沒必要再提。如果一定要提，我就提兩首吧。張信哲的《難以抗拒你的容顏》，以及那英的《白天不懂夜的黑》。
夠了。
《飛揚的青春》這首歌曲的八位演唱者中，還有塗佩岑和藍麗婷，後來也曾發行過個人專輯。而蔡宜靜、陳文玲和商怡雯，則都沒有真正進入音樂圈。
說起《飛揚的青春》，難免要進行比較。實際上這首歌曲除了費翔領銜版和“大學城”版，還有一個方文琳、裘海正和巫啟賢合唱的版本。
在蝦米的“飛鷹”版《飛揚的青春》裡，有一條留言很有意思，“今天才知道費翔那個是翻唱的！頓時覺得不那麼高級了！”這條留言也是翻唱症候群“患者”裡，比較有代表性的特徵。不知道這位朋友如果知道這巫啟賢、方文琳和裘海正的《飛揚的青春》，同樣也是翻唱，是不是又覺得他們和費翔一樣“不高級”了呢？
對於翻唱，我們不能有偏見。
而說到目前我聽到的這三個版本，我認為“飛鷹”版的《飛揚的青春》，最平白、最沒有感覺。
“大學城”版和費翔版，倒是各有千秋。前者的演唱更樸實、青澀，也真的就是民歌那種氣質，很容易讓人想起校園、想起操場。
而費翔版的《飛揚的青春》，則更有舞臺範兒，這首歌曲更像是四位成熟的藝人在表演，大氣、端莊。當然，也可能是那個時代的氣質，四位歌手並不裝，所以聽起來演繹成熟的這首歌曲，依然有青春飛揚的感覺。
這首《飛揚的青春》，除了費翔之外，合作的其他三位歌手也很有意思，分別是代表北京的成方圓，代表上海的董苓，以及代表廣州的唐彪。以現在的標準來講，恰好是大陸地區最有代表性的三個傳統一線城市——京上廣。
而京上廣加臺北的組合，倒也很契合專輯的名字——《四海一心》。
成方圓不用多做介紹，羅大佑《童年》這首歌，對於好多大陸歌迷的入門記憶，恰恰就是因為成方圓的翻唱版本。
唐彪是當時廣州著名的流行歌手（不過唐彪是四川人），他有一盤磁帶，封面上直接就寫著“南國名星”。和那個時候的大陸歌手一樣，翻唱也是唐彪的主業，他唱過的《捉泥鰍》、《遲到》和《人生的車站》，或者也是許多歌迷對這些歌的初始記憶。
至於董苓，她除了是《四海一心》的和聲，也是上一張《跨越四海的歌聲》專輯的和聲。董苓同樣有大量的翻唱，包括當時很時髦的英文歌曲翻唱，以及王洛賓作品的翻唱。董苓比較熱門的磁帶，包括《憶的長廊》和《絲絲小雨》。
與此同時，董苓和還另一名上海著名歌手莊魯迅，合作過多張雙人專輯。而他們兩人，還一起擔任了《跨越四海的歌聲》專輯的和聲。
最後挖一下這張專輯其餘作品的原唱。
《呢喃》和《沙漠之足》的原唱，都是黃鶯鶯。算上之前的《只有分離》，兩張專輯裡，費翔總共選了三首黃鶯鶯的作品，也說明他對於這位當年“EMI唱片”的大師姐，有多麼崇敬和敬仰。
《呢喃》收錄在1981年的專輯《黃鶯鶯的呢喃》中，這張專輯也是奠定黃鶯鶯在國語歌壇地位的一張專輯。而因為在藝名轉換的階段，所以這張專輯的“EMI唱片”黑膠版，用的名字是《黃露儀的呢喃》。
《沙漠之足》收錄於1983年的專輯《天使之戀》中，這張專輯在《臺灣流行音樂百佳專輯》排名第92位，而這首歌曲的詞曲，都是童安格。
後來，童安格在《一世情緣》這張創作回收專輯裡，本人也有過翻唱演繹。
《安娜》這首歌曲，費翔翻唱的是林淑蓉的版本，也是後者1983年專輯的標題曲。不過，林淑蓉也並非這首歌曲中文版的首唱，中文版的首唱，是張德蘭。
張德蘭演唱的這個版本，由盧國沾填詞，歌名叫《紫水晶》，收錄在1980年的專輯《風塵淚》中，也是一首粵語版的作品。
