根据真实事件改编的电影往往具有更加深刻的现实意义，也表现出更具广度的人文关怀，基于生活的真实能够让受众更容易理解并接受影片所传达的思想内涵。但这些取材于真实事件的电影在理想与现实之间反复比对，探讨的层面往往具有一定的局限性。影片《达拉斯买家俱乐部》突破了这种表达的局限性，以更广阔的视野和多元化的方式探索了人性的维度以及人与人、人与社会之间的内在关系，并以更具深度的人文情怀审视了这段历史。
一、个人角度：生命的价值与意义
好莱坞电影对于人权主义的探讨永无休止之日，无论是殿堂级的奥斯卡金像奖对此类电影的偏爱，还是此类影片在院线上映得到影迷的热烈追捧，都显示出此类型片根植于受众的强大的创作灵感源泉和创作动力。而电影《达拉斯买家俱乐部》最为核心的主题内容就是在探讨生命的价值和人的权利，而人权文化也正是美国文化中的重要组成部分。
对于人权问题的探讨是多方面的，尤其在美国这样一个多民族、多元文化融合的移民国家，不同肤色、不同种族、不同文化、不同背景的人们构成了美国的居民结构，种族与文化之间的矛盾是美国社会的根本矛盾。因此，在美国这样一个追求个人主义、自由至上的国家，人们对于肉体与思想的双重自由的欲望表现得尤为强烈，有些人穷尽一生都是为了争取自身的权利。
无论是格斯·范·桑特在影片《米尔克》（Milk，2008）中展现的为争取自身权利而与政府斡旋、抗争的同性恋群体，还是昆汀·塔伦蒂诺在影片《被解救的姜戈》（Django Unchained，2012）中利用姜戈重获自由并拯救自己妻子的血腥复仇，展现了黑人奴隶制的不堪以及捍卫黑人权利的政治诉求，以及妮基·卡罗在影片《决不让步》（North Country，2005）中利用美国历史上第一桩性骚扰案件表达的女性主义等，都从不同方面探讨了美国文化中强调的人权以及这种人权覆盖的真实的范围。
反观影片《达拉斯买家俱乐部》，如果从人权的角度来看，其探讨的范围也是多维度的，尤其从个人角度来看，片中的艾滋病晚期患者罗恩不仅与司法部门争取人们用药治病的权利，更为重要的是他对于生命之可贵的顿悟和争取。
影片改编自罗恩·伍德鲁夫的真实经历，在得知自己已经是艾滋病晚期时，他用尽各种方式争取活下来的权利，与当时的医疗体制相对抗，自己通过报纸、书刊和网络获得治疗艾滋病的非官方治疗方法，尝试自我治疗。医生告诉他只有30天的生命，但他却凭借惊人的意志力与药物治疗的不断抗争，继续生存了七年，远远超过医生告知他的官方说法。
他通过自己极端的治疗行为延长了自己有限的生命，而对于种种不被官方承认的民间治疗方法的勇于尝试，不仅是源自罗恩对于生存的本能争取，更是来源于他性格中的不安于世和狂放不羁，很多如同他一样被检查出患上艾滋病的人都选择了入院治疗的传统方式，但是罗恩的行为代表了对于传统思想、规范条约，甚至是法律法规的质疑和挑战，这种对于个人生存权利的执著追求让他活了下来。
从放纵生命到珍爱生命，罗恩对于生命的态度极具真实感，在得知自己仅剩30天的生命时，玩世不恭、恣意放纵的他感到了死亡临近带来的深深的恐惧，抓住一切机会让自己继续生存下去成为他的唯一目标。罗恩这样一个充满矛盾的人物形象，无疑是影片以个人主义视角探讨生命意义和价值时最具说服力的核心，不管其曾经的人生经历有多么的放纵和堕落，无论这个人是否对于社会有价值，无论他是否珍视身边的人、对他人友好，在生命、生存面前人与人是平等的，每个人都拥有争取生存的权利。而这种对于个人生命价值的拷问以及罗恩对于生存和权利的争取，也正是影片对美国文化中的核心内容的深层次挖掘和讨论。
二、群体角度：偏见、理解与包容
与其他同类型的好莱坞电影一样，影片《达拉斯买家俱乐部》并没有将叙事局限在小众的范围内，罗恩这样一个曾经放纵堕落、无耻下流的男性形象，并不足以支撑起整部影片的叙事内容和主题内容。正如罗恩的好友在得知他可能患有艾滋病时惊讶和厌恶的反应，并迅速将这件事情告诉了周围的所有人，对于艾滋病了解的不彻底，让人们仍然偏执地认为艾滋病是同性恋的“专有疾病”，一旦某人被确诊为患有艾滋病，便认为同性性爱一定是其唯一的染病途径。所以，人们对罗恩敬而远之，甚至不敢与他进行肢体接触，当愤怒的罗恩对愚昧的人们吐口水时，对艾滋病传染途径不了解的人们都吓破了胆。
罗恩对于自己曾经的无知和别人对他的误解感到狂躁不安，他也从未想过自己如今会成为自己曾经嘲笑过的群体中的一员。这也是该片的核心戏剧冲突之一。
《达拉斯买家俱乐部》以艾滋病晚期患者罗恩为中心点，将叙事的范围辐射开来，对整个艾滋病患者群体进行描写和关注。同时，罹患艾滋病的患者很大一部分都是同性恋群体，这也对影片的叙事内容和主题表达增加了一层人文关怀的维度。
