作为上世纪六七十年代，香港最具影响力的导演，李翰祥和张彻，一个是黄梅调电影的宗师，一个是武侠动作电影的开山鼻祖；一个追求大气唯美，一个演绎血腥暴力。可以说邵氏称霸香港数十年，大导演李翰祥和张彻功不可没，但两人向来水火不容、针锋相对，这究竟有着什么样的纠葛和恩怨？
李翰祥和张彻
01.黄梅调宗师--李翰祥
李翰祥是港台电影黄梅调的宗师、风月片的鼻祖，《貂蝉》令李翰祥一战成名，获得亚洲影展最佳导演，也令邵氏兄弟站稳香港，次年《江山美人》则再下一城，摘得亚洲影展的最佳影片。1963年，李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》更是在台湾连播三个月，狂揽800万台币的电影票房，掀起了黄梅调电影潮流，然而李翰祥最为人称道的却是清宫片，李翰祥耗费诸多心血，严谨制作的清宫历史传奇《倾国倾城》和续集《瀛台泣血》，其气派和精细无与伦比，这也促使了李翰祥后来和内地合拍，讲述英法联军侵略中国的历史传奇片《火烧圆明园》，以及展现了慈禧发迹的《垂帘听政》。
电影《倾国倾城》
李翰祥执导的清宫片《火烧圆明园》和《垂帘听政》，制作精良，深受大家喜欢，得到大家的认可，因此获得了文化部颁发的“优秀影片特别奖”，同时也摘得了香港电影金像奖的最佳男主角、最佳美术指导两个奖项。就在香港满城都是黄梅调风月片的时候，跟李翰祥的阴柔完全不同的另一个导演横空出世，他执导的影片更是将邵氏向前推进了一大步，从立足香港到称霸影坛发展，这个就是张彻和他的阳刚电影。
电影《火烧圆明园》
02.新武侠电影大师--张彻
张彻是香港新武侠电影的宗师，他的电影几乎没有所谓的儿女情长，连女性角色都少之又少，片中的悲剧英雄，往往死得悲壮，在片中流露出一种永不言败的精神，悲情、暴力、血腥、盘肠大战、死亡之舞就是张彻电影的标签。
张彻和弟子傅声
张彻一生拍摄了九十多部电影，不仅开辟了香港新武侠电影的先河，还打造了通俗文化潮流，培养了一大批动作明星。《独臂刀》、《金燕子》、《独臂刀王》、《铁手无情》、《报仇》、《十三太保》、《马永贞》、《刺马》等经典武侠片，都是张彻的代表作，王羽、狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤等都是张彻的得意弟子，就连现在蜚声国际的大导演吴宇森，也是跟随张彻出道，可以说在上个世纪六七十年代，香港武侠片就是张彻的天下。
电影《独臂刀》
03.李翰祥与张彻初次碰撞，针锋相对
美术出身的李翰祥，在香港成名时，张彻还是一个从台湾来到香港的落魄青年，但其实在那个时候，两人的恩怨就已经开始了。初到香港的张彻，应女友李湄之邀，赴港执导电影《野火》，却遭到女友公司的众多导演抵制，最后赔了夫人又折兵，为了谋生，张彻在报纸上写影评，以男性视角痛斥当时阴柔的香港影坛，以李翰祥为代表的邵氏电影，被他骂得最惨。
张彻女友 李湄
张彻在报纸上对李翰祥的电影严厉批评，李大导可谓感受甚深，不过由于张彻的影评观点独到、文笔犀利，倒是引起了邵逸夫的关注。1962年，张彻加盟邵氏，最开始仍做老本行的编剧工作，而那时正值李翰祥最风生水起之时，李翰祥和张彻成了同事后，两人交锋就变得更加直接了。有一次由邵氏宣传经理邹文怀推荐，张彻为李翰祥写了一个叫《一毛钱》的剧本，可能由于李翰祥当时心情不佳，看完便往邹文怀桌子上一摔，并说了一句：“这叫什么剧本”，就扭头走了，结果可想而知，张彻从此更加笔耕不辍，每天对李翰祥的作品口诛笔伐、无情抨击，这件事也开启了李翰祥的文学生涯，美工出身的他，也开始往这家晚报投稿。
04.不同时间出走邵氏，又再次返回，互相制衡，成为六叔的棋子
张彻开始自己的武侠实验班，并在1967年，武侠电影《独臂刀》横空出世，不仅使他晋身顶级导演之列，还由此打破了当时香港电影女星挂头牌、男星当陪衬的格局，开创之后，男星当主角的港片主流趋势也发生了变化，然而张彻功成名就的时候，李翰祥已出走邵氏。1963年，凭借《梁山伯与祝英台》一片，李翰祥步入了第一个电影事业的巅峰，“功高盖主”的心理，加上电懋公司陆运涛的暗中挖角，李翰祥单方面毁约出走台湾，令邵逸夫大为恼火，却又无可奈何，此时张彻冒头拍出不少高票房影片，令邵逸夫刮目相看，逐渐将其打造成为邵氏的首席大导演，张彻在邵氏的名望和地位一时无量。
1970年，邵氏高层邹文怀因不满邵逸夫做法，欲自立门户，出走邵氏，而在一年前邹文怀和张彻、王羽约定一起退出邵氏，但最后张彻反悔，不仅自己没走，还劝王羽留下来。本以为邹文怀走后，张彻可以取而代之，成为邵逸夫身边最信任的人，却没想到老谋深算的六叔（邵逸夫），重新召回在台湾创业失败的李翰祥，无疑给张彻浇了一盆冷水，制衡之意再明显不过。
1974年，张彻的地位呈下滑之势，打算东山再起，于是带着一班弟子，远赴台湾创立“长弓”公司，但由于经营不善，次年便宣告失败，张彻再次返回邵氏，继续和李翰祥做同事。
张彻弟子 张家班
05.晚年凄凉，一个劳累致死，一个孤独落魄
邵逸夫旗下的两大导演，风格一阴一阳；一个重视艺术，一个重视商业；一个挥金如土，一个节约成本；虽然勾心斗角，却互相制衡，为邵氏在香港影坛的霸主地位保驾护航，两个对照鲜明的人，从内地辗转来到香港；从无名小卒到电影大师；从邵氏成名到远走台湾，再从台湾重返邵氏；从晚年离开邵氏赴内地拍片，从在内地一声惊雷到票房惨淡，最后日落西山，李翰祥和张彻的经历极其相似。
1996年，热衷影视圈的李翰祥，开始往电视剧领域创作，但在拍摄电视剧《火烧阿房宫》时，因劳累过度离世。跟李翰祥的经历一模一样，在1985年张彻应邀北山拍片，首部《大上海1937》，票房大卖，轰动内地，但第二部《过江却没有内地资金和发行支持，结果和一般小制作无异，张彻最终输得一塌糊涂，晚年的张彻无子无女，驼背弯腰，至死住在邵氏的片场公寓，半世枭雄，凄然离世。
纵观李翰祥和张彻的两位大师的一生，可谓坎坷不平，生活经历极为丰富，自始至终怀着一颗对影视充满热情的心，两人也分别在1997年和2002年，分别获得了台湾电影金马奖终身成就奖，和香港电影金像奖终身成就奖，这或许是对两位电影大师最好的纪念。
