形式是框，靈感是魂，知識的積累是靈感的源泉，那些真正的攝影大師，他們關注的都是技巧之外的文化，技巧不過是他們表達思想的一種方式罷了。
在長期的藝術實踐中,人們創造了許多構圖的形式法則,如對稱均衡、集中呼應、和諧統一、節奏對比、黃金分割,等等。它們多數是從創作中或優秀的作品中總結出來的,並且世人沿襲,代代相傳。
但是，我們應該如何認識構圖,如何學好用好攝影構圖,對每個攝影者來說,要從自己的眼睛裡“尋根問祖”,想一想,為什麼眼睛是藝術的母親,為什麼說眼睛是心靈的窗口，視知覺究竟給我們帶來了什麼，在攝影之路上，怎樣用好視知覺。
攝影構圖的視覺思維基礎
一、視覺的整體把握
視覺思維理論認為,人的視知覺,是先有普遍,後有個別,先有整體,後有部分。
比如,當你第一次審視一個正常的陌生人時,在他沒有特殊生理缺陷的情況下，你往往會先注意他的身材、體形、相貌等整體特徵,然後才會去注意她眉毛的粗細,嘴巴眼睛的大小,等等。不過,被視知覺所把握到的整體,並不等於簡單的個體之和,而是經由知覺活動組織而形成的經驗中的整體。
比如,當你看到半隻球時,儘管沒有看到球的另一個半面,但在你的視覺印象中它還是一個完整的球體;當一個熟人從遠處走來,儘管沒有看清臉相,還是能從他的身影、姿態等知道原來就是某人。所以這個把握到的整體大於個體之和。
攝影者對拍攝對象整體結構特徵的把握,是架構攝影畫面的先機;畫面構圖的完美性,取決於對有意義的整體構圖把握的準確性，不管你拍什麼物體，或是人像攝影，主題先行，形式在很大程度上為主題服務。
二、視覺的簡化傾向
當然,簡化不等於簡單。尤其是在藝術領域,簡化往往是一件藝術作品的重要特徵,它表明了豐富的意義和多樣化的形式的統一融合。如果一個物體用盡可能少的結構特徵把複雜的材料組成有秩序的整體,這種看似簡單,卻暗含玄機、意味雋永的圖形樣式,無疑是對我們眼睛的一種藝術考驗。
這裡,我們可以看到,一方面,視覺的簡化傾向奠定了包括攝影在內的平面藝術構圖法則的心理學基礎。另一方面,簡潔規則的形並不是視知覺追求的歸宿。個多樣統一的形,才最能體現藝術的本質,是一個最成熟和最理想的“格式塔”。要做到這一點,必須注意克服簡化傾向給自己眼睛帶來的惰性和束縛,訓練出與眾不同的構圖眼力。
視覺的簡化傾向能最大限度地滿足和適應人的生理和心理的基本需求：舒適、安全、平靜、和諧。
格式塔心理學的許多實驗表明,人的大腦中存在著向簡單的結構發展的趨勢,能使知覺對象看上去儘可能的簡單。按照格式塔心理學關於視知覺的基本規律,人的眼睛傾向於把任何一個投射到視網膜上的幾何圖形(剌激物)看成已知條件(現有刺激式樣所限制的知覺經驗)所允許達到的最簡單形狀。
一般來說,那種最簡潔、最規則的線條,也就是看起來較為流暢,連續或平直的線條,即使有些變化,也不是根本的或破壞性的;如果是雜亂無章,交叉重疊,拐彎抹角等樣式的線條,至少在視覺上不會帶來上述的感受。
三、視覺的選擇機制
對景物的選擇是視覺的一種基本特徵。為防止信息處理過雜,大腦中的控制中心—網狀激發系統,對各感覺器官的敏感度進行感覺控制。視覺思維的理論認為,即使在眼球內部進行的“錄像活動”,同樣也是具有高度選擇性的。
有關的實驗和解剖證明,視網膜在向大腦“報告”信息時,並不是把視域內的一切細節都機械地記錄下來,而是有選擇地選取它所感興趣的事物。
這種視覺注意機制的積極選擇,也可以稱之為“眼動”,它處於本能性反應與有意識的反應之間,每一次“眼動”都能學習解決一個問題,比如“一眼看穿”、“一眼認出”等,而無需經過大腦主觀思考。這就意味著,即使是在視網膜水平的認識活動中,也具有了那種在理性範疇中被稱之為本質、概念、抽象等知覺思維的雛形。
目光是敏銳的,就在於人們可以把目光集中在中心視軸敏感度最高的10°以內形成視覺焦點。俗話說“視而不見”,就是說人們的注意力在集中,而不在興趣注意範圍的事物,就是“看”到了也如同沒看到。盯視可以讓人看清一片雪花或一滴雨點從空中落到地上。視線偏離中心視軸,敏銳性迅速降低,這就是為什麼注視目標的餘光所及,往往含混不清,甚至視而不見的原因。
從攝影者的角度,構圖過程中的每一次“眼動”,就是對瞬間的形象進行捕捉、選擇並加以重新組織構造的知覺活動。敏銳的目光,不僅要一眼看穿,還要一覽無餘,特別是要提高餘光的敏銳性。對一張照片來說,要想抓住讀者的眼睛,畫面上就要有足以調動觀者視覺注意機制的刺激點,例如新奇、變化等。
總的來說，理論都是枯燥的，但是理論往往都是有用的，希望攝影人都回歸攝影本源，拍出有深度的攝影作品。
