之前写过费翔《跨越四海的歌声》这张专辑。不得不说，1987年的央视春晚，对于费翔的演艺人生，以及《跨越四海的歌声》专辑的销量，都是有着决定性意义的。
《跨越四海的歌声》实际上在1986年就已经发行，但直到费翔踏上1987年春晚的舞台之后，才出现了井喷的销售热潮。
根据《四海一心》专辑磁带内页的文案，《跨越四海的歌声》专辑“在短短的数月内打破了200万盒销售纪录”。也正是因为这张专辑的热销，让太平洋影音公司很快就为费翔灌录了双一张新专辑，这张专辑就是《四海一心》。
和上张专辑稍有区别的是，《四海一心》封底写的是太平洋影音公司和香港永固影音公司联合出品，此后费翔在大陆地区的第三张专辑《夺标》，也是这个出版组合。
不过，在网络上搜了一下这个香港永固影音公司，几乎所有关联的信息，都和《四海一心》和《夺标》两张专辑有关。香港永固影音公司到底是个什么公司？这个问题，只能期待考古学家手中的……洛阳铲了。
就在准备写这张专辑前不久，机缘巧合的是，在“野火乐集”的微博上，听了熊姐（熊儒贤）分享的“丰音乐”在线电台的两期关于费翔的节目。
在这个节目里，熊姐和陈永龙主要当然还是介绍了费翔在台湾、新马地区的很多回忆和故事。不过，因为熊姐经常来大陆地区参与一些音乐活动，包括前几年，我和熊姐每年也都会在华语音乐传媒奖见面。
所以，比起很多台湾地区的音乐幕后来讲，熊姐对于费翔的介绍，还是代入了很多的大陆视角，其中就包括费翔参加央视春晚的一些故事，也提到了他在大陆地区推出的一些翻唱歌曲。
其中，熊姐和陈永龙在介绍费翔时，经常会提到一些歌曲的记忆。比如《故乡的云》是文章的，《呢喃》是黄莺莺的，《冬天里的一把火》是高凌风的……对于台湾地区的听众、歌迷来讲，这基本是无可辩驳的事实，以至于你把这些歌曲和费翔这个名字放到一起时，他们一定会是一张张的问号脸。
无独有偶，也是在不久前，我在微博上分享了一首《四海一心》里的一些内页，一位来自台湾地区的微博互关好友，也是用费翔“竟然唱过这些歌”，表示了她的诧异之情，但也同时对费翔的选曲水准表示赞叹。尤其是《飞扬的青春》这首选曲，更是“惊吓”到了她……
这其实是一件很有意思的事，因为费翔的翻唱，引起了大陆地区和台湾地区完全不同的歌迷视角、记忆片断，这既涉及到背后的一段大历史，但同样和流行音乐传播的两个重要命题有关。
这两个命题，一个是地域，一个是翻唱。
地域差，是一个很有意思的现象。还是以央视春晚为例，张明敏和罗文作为两位“香港乐坛代表队”的成员，他们在香港和内地的待遇，可以说是千差万别。
张明敏在踏上央视春晚舞台之前，只是香港的一个业余歌手，但一首《我的中国心》，却让他从此在内地拥有了相当高的知名度。反倒是罗文，作为当时已经是殿堂级别的歌手，虽然也在央视春晚舞台亮了相，但在内地的影响力，却始终比不了在香港本港。
费翔同样是一个很好的例子。虽然在来大陆之前，费翔已经在台湾地区演了很多青春片，还作为谭健常、小轩夫妇的弟子，推出过《流连》、《问斜阳》等专辑，但比起后来他在大陆地区的知名度，费翔在台湾乐坛，始终只能算是一个三线开外的歌手了。
顶尖明星和三线开外，一个歌手在差不多的时间，在相隔不远的地区，竟然可以有着如此截然不同的境遇反差，这就是音乐传播的地域差。
而之前我和很多朋友，一直对《台湾流行音乐百佳专辑》的评选结果，多少都有些微词。其实抛开 “滚石唱片”等等派系的问题，同样也包含了地域差的成分。
比如像齐秦、罗大佑、童安格，在台湾地区当然也很火，但肯定比不了他们在大陆地区的更火。甚至可以说，像齐秦、罗大佑，以及香港的Beyond乐队等等，他们在不同时期，对于大陆地区的歌迷来讲，不仅仅只是红歌星，甚至是某种精神信仰，也包括音乐知识的启蒙。