當然，張德蘭同樣並不是這首歌曲的原唱。在《四海一心》裡，這首歌曲的填詞是陳易，作曲是近田春夫，作品是日本人寫的沒錯，但和《跨越四海的歌聲》一樣，太平洋影音公司在創作者信息上，又進入了錯亂模式。
《安娜》的原作，是日本樂隊“KAI BAND”（甲斐よしひろ）的《安奈》。這個樂隊和中島美雪也有很深的淵源，她的第14張個人專輯《36.5℃》，就是由“KAI BAND”執行製作的。
《讀你》不多介紹了，原唱是蔡琴，收錄在《此情可待》專輯裡，也是著名音樂人梁弘志的作品。而梁弘志在華人世界裡最有名的作品，當然就是《恰似你的溫柔》。
《我要高飛》這首歌曲，如果沒有費翔的傳播，可能現在連提起的機會都沒有。
這首歌曲的原唱，叫芊苓，是一名馬來西亞的華裔歌手，後來嫁到了沙特後就退出了歌壇。《我要高飛》則是她1983年專輯《心跳的夜晚》中的歌曲。
不過，芊苓版的《我是高飛》，同樣是一首改編曲，它的原作，是電影《Fame》的同名主題曲，原唱是Irene Cara。《Fame》也是經典的歌舞片，它通常的中文譯名叫——“名揚四海”，倒是和《四海一心》，同樣扯得上關係。
《The Last Waltz》的原唱是Engelbert Humperdinck，他也是一位出生於印度的英國歌手，曾經創下日銷八萬張的銷量奇蹟，而《The Last Waltz》這首歌曲，在當時英國的銷量，也高達117萬張。
《雨中徘徊》是歐陽菲菲首唱的作品，這首歌曲的原始版本是日語版，也是歐陽菲菲赴日本發展首張日語專輯《雨の御堂筋》（1971）裡的一首歌，後來由慎芝填寫了中文版。1999年，歐陽菲菲還在專輯《出境入境》裡，翻唱了這首歌曲，並用了更前衛的編曲進行改編。
《海角天涯》是王芷蕾1982年專輯的同名曲，那時候的她，還沒加盟“飛碟唱片”，而是“飛羚唱片”的一員。
《倩影》是林慧萍1982年首張專輯《往昔》中的作品。
費翔在上張專輯翻唱了鳳飛飛的《好好愛我》，在《四海一心》裡，則選了鳳飛飛1984年專輯《夏豔》中的一首《夏的季節》。
而上張專輯最火歌曲之一的《冬天裡的一把火》，原唱是高凌風，在《四海一心》裡也被“翻牌”，被翻到的歌曲，則是《夏天的浪花》。
當然，《夏天的浪花》同樣是一首舶來品，它的原作，是“Electric Light Orchestra”的《Last Trani to London》。“Electric Light Orchestra”也是一支英國樂隊，融合了流行、搖滾、古典和舞曲風格，是七十年代很有名的一支未來主義樂隊。
值得一提的是，高凌風的版本，延續了原作那種尾音延時的處理，而且在處理上更浮誇，但費翔雖然整張專輯都保持了原作的編曲，大部分甚至基本不作修改，但這個浮誇的延時，卻並沒有保留在他的演唱裡。
這種處理，其實也體現出費翔的審美。拋開那種對費翔翻唱的成見，費翔的確是一個優秀的歌手，而且是有一個發音發聲、情緒表達體系的歌手。
說到費翔早期的風格，其實就是陽光、乾淨、清爽，並且在這個基礎上，非常優雅和優美。
雙刃劍的角度，就是有人會覺得費翔在唱《冬天裡的一把火》時，不如高凌風的邪氣、怪誕，在唱《故鄉的雲》時，則沒了文章原作的那種蒼涼、滄桑。
這些都是仁者見仁、智者見智的問題，但費翔唱歌好聽是肯定的，他曾經在一定特定年代，成為臺灣流行音樂在大陸地區的傳遞者，更是一種歷史事實。
