梨園拾趣
首先我覺得：“詩配畫”和“畫配詩”的出發點是不同的！相同之處是都需要滿足東方哲學和中國美學的基本認知—“意境”。
詩配畫的主體是“詩”，詩詞歌賦作為獨特的藝術表現形式，本身就有各種藝術的概括性，畫作為詩的點綴，即便不能錦上添花，切不可畫蛇添足！
詩的風格有很多種，畫的風格也有很多種，首先是一定要“搭”，像王維的詩作，本身就詩畫一體，蘊涵禪意，情景合一，所以這類詩配大寫意就比較合適了！
另外，詩的種類很多，即事感懷、寫景狀物是最比較常見的類型，畫作內容一定要高於詩作內容，比如：十里蛙聲出山泉、山中有座廟等，這一句話看起來很平淡，可是當看畫作的時候就驚訝啦！蛙呢？廟呢？跳躍出的一群蝌蚪、兩個打水的和尚，這種留白就做到詩畫互相完美襯托了。
最後說一點吧！純粹寫詩或作畫，都需要有兼顧性，配畫的詩要“詩中有畫景、詩中有畫家、詩中有解讀”，配詩的畫作亦同！
文心書館
詩配畫，詩是主體（主角），畫是客體（配角），形成詩畫互文藝術呈現格局。二者在搭配上，沒有國際、國家或行業標準，也沒有所謂的具體規則。但在藝術美的呈現上，它們之間存在著一種“詩畫同源、詩畫互文”的關聯。為何這麼說？緣由如下：
一、詩畫美學和表現方法各異
詩歌是用高度凝練的語言，生動形象地表達作者豐富情感，集中反映社會生活，並具有一定節奏和韻律的抒情言志文學體裁。詩歌是一種語言藝術，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。表現手法有風、雅、頌、賦、比、興幾種。
中國畫又稱國畫，在表現手法上，有工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等。所強調的是立意傳神、鉤鼓點染、濃淡乾溼、陰陽向背、虛實疏密、留白等手法，以描繪物象與經營構圖。中國畫的取景佈局視野寬廣，不講焦點透視，而重在抒發作者的主觀情緒，風格是“貴情思而輕事實”，講究“意在筆先、畫盡意在”。中國畫門類有人物畫、山水畫、花鳥畫三個。畫幅形式有卷軸、壁畫、屏風、冊頁、扇面等，講究詩、書、畫、印交相輝映，配以精美的裝裱工藝，形成獨特的形式美與內容美。作畫的工具為筆、墨、紙、硯。瞭解這些特點，有助於我們在欣賞時，懂得從筆法、墨趣、詩意、意境等方面去品評。
詩人追求“詩性”，詩歌是用意象去思維，用語言文字來描述的，這個意象就是意境中的圖像。畫家繪畫注重繪畫語言，以畫筆與色彩來直接描繪。畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的意境。從本質上來說，就是詩與畫的美學原理不一樣，但它們追求都是一種藝術的美。
二、詩畫兩種藝術同源的目的
詩畫搭配，無論是詩配畫，還是畫配詩，在藝術呈現上，共同追求的目標是“詩畫同源”。所謂“同源”就是詩與畫所要表達的共同點。在創作中追求詩意與畫意的完美結合，把詩所要表達的思想內涵（意向、意境、表徵）與畫（構思、線條、色彩（顏料）等）所要呈現的思想內容，在同一個作品中和諧、完美統一起來，來完成一件作品的藝術完美呈現。使受眾在讀文字藝術表達的詩時，可以自然而然聯想到詩意所描述的意境畫面，觀繪畫藝術呈現的畫時，可以很容易明白詩所表達的內涵，做到詩中有畫，畫中有詩，二者互為詮釋，互為補充，相得益彰。
三、詩畫互文如何做好詩配畫
詩配畫，就是要達到詩中有畫，畫中有詩。所選配得畫，充分讓閱讀受眾更容易讀懂詩歌所要表達的全面而完整的內涵。另外，要注意對配圖的局部美化與處理，以提升作品整體的質量。比如說，筆者在 “今日頭條”上看到的很多友友發表的作品中，詩是自己寫的，配的圖片（包含靜態和動態圖）絕大多數是從網絡（如“圖蟲創意”、百度搜索）上免費下載而來的，而這些圖片上難免總帶有一些標識文字，如“圖蟲創意”等字樣，這就需要對圖片做一些簡單必要的編輯（裁剪、修飾、文字消除、美化等處理），再應用於作品中，這樣作品整體質量才不會紆尊降貴，顯得太low。在此向友友們推薦兩款圖片編輯應用小工具“美圖秀秀”“GIF製作室”，它們均好用。
那麼，如何好詩配佳圖，使詩歌品達到錦上添花的效果？下面枚舉案例供欣賞。
案例1：《小池》（楊萬里）泉眼無聲惜細流/樹陰照水愛晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上頭
案例2：《五言絕句》（楊萬里）斜枝飽風雪/疏花淡水玉/一鵲忍清寒/居然伴幽獨
總之，詩配畫，“功夫在詩外”，這就要求作者不但會寫詩，還要具備一定的國畫基本知識和鑑賞水平與能力，才能在自己的詩歌作品中，根據詩意、詩境選擇、搭配好相對應意境的畫，讓作品圖文並茂相搭相扣的同時，顯得更加豐滿和具有藝術品位。
——End——
風從西部來
竊以為:簡略的說，詩用語言作畫，畫用圖說話表意，二者不論誰配誰，都要發掘意境，研究意境，理解意境，儘可能昇華意境，二者的意境必須高度統一，這就是原則。最忌風馬牛不相及，這樣就是失敗了。