至于另一个翻唱命题，则是一直以来的定律，就是谁先唱谁有理，谁翻唱谁理亏。
其实并不是这样的。
就比如说起《今宵多珍重》这首歌，很多人会想到陈百强，也有一些人会想起姜育恒、蔡琴、周蕙等等。这种想起，很是能够判断出歌迷的成长年代，以及大致的审美爱好。
当然，还会有人提到谭嘉仪这个名字。之前有些网评，甚至有人说谭嘉仪的《今宵多珍重》，是史上最佳版本。
原因就是因为谭嘉仪的这个版本，被用于去年TVB剧集《金宵大厦》的片尾曲，于是好多年轻的歌迷，从此喜欢上了这首歌曲。再加上作品特别贴合剧集的氛围，“史上最佳”就此而来。
但又有多少人知道，《今宵多珍重》是崔萍首唱的作品呢？正因为年代久远，所以崔萍这个名字，已经渐渐被人遗忘。而不同时代的歌迷，多少还是愿意接受和自己年代有关，或者不要相差太远时代的歌手的作品。
于是，翻唱就成了这种经典传承最好的接力模式。
说完音乐的地域和翻唱命题之后，就将进入《四海一心》这张专辑。因为从一定程度上来讲，费翔这个人，以及他在大陆地区的走红，再加上他把台湾流行歌曲传递到大陆的翻唱行为，都让他成为一个最具典型意义的“研究对象”。
欢迎来到爱老师主持的《走进唱片科学》节目……
《四海一心》这张专辑在首版盒带上，还有一个前缀，叫“费翔专辑2”，也代表这是他在大陆地区发行的第二张专辑。
和之前《跨越四海的歌声》相比，《四海一心》在选曲模式上，基本保持一样，比如在十二首作品里，也保留了一首英文歌的位置。上一次是《Love Story》，而这一次是《The Last Waltz》。
但这张专辑的选曲，还是有一个不同，就是这一次的费翔，选了一首合唱曲，也邀请了三位歌手，和他一起完成了演唱。这首歌曲，就是专辑开场的《飞扬的青春》。
很长时间以来，我一直以为《飞扬的青春》这首歌，是一首大陆地区音乐人创作的作品，毕竟是合唱型歌曲，而且合作的又如此添衣无缝，再加上词曲作者高慧娟，也并不是大热歌曲作者。
但后来才知道，这首歌曲同样也是翻唱。
《飞扬的青春》最早收录在《飞扬的青春——1986第三届大学城‘全国’大专创作歌谣比赛优胜纪念专辑》里。后来“飞碟唱片”和“华纳唱片”，曾经复刻过一张CD，用的是和最初黑胶、磁带相同的封面，但除了去掉副标题之外，名字也改成了《飞扬的歌手》，虽然保留了首版大部分的歌曲，但也删减了部分歌曲。像《金鱼》这首歌曲，就是1987年丁晓雯发行的个人作品。
“大学城‘全国’大专创作歌谣比赛”在最开始，是台视经理石永贵想要为大学生打造一个专属节目。这个节目，后来定名为《大学城》，而制作人，则是当时刚从“国立”艺专毕业的陈光陆。
1984年3月29日，大学城制作中心举办了第一届“大学城大专创作歌谣比赛”，得到了很多年轻创作人的响应，也很受年轻观众的喜欢。不过，这个节目还是因为各种原因，在播出两年半后停播。
但“大学城‘全国’大专创作歌谣比赛”，却没有因为《大学城》节目的停播而停止，而是一直进行到了1993年，总共延续了整整十届。期间，还通过“点将唱片”、“飞碟唱片”、“瑞星唱片”、“新格唱片”等不同唱片公司，发行了十三张纪念专辑。
虽然“大学城”的许多歌手，后来都消失在了人海之中，只留下低吟浅唱的数首、甚至一首歌谣。但还是有很多歌手，最后进入了音乐行业，成为了著名的歌手，或者乐坛重要的创作者和幕后人员。