无论是艾滋病患者还是同性恋者，都是被淫乱纵欲的“硬汉”罗恩所鄙夷的，一直以来他都是到处留情的花花公子，虽然生活拮据，常常要依靠坑蒙拐骗获得不义之财，但是他却十分乐于享受生活。但是，生活常常充满着匪夷所思和讽刺可笑的巧合，最终罗恩却成了艾滋病患者，被大众归类为“同性恋者”。影片将罗恩置于同性恋群体之中，正是要将叙事视角与情感体验都做切入处理，从外面向内部查看的同时也由内部向外观望。所以，片中不仅表现了对艾滋病存在盲区和误解的人们对这个患病群体的旁观和审视，也以罗恩和雷蒙为核心展现了这个弱势群体对世界的观望，梳理了他们与周围生存的社会的关系。
患有艾滋病的罗恩与同性恋者都是片中的弱势群体，甚至包括并没有患病的同性恋群体也是弱势群体，他们被人们鄙夷，被社会抛弃。影片中罹患艾滋病晚期的罗恩，带领着观众深入这样一个社会特殊群体，就连罗恩自己也是初次尝试去接触并了解这群人。
而整个过程并没有他想象的那样困难、可怕，同性恋者只是人们无法跳脱出传统思想与道德框架去看待的一类人，罗恩曾经的朋友无法给予他的理解和帮助，正是异装癖同性恋者雷蒙给予他的。从好奇、不解、鄙视、恐慌，到了解和理解，再到包容和维护，罗恩对同性恋者的思想经历了一个完整的变化过程，并且这种认知并不局限在他对同性恋者的认知上，也包括自己对艾滋病的认知上。
一开始，罗恩对雷蒙诡异的服装和妆容感到深深的反感，但是在二人不可避免的接触过程中，他逐渐了解了雷蒙的内心世界。虽然他们能够走到一起是为了贩卖违禁药品赚钱，但罗恩自身的病痛让他给予这些自己曾经鄙夷的人极大的同情，并最终走上了为了这样一群人与药监局抗争的道路。
本片正是借罗恩的肉体和精神，将艾滋病给肉体带来的痛苦，对精神产生的折磨和痛苦，一一呈现出来；也正是借着罗恩的视野，展现了这些社会弱势群体理应得到社会大众的理解和包容，并不能因为他们性取向的不同就丧失了对自由、生存甚至人权的争取。罗恩与药监局的抗争不仅是对于自己能够获得其他药品治疗的权利的争取，同样也是为了与自己同病相怜的这些边缘人争取权利。
三、历史角度：人性与人权的考量
影片《达拉斯买家俱乐部》基于真人真事改编，以这样一个特殊的社会弱势群体为基点，展现了1986年的达拉斯的社会风貌。该片以罗恩为了继续生存下去，疯狂寻找“非法”的治疗方案开始，以其私下“非法”贩售违禁药物给其他艾滋病患者作为过渡，最终将影片的叙事重点和主题表达落在了罗恩与美国药监局或者说是美国司法体系的斗争上。
从罗恩发现自己患上艾滋病开始，经过他的不懈努力和极端的药物治疗，生存时间得以延续。精于此道的罗恩第一时间想到将这种非处方违禁药物偷运回美国，贩卖给其他艾滋病患者谋取利益。直到他与异装癖同性恋雷蒙的地下药物生意越做越大，开设了以“达拉斯买家俱乐部”命名的公司，以收取会费的形式提供给艾滋病患者药物和替代疗法。
随着罗恩与同性恋群体接触机会的增加，他逐渐看到了这个弱势群体的彷徨和挣扎，逐渐意识到他们只是性取向与一般人不同，其实并没有自己原来想象的那样可怕。罗恩的“达拉斯买家俱乐部”遭遇了药监局的多次审查，尤其是来自医院方面的威胁和阻挠让罗恩感受到了这种负面力量的强大，原因仅仅是因为这种非法药品对艾滋病人是有效的，而医院的药物却在加速病人的死亡。
利用罗恩这样一个浪子回头的形象，影片构建了一种二元对立的叙事结构。罗恩的思想不断转变的过程，同样也是他的人性和人权意识不断觉醒的过程，他以自身肉体的疼痛感知了药监局和医院对艾滋病弱势群体的变相伤害。他的个人形象的转变，也正是导演让-马克·瓦雷希望看到现实中人们的转变，对于艾滋病不再恐惧，能够有一个完善的医疗制度和体系去给予这些人治疗，最大限度地延长他们有限的生命，这是导演借此片抒发的最高的艺术理想。
四、小结
正是在历史的视域下，罗恩和雷蒙这样一群人，为了自己能够继续生存下去，为了能够得到社会的理解和自身的合法权利，他们所做的努力彰显了人性中不屈的意志力和正义感。即便是电影在上映以后，有评论指出当年罗恩利用非法药物对艾滋病人进行救治时，美国药监局并未进行过多的干预，影片在改编上存在对真实事件的戏剧化扭曲。
但是，这种夸张的改编形式无疑增加了影片的戏剧张力，让罗恩的人物形象能够轻松地凸显出来。影片《达拉斯买家俱乐部》也正是在这样的人性与人权的反复考量之中，实现了自由意志的抒发，诉求最为真实的美国个人主义核心文化的回归。也正因如此，在影片展现的三重维度之中，该片所传达的人文关怀具有被更广泛解读的可能，无论观众是否深受美国文化浸染，都会理解这样一种对生命与自由的歌颂。
