文|令狐伯光
湖南卫视的《歌手当打之年》已经来到尾声。
如果从节目华晨宇、MISIA、萧敬腾、徐佳莹、袁娅维、毛不易、周深等首发歌手来看。
除了日本天后MISIA，再有萧敬腾参加综艺前就相当火爆之外。其它歌手包括徐佳莹都是从《中国好声音》《我是歌手》后出来的选秀系歌手。
这些已经火过几年的选秀歌手，再结合参加《歌手当打之年》的奇袭歌手们，最终呈现出一个非常有趣的现象。
这一次，《歌手当打之年》突围赛的歌手。
全都是华语乐坛相对成名的歌手，奇袭的独立音乐人竟一位都没有。
我们来看看突围赛的名单，胡夏、毛不易、吉克隽逸、袁娅维、黄霄雲、耿斯汉、声入人心男团，旅行团乐队。
我们再来看看奇袭歌手的人选：
李佩玲、黄霄云、刘柏辛、隔壁老樊、白举纲、曾一鸣、胡夏、吉克隽逸、秦凡淇、声入人心男团Super vocal、耿斯汉、太一、旅行团乐队、艾热。
这两相一比较，剩下的突围歌手。
李佩玲、刘柏辛、隔壁老樊、白举纲、秦凡淇、声入人心男团、耿斯汉、太一、艾热。
看看。
是否是在华语乐坛已经功成名就的歌手，才能参加突围赛。
其它不是那么知名的新生代音乐人，便不能参加突围了？
开个玩笑。
因为这样算的话，黄霄雲和耿斯汉，还是相对比较新生代的。
答案其实是参加奇袭成功，然后又被淘汰的歌手，才能参加这一期的突围赛。
但即使刨除了这个规则，《歌手当打之年》参加突围赛的歌手背后。确实反映出了华语乐坛，一个显而易见的现象。
《歌手当打之年》大量新生代的奇袭歌手，与那些参加选秀节目火爆的新生代歌手。
他们当时让人眼前一亮，但是后续没有得到好的发展，很容易消失在大众眼前。
说得俗点：这些人好像刚红，但迅速就过气了。
今天，伯光就粗浅的分析一下。
那些年让人眼前一亮，但是迅速过气的选秀歌手背后的真相。
01
选秀歌手与音乐综艺
选秀歌手为何容易火？因为音乐综艺成为中国最大普及音乐人和歌曲的平台。
大概就是过去的华语乐坛，观众需要消费音乐，中间的平台选择相对单一。
比如当时主流的唱片市场、磁带、电台，影视剧音乐，和登上舞台等等。
但是，整个世界来到互联网时代过后。
信息的传播平台变得多种多样，唱片，磁带和电台等平台相继衰落。
曾经像“春晚”这样普及全国人民的舞台，其影响力也远远不能和以前比较。
这个时代，音乐传播主流的平台是网络和短视频。但网络被“爱豆明星”粉丝打榜所占据，“短视频”被各种网络流量歌手所占据。
这样兼具有音乐专业水准，还能传播全国人民的平台。
最终只剩下了各种各样的音乐综艺，与影视剧音乐两种了。
国内观众因为经济迅速发展广泛的富裕，观众对于精神文化的需求，还有本土文化的发展是无比渴望和支持的。
电影从《战狼2》到《流浪地球》《哪吒》等等。
音乐综艺从《中国好声音》《我是歌手》《中国有嘻哈》来看，
虽然有中国文化产业发展太晚不成熟的原因，但看看中国观众对流行文化的需求，给予实打实的消费的能力，打着灯笼在全世界都找不到另外一个国家。
说到底：和10年前只要登上“春晚”就能全民火爆一样，音乐综艺全民关注度太高。
那些登上爆款音乐综艺节目的音乐人，只要表现让人眼前一亮。
那么高的热度和关注度，大量观众留下深刻印象是自然而然的事情。
他们这也算是红了。
现在有句话形容非常恰当，所谓的“吃节目的红利”。
02
吃节目红利与红得长久
一名音乐人能否火得长久，背后影响的因素非常复杂。
毕竟一名根植于市场的音乐人，从歌曲的技术角度上讲。
一首歌曲的构成又是什么？
它都是歌词、作曲、编曲再到制作等等所组成。哪怕是能够自己作词写曲甚至编曲的唱作人，仍然需要一个非常专业团队。
更何况，除了产品技术的支持，还有平台的投放和营销宣传呢？
平台大和平台小，宣传强和宣传小，这是两个完全不同的概念。
这么一来，那些登上爆款选秀节目的音乐人能否火得长久，基本能分成三种情况。
短期看选秀，中期看人脉和资源，长期看作品的产出。
03
短期看选秀、吃节目红利
人气选秀短期的人脉资源，平台和宣传等技术问题，选秀节目组已经一步到位。
这些人吃综艺节目的红利，节目也会乐于绑定当红选手进行宣传，双方是一种互惠互利的行为。
基本操作是爆款综艺节目结束过后，节目拉着一群当红选手四处搞巡演。
中国很大，城市很多，人口更是有14亿，这样随随便便全国巡演一圈，节目和选手吃个半年左右的红利是没问题的。
同时节目中那些当红的选手，借着人气趁机走穴和登上其它节目。
这也算是吃爆款综艺的红利，但时间在一年左右，一档爆款综艺的红利差不多吃尽。
这么一来，下面便是中期发展的事儿了。
04
中期发展，看人脉和资源
一名音乐人中期要发展下去，背后的资源人脉非重要。
尤其是那些不懂作词写曲和编曲的歌手。
音乐公司不出人才资源人脉帮你打造热门产品，你的音乐生涯上限就有限。