像张清芳、范怡文、林生祥、邰正宵、董运昌等等，就都出自“大学城”。而《飞扬的青春》这首歌曲，作为第三届“大学城‘全国’大专创作歌谣比赛”的优秀曲目，当时也有八位歌手参与了演唱。其中的丁晓雯和李安修，都成了著名的填词人，前者写过《爱上一个不回家的人》、《青苹果乐园》、《祝福》，后者则填过《女人花》、《忘情水》、《风中有朵雨做的云》等等歌曲。
另一位演唱者林隆璇，当时和丁晓雯也被称为歌坛情侣。之前提到过的《金鱼》这首歌，正是来自于丁晓雯和林隆璇发行于1987年的合作专辑《走出校园以后》。
当然，关于林隆璇以后的创作故事，似乎没必要再提。如果一定要提，我就提两首吧。张信哲的《难以抗拒你的容颜》，以及那英的《白天不懂夜的黑》。
够了。
《飞扬的青春》这首歌曲的八位演唱者中，还有涂佩岑和蓝丽婷，后来也曾发行过个人专辑。而蔡宜静、陈文玲和商怡雯，则都没有真正进入音乐圈。
说起《飞扬的青春》，难免要进行比较。实际上这首歌曲除了费翔领衔版和“大学城”版，还有一个方文琳、裘海正和巫启贤合唱的版本。
在虾米的“飞鹰”版《飞扬的青春》里，有一条留言很有意思，“今天才知道费翔那个是翻唱的！顿时觉得不那么高级了！”这条留言也是翻唱症候群“患者”里，比较有代表性的特征。不知道这位朋友如果知道这巫启贤、方文琳和裘海正的《飞扬的青春》，同样也是翻唱，是不是又觉得他们和费翔一样“不高级”了呢？
对于翻唱，我们不能有偏见。
而说到目前我听到的这三个版本，我认为“飞鹰”版的《飞扬的青春》，最平白、最没有感觉。
“大学城”版和费翔版，倒是各有千秋。前者的演唱更朴实、青涩，也真的就是民歌那种气质，很容易让人想起校园、想起操场。
而费翔版的《飞扬的青春》，则更有舞台范儿，这首歌曲更像是四位成熟的艺人在表演，大气、端庄。当然，也可能是那个时代的气质，四位歌手并不装，所以听起来演绎成熟的这首歌曲，依然有青春飞扬的感觉。
这首《飞扬的青春》，除了费翔之外，合作的其他三位歌手也很有意思，分别是代表北京的成方圆，代表上海的董苓，以及代表广州的唐彪。以现在的标准来讲，恰好是大陆地区最有代表性的三个传统一线城市——京上广。
而京上广加台北的组合，倒也很契合专辑的名字——《四海一心》。
成方圆不用多做介绍，罗大佑《童年》这首歌，对于好多大陆歌迷的入门记忆，恰恰就是因为成方圆的翻唱版本。
唐彪是当时广州著名的流行歌手（不过唐彪是四川人），他有一盘磁带，封面上直接就写着“南国名星”。和那个时候的大陆歌手一样，翻唱也是唐彪的主业，他唱过的《捉泥鳅》、《迟到》和《人生的车站》，或者也是许多歌迷对这些歌的初始记忆。
至于董苓，她除了是《四海一心》的和声，也是上一张《跨越四海的歌声》专辑的和声。董苓同样有大量的翻唱，包括当时很时髦的英文歌曲翻唱，以及王洛宾作品的翻唱。董苓比较热门的磁带，包括《忆的长廊》和《丝丝小雨》。
与此同时，董苓和还另一名上海著名歌手庄鲁迅，合作过多张双人专辑。而他们两人，还一起担任了《跨越四海的歌声》专辑的和声。
最后挖一下这张专辑其余作品的原唱。
《呢喃》和《沙漠之足》的原唱，都是黄莺莺。算上之前的《只有分离》，两张专辑里，费翔总共选了三首黄莺莺的作品，也说明他对于这位当年“EMI唱片”的大师姐，有多么崇敬和敬仰。
《呢喃》收录在1981年的专辑《黄莺莺的呢喃》中，这张专辑也是奠定黄莺莺在国语歌坛地位的一张专辑。而因为在艺名转换的阶段，所以这张专辑的“EMI唱片”黑胶版，用的名字是《黄露仪的呢喃》。
《沙漠之足》收录于1983年的专辑《天使之恋》中，这张专辑在《台湾流行音乐百佳专辑》排名第92位，而这首歌曲的词曲，都是童安格。
后来，童安格在《一世情缘》这张创作回收专辑里，本人也有过翻唱演绎。
