歷史往回追溯，很難找到《木蘭從軍》最早的故事源頭。而其現今所有影視形象和戲劇形象改編的《木蘭從軍》故事，都是出自於公元7世紀南北朝時期《樂府詩集》當中的《木蘭辭》
。從詩句再到戲劇，再到電影，直至電視劇，在一次又一次更為深入，並且不同的敘事模式之中，《木蘭從軍》的故事如此的具有生命力，並且擁有如此大的受眾群體。
在《木蘭從軍》故事之上，我們可以看到女性地位，女性獨立和女性社會身份等各方面的問題，甚至家國關係和君臣關係等也都包含在這短短几十行的詩句之中。
本文從花木蘭這一主題IP出發，重啟主題敘事，文化表達和女性獨立方面展開論述，揭開花木蘭這一著名IP為何直至現今，依然長盛不衰，甚至被頻頻改編和重新創作的原因。
《木蘭辭》：“爺孃聞女來，出郭相扶將”
原文《木蘭辭》中，全是一開始就說明木蘭為何替父從軍，著重是從傳統倫理道德方面來表達，作為子女的木蘭在戰爭年代，對父親的孝道形式的呈現。
代父出征的木蘭在“將軍百戰死，壯士十年歸”的上戰場殺敵和保家衛國的歷程之中，所獲榮譽和忠誠的評價並未進行具體描述。
但是傳統儒家文化當中，帶有鮮明的家國色彩的忠孝兩全狀態，在一個女性身上呈現出來。
在傳統文化的表現之上，主要是以男性所構建的家國同構意識作為中心，女性一般都作為附屬形象，在家相夫教子，織衣做飯。
而在木蘭戰後獲得功勳回家之時，所描述的一家其樂融融的狀態，即對於家庭觀念的更為深入的表達，長幼有禮的家庭狀態和人倫美好的期盼，在這一刻被濃縮成為兩句“爺孃聞女來，出郭相扶將”。
豫劇《花木蘭》與動畫電影《木蘭》：不同文化背景下，相同的男女平等訴求
最早在1956年時，劉國權執導的豫劇影片《花木蘭》就已經開拍。
這部戲劇與影視兩相結合的影片具有著鮮明的女性解放色彩，宣揚男女平等這一最為基本的女性要求。
這部影片之中，花木蘭女扮男裝以男性形象進入社會，並且代父從軍，獲得戰功名祿這一過程本身，是在本質上宣揚出女性在社會之中的地位，在國家安危之中的能力，肯定了女性追求獨立的心態。
就像這部豫劇影片中有一句話“劉大哥講話理太偏，誰說女子不如男？”充分表現出花木蘭所代表的，女性能頂半邊天這種鮮明的女性解放意識。
不同的是，在美國文化土壤中改編而成的動畫影片《木蘭》具有了比豫劇影片更為深刻的女性主義的色彩。
與我國古代女性待守閨中的狀態，在影片之中的木蘭卻以高頭大馬，並且在街上拋頭露面的形式，分明的呈現出不同文化背景之中女性不同的觀念。
美國動畫電影《木蘭》中，作為家裡的唯一的女孩，性格脫離了扁平化的行為語言，而是以我行我素和又富於愛心與俠肝義膽的形象之中出現。
幼時看到小男孩欺負小女孩時出手相助，打抱不平。
不願去壓抑作為女性的本性。
不去遵守傳統的三從四德，甚至敢於反抗父親進軍這一決定。
並且在美國拍攝的這部迪士尼動畫《木蘭》之中，從剛開始，木蘭就並沒有在我國文化話語權之中所出現的女性主內的色彩，而是直接表達對於自我解放的傾訴和自由的吶喊，有著極為強烈的自我解放意識。
並且《木蘭辭》中所出現的替夫出征，僅僅是因為父親不方便出聲，在美國動畫影片之中卻變成了不僅是為父出征，更多的是去釋放真實自我的旅程。
他不僅僅只是為盡孝道，更想證明一個女性所具有的獨特能力，解放自己的身心，尋求女性在社會之中的價值認同。
美國影片《木蘭》之中，作為一位女性，木蘭並不是大多數男性一般流於世俗，而是以更為嚴格的要求，去對待自己的初衷。
在日常訓練之中，木蘭比男性更為勇敢和敏銳，在戰爭之中，動畫電影《木蘭》之中，她也是發揮自身獨特的智慧，並且拯救了作為男性的戰友。
另一方面的不同在於，《木蘭辭》中的木蘭在整個從軍階段從未被人發現自己是女性，但是在動畫電影《木蘭》之中，木蘭是以女性的身份完成拯救世人的使命，獲救的滿朝文武都跪謝木蘭。
這些行為明顯在我國古代從不可能存在，是在不同的文化意識和背景之中，所產生的另類藝術形象，不僅超脫了男性桎梏的社會地位，更是塑造出具有著獨立意識的女性巾幗英雄的形象。