说到底，一名音乐人想要火得长久靠的始终是作品。
中国80%选秀节目短期走红，但又瞬间过气的音乐人，差不多输在背后音乐公司，给予的人脉资源分配太差。
或者，短期火爆后没有签个好音乐公司。
亦或者，签约了好的音乐公司，但因为种种原因公司不捧。
反正这个背后的原因延伸非常复杂，便不展开了。
我们从一档爆款音乐综艺节目捧出十名左右的当红选手来看。
人家冠军亚军和季军就有三人。
前十名剩下还有七人。
一家音乐公司资源人脉终究有限，同时选手还有听不听话，他们觉得有没有前途的呢。
中国绝大多数商业资本非常的短视，只知道短时期的逐利和圈钱。大多数公司都没有长远规划，与培养音乐人才的眼光。
以2012年的《中国好声音》为例。
这档综艺在当年有多火爆，相信不用多讲。
当时节目捧出一大堆的人气选手，节目组和背后的音乐公司，便拉着热门选手四处在搞巡演，搞各各种舞台圈钱。
大量歌手没有音乐商品的产出，只是翻唱的歌曲。
这些歌曲的版权本来不在他们手中，同时翻唱太多没有代表作，观众很容易变得审美疲劳。
吃完节目红利过后，自然而然就过气了。
《中国好声音第一季》时，最火爆的选手有吴莫愁、吉克隽逸、袁娅维、梁博、李代沫、张玮，张赫宣等等。
当时除了自己作死的李代沫，节目组和音乐公司并不是没有经营。
像吴莫愁、吉克隽逸、张玮、张赫宣等等歌手，都有发过专辑成绩也还不错。
八年时间过去了，从他们后续发展成绩来看，节目组给选手的人脉和资源明显是有倾斜。亦或者，他们后续发展得到的人脉资源明显不同。
袁娅维，吉克隽逸背靠刘欢这颗大树，先后成为华语乐坛的”当打之年“。
但是张玮、张赫宣和金池等等歌手，长期没有优秀作品的产出。他们不能说消失，但在今天比起袁娅维、吉克隽逸和吴莫愁。
发展确实有明显的差距。
那个——
其实就是过气了。
05
长期发展，看作品产出
华晨宇那届《快乐男声》，捧出的实力新人着实不少。
唱功不错、音色好、音域广、会唱作、有的选手唱跳实力都不错。
结果，除了华晨宇凭借自己的创作实力走了出来。其它当红选手不能说全毁了，在音乐的道路上逊色太多了。
你看当时欧豪和于朦胧两位的偶像派歌手，最后都选择进军影视圈。
这个非常能说明《快乐男声》背后的某公司，对于节目热门选手的某些操作了。
白举纲、宁桓宇和于湉等几位自己能创作的热门选手，由于创作实力逊色华晨宇。虽然还在做音乐，但是各方面都逊色一筹。
所以他们在华语乐坛的发展，显得也要暗淡一些。
这就是音乐人长期的发展，需要靠作品产出的方面了。
不但自己要保持产品的产出数量，还要保障产出的作品，在音乐市场上拥有强大的竞争优势。
2012年后中国音乐节目捧出的选手，除了那些音乐公司重点打造，背后资源人脉强大的歌手，还能火到现在的都是”原创能力“。
《中国好声音》过后，我个人陆陆续续观看无数音乐综艺节目。
曾经看到无数有潜力的新人歌手，创作人。
中国音乐公司不懂经营，只知道追逐利益的太多了。
2012年《中国好声音》以降，中国的爆款音乐综艺不少。除了《中国好声音》、还有《中国好歌曲》《快乐男声》《中国有嘻哈》《明日之子》等等。
《中国好声音》已经举过例子了。
吉克隽逸，吴莫愁、张碧晨和周深靠的背后的音乐公司重点打造。
当然，这些音乐人本身也非常独特，实力强大。
如果说原创能力也强大的袁娅维，靠了自己师父刘欢的提携。那么冠军梁博，基本是靠着自己音乐的“原创能力”。
《中国好歌曲》只做了三季。
当时捧出的热门选手也有很多，但推到大众前的只剩霍尊、苏运莹和赵雷。
霍尊一直走官方舞台路线，同时因为形象气质佳，音乐风格偏向大众，成为了当下华语乐坛新生代唱作人的中流砥柱。
苏运莹实力很强，但个人形象稍稍逊色，登上《歌手》时达到顶峰。
后面发行第二张音乐专辑，因为音乐公司和宣传的逊色，变成《生活倒影》《时候》等优质原创歌曲的出圈，本人出圈就逊色一些。
《快乐男声》出来的华晨宇。
《明日之子》出来的毛不易。
《我是歌手》当成跳板的邓紫棋。
2019年，邓紫棋凭借着2015年写的歌曲《来自天堂的魔鬼》，结果因为短视频和网络，大江南北的又火了一回。
这便是优质原创作品的产出，让音乐人红得长久最佳例子。
尾声
华语音乐的优质原创与优质音乐
中国音乐综艺发展都来到2020年了，现在“大嗓门”和“飚高音”的技巧展示。
中国观众对此已经审美疲劳了，现在大家看更看重的是能否写出打动人心，优质的音乐作品。
我们再把这个套进《我是歌手当打之年》没有参加突围赛，却登上节目奇袭，最后还被淘汰的新生代歌手们中。
哪些音乐人发展容易能短期火爆，哪些音乐人容易中期和长期火爆。
答案已经是一目了然了。
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