《安娜》这首歌曲，费翔翻唱的是林淑蓉的版本，也是后者1983年专辑的标题曲。不过，林淑蓉也并非这首歌曲中文版的首唱，中文版的首唱，是张德兰。
张德兰演唱的这个版本，由卢国沾填词，歌名叫《紫水晶》，收录在1980年的专辑《风尘泪》中，也是一首粤语版的作品。
当然，张德兰同样并不是这首歌曲的原唱。在《四海一心》里，这首歌曲的填词是陈易，作曲是近田春夫，作品是日本人写的没错，但和《跨越四海的歌声》一样，太平洋影音公司在创作者信息上，又进入了错乱模式。
《安娜》的原作，是日本乐队“KAI BAND”（甲斐よしひろ）的《安奈》。这个乐队和中岛美雪也有很深的渊源，她的第14张个人专辑《36.5℃》，就是由“KAI BAND”执行制作的。
《读你》不多介绍了，原唱是蔡琴，收录在《此情可待》专辑里，也是著名音乐人梁弘志的作品。而梁弘志在华人世界里最有名的作品，当然就是《恰似你的温柔》。
《我要高飞》这首歌曲，如果没有费翔的传播，可能现在连提起的机会都没有。
这首歌曲的原唱，叫芊苓，是一名马来西亚的华裔歌手，后来嫁到了沙特后就退出了歌坛。《我要高飞》则是她1983年专辑《心跳的夜晚》中的歌曲。
不过，芊苓版的《我是高飞》，同样是一首改编曲，它的原作，是电影《Fame》的同名主题曲，原唱是Irene Cara。《Fame》也是经典的歌舞片，它通常的中文译名叫——“名扬四海”，倒是和《四海一心》，同样扯得上关系。
《The Last Waltz》的原唱是Engelbert Humperdinck，他也是一位出生于印度的英国歌手，曾经创下日销八万张的销量奇迹，而《The Last Waltz》这首歌曲，在当时英国的销量，也高达117万张。
《雨中徘徊》是欧阳菲菲首唱的作品，这首歌曲的原始版本是日语版，也是欧阳菲菲赴日本发展首张日语专辑《雨の御堂筋》（1971）里的一首歌，后来由慎芝填写了中文版。1999年，欧阳菲菲还在专辑《出境入境》里，翻唱了这首歌曲，并用了更前卫的编曲进行改编。
《海角天涯》是王芷蕾1982年专辑的同名曲，那时候的她，还没加盟“飞碟唱片”，而是“飞羚唱片”的一员。
《倩影》是林慧萍1982年首张专辑《往昔》中的作品。
费翔在上张专辑翻唱了凤飞飞的《好好爱我》，在《四海一心》里，则选了凤飞飞1984年专辑《夏艳》中的一首《夏的季节》。
而上张专辑最火歌曲之一的《冬天里的一把火》，原唱是高凌风，在《四海一心》里也被“翻牌”，被翻到的歌曲，则是《夏天的浪花》。
当然，《夏天的浪花》同样是一首舶来品，它的原作，是“Electric Light Orchestra”的《Last Trani to London》。“Electric Light Orchestra”也是一支英国乐队，融合了流行、摇滚、古典和舞曲风格，是七十年代很有名的一支未来主义乐队。
值得一提的是，高凌风的版本，延续了原作那种尾音延时的处理，而且在处理上更浮夸，但费翔虽然整张专辑都保持了原作的编曲，大部分甚至基本不作修改，但这个浮夸的延时，却并没有保留在他的演唱里。
这种处理，其实也体现出费翔的审美。抛开那种对费翔翻唱的成见，费翔的确是一个优秀的歌手，而且是有一个发音发声、情绪表达体系的歌手。
说到费翔早期的风格，其实就是阳光、干净、清爽，并且在这个基础上，非常优雅和优美。
双刃剑的角度，就是有人会觉得费翔在唱《冬天里的一把火》时，不如高凌风的邪气、怪诞，在唱《故乡的云》时，则没了文章原作的那种苍凉、沧桑。
这些都是仁者见仁、智者见智的问题，但费翔唱歌好听是肯定的，他曾经在一定特定年代，成为台湾流行音乐在大陆地区的传递者，更是一种历史事实。