展現出木蘭衝破世俗偏見，在能征善戰的銳氣之外，實現了自我確證價值，明確的表現出女性主義所具有的鮮明男女平等訴求色彩。
“花木蘭”不變的內核：忠孝意識與人性解放
雖然西方文化背景之中，改編而成的動畫電影《木蘭》與原著來講產生了許多變化，但是最為核心的內容依然沒變化——對國家的忠，對父母的孝。
“忠孝意識”在木蘭這一著名IP之中自生成直到現今，不管是如何改變和如何變化，依然是作為精神內核出現。
忠孝之心呈現的第一方面就是為國家而去努力上陣殺敵，獲得榮耀。而孝的一方面因為看見父親老邁並且無長兄的情況之下，勇敢的以女兒之身，作為男性身份出征。
背後是女性不被獲得承認和不被認識的勇氣與決心，這部影片依然作為經典，在《木蘭辭》的改變之中出現。
另一方面，其所宣揚的女性獨立，在我國傳統文化土壤之中生長出來的木蘭，與美國表達形式中所生長出來的木蘭也就有著不同。
家國精神背景之中，我國影視形象中的木蘭最終是以封建社會之中的血緣倫理關係，作為其延伸，家國終究比個人更為重要，而為大局著想的想法，和“舍小家為大家”的奉獻精神，都是在美國動畫影片《木蘭》之中難以被宣揚的愛國主義精神特質。
迪士尼影片《木蘭》所宣揚的更多是個人英雄主義色彩為其根基的人性解放。正如這部影片片末歌曲所說的，“我眼中的我自己，每一天都相信活的越來越像我愛的我自己”。
在剛入軍營時，因為新兵訓練當中所呈現的不適應和武藝不精等方面，木蘭備受男兵打擊，但是卻在不斷的自我超越和自我勝利之中獲得成長的時刻——個人的力量被擴大。
對於愛情的獨立和思維的獨立，更為的強調其所具有的個人發展和成長色彩，已不同於我國傳統文化中提倡的儒家中庸之道。
“花木蘭”的變與不變：從“神話”人物到平凡兒女
不同的作品改編和媒介變化之中，所呈現的重點也有著不同。
《木蘭辭》和《木蘭從軍》之中，並沒有感情元素的出現，更多的是征戰沙場和建功立業到之後的功勳卓越，榮歸故里的繁華，和放棄一切榮譽回到家鄉的淡然。
在這其中所出現的木蘭，更多是神話一般的，沒有現實色彩的僵化形象，似乎他不需要一些人所具有的情感的表達和心理的變化。
而在美國電影《木蘭》，和我國2009年拍攝的《花木蘭》，都有了更為深刻的感情表達。
雖然這兩部作品之中的最終感情結局並不相同，但是所具有的個人情感和生命力更為的綿長和現實。
無論是美國拍攝的《木蘭》，還是中國拍攝的《花木蘭》，根據時代的不同和文化背景的不同，都有著其自身的特色，來去填補最早的《木蘭辭》當中所沒有點出的一些內容。
忠孝文化與家國同構，背景之中的中國“木蘭”，似乎更追尋在社會之中的成功和個人地位的轉換，更為重要的是在道德之上，如何去面對自己的家庭，自己的國家，自己背後所期盼和看到的和平的未來。
而美國文化背景中產生的木蘭，更多的是如何去追尋不同的自己，如何突破過往的自我，在心靈上的掙扎和變化，及其感情之上的追尋和成長都，是以不同文化背景之中的理解來去表達。
後現代視域中的花木蘭：女性解放意識的表達
一個女性的成功，不僅僅只是單純的自我成長，更多的是在社會背景，在家國文化之中所獲得的成功。
在理解女性自我成長和女性解放的時候，我們所獲得的視角似乎不能僅僅停留於類似於我國的“神話式”的女性形象，脫離每一個具體的人。
也不能僅僅只是單純的對於個人英雄主義色彩的塑造，而完全摒棄社會文化背景。
隨著歷史的變遷，《木蘭辭》的原型故事被更多的加入現代化和更為後現代主義形象與色彩。
女性以女扮男裝的方式，進入社會生活，承擔男性所承擔的社會責任，不僅僅是女性自我價值的確證，更多的是讓我們反思在男性為主導的社會背景之中，女性到底如何才算是成功？
在被男性佔據的保護與成長的領域之中，女性如何保衛自己的解放和權力，這些都是需要繼續思考和理解的一些方面。
追根究底，不同的花木蘭背後，是每一個在思考平等，思考解放的女性在苦苦思索，這種思索本身，就是最為有益的成長方式。
