梨园拾趣
首先我觉得：“诗配画”和“画配诗”的出发点是不同的！相同之处是都需要满足东方哲学和中国美学的基本认知—“意境”。
诗配画的主体是“诗”，诗词歌赋作为独特的艺术表现形式，本身就有各种艺术的概括性，画作为诗的点缀，即便不能锦上添花，切不可画蛇添足！
诗的风格有很多种，画的风格也有很多种，首先是一定要“搭”，像王维的诗作，本身就诗画一体，蕴涵禅意，情景合一，所以这类诗配大写意就比较合适了！
另外，诗的种类很多，即事感怀、写景状物是最比较常见的类型，画作内容一定要高于诗作内容，比如：十里蛙声出山泉、山中有座庙等，这一句话看起来很平淡，可是当看画作的时候就惊讶啦！蛙呢？庙呢？跳跃出的一群蝌蚪、两个打水的和尚，这种留白就做到诗画互相完美衬托了。
最后说一点吧！纯粹写诗或作画，都需要有兼顾性，配画的诗要“诗中有画景、诗中有画家、诗中有解读”，配诗的画作亦同！
文心书馆
诗配画，诗是主体（主角），画是客体（配角），形成诗画互文艺术呈现格局。二者在搭配上，没有国际、国家或行业标准，也没有所谓的具体规则。但在艺术美的呈现上，它们之间存在着一种“诗画同源、诗画互文”的关联。为何这么说？缘由如下：
一、诗画美学和表现方法各异
诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活，并具有一定节奏和韵律的抒情言志文学体裁。诗歌是一种语言艺术，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。表现手法有风、雅、颂、赋、比、兴几种。
中国画又称国画，在表现手法上，有工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等。所强调的是立意传神、钩鼓点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密、留白等手法，以描绘物象与经营构图。中国画的取景布局视野宽广，不讲焦点透视，而重在抒发作者的主观情绪，风格是“贵情思而轻事实”，讲究“意在笔先、画尽意在”。中国画门类有人物画、山水画、花鸟画三个。画幅形式有卷轴、壁画、屏风、册页、扇面等，讲究诗、书、画、印交相辉映，配以精美的装裱工艺，形成独特的形式美与内容美。作画的工具为笔、墨、纸、砚。了解这些特点，有助于我们在欣赏时，懂得从笔法、墨趣、诗意、意境等方面去品评。
诗人追求“诗性”，诗歌是用意象去思维，用语言文字来描述的，这个意象就是意境中的图像。画家绘画注重绘画语言，以画笔与色彩来直接描绘。画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的意境。从本质上来说，就是诗与画的美学原理不一样，但它们追求都是一种艺术的美。
二、诗画两种艺术同源的目的
诗画搭配，无论是诗配画，还是画配诗，在艺术呈现上，共同追求的目标是“诗画同源”。所谓“同源”就是诗与画所要表达的共同点。在创作中追求诗意与画意的完美结合，把诗所要表达的思想内涵（意向、意境、表征）与画（构思、线条、色彩（颜料）等）所要呈现的思想内容，在同一个作品中和谐、完美统一起来，来完成一件作品的艺术完美呈现。使受众在读文字艺术表达的诗时，可以自然而然联想到诗意所描述的意境画面，观绘画艺术呈现的画时，可以很容易明白诗所表达的内涵，做到诗中有画，画中有诗，二者互为诠释，互为补充，相得益彰。
三、诗画互文如何做好诗配画
诗配画，就是要达到诗中有画，画中有诗。所选配得画，充分让阅读受众更容易读懂诗歌所要表达的全面而完整的内涵。另外，要注意对配图的局部美化与处理，以提升作品整体的质量。比如说，笔者在 “今日头条”上看到的很多友友发表的作品中，诗是自己写的，配的图片（包含静态和动态图）绝大多数是从网络（如“图虫创意”、百度搜索）上免费下载而来的，而这些图片上难免总带有一些标识文字，如“图虫创意”等字样，这就需要对图片做一些简单必要的编辑（裁剪、修饰、文字消除、美化等处理），再应用于作品中，这样作品整体质量才不会纡尊降贵，显得太low。在此向友友们推荐两款图片编辑应用小工具“美图秀秀”“GIF制作室”，它们均好用。
那么，如何好诗配佳图，使诗歌品达到锦上添花的效果？下面枚举案例供欣赏。
案例1：《小池》（杨万里）泉眼无声惜细流/树阴照水爱晴柔/小荷才露尖尖角/早有蜻蜓立上头
案例2：《五言绝句》（杨万里）斜枝饱风雪/疏花淡水玉/一鹊忍清寒/居然伴幽独
总之，诗配画，“功夫在诗外”，这就要求作者不但会写诗，还要具备一定的国画基本知识和鉴赏水平与能力，才能在自己的诗歌作品中，根据诗意、诗境选择、搭配好相对应意境的画，让作品图文并茂相搭相扣的同时，显得更加丰满和具有艺术品位。
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风从西部来
窃以为:简略的说，诗用语言作画，画用图说话表意，二者不论谁配谁，都要发掘意境，研究意境，理解意境，尽可能升华意境，二者的意境必须高度统一，这就是原则。最忌风马牛不相及，这样就是失败了。
