刘林昌，1968年生于甘肃民勤，号三弄堂主。甘肃省书法家协会会员，青海省美术家协会会员，民勤青土湖书画社理事。2016年入中国人民大学画院庄志深山水画高研班研修，其间得到胡正伟、王仲、李晓松、易峰等著名画家的亲授。2017年入文化部文化艺术人才中心沈胄、王春之工作室研修山水画和书法。现为中国国家画院魏广君艺术工作室“云奕学馆”画家。2016年12月参加中国人民大学画院2016届春季高研班结业作品展2017年5月参加“观心”当代中青年山水画巡展（淄博站）2017年6月参加“翰墨烟海”中国书画名家邀请展。
书画界的佼佼者
刘林昌一直生活在陇原大漠深处，厚土高天的景致造就了他敦厚、率真、坚毅的人格。家乡浓郁的艺术氛围，使他不断追求探索，成了书画界的佼佼者。
每个艺术家都是不安于现状的。林昌凭着自己的好学、踏实和能干，完全可以以自己的能力和才学在教育岗位上干出一番成绩，然而骨子里对书画艺术的热爱和痴迷，使他的心变得不安分起来。经过几番周折，最终获得了进京深造的机会。
在京城深造期间，他虚心求教于名师和同行，与来自全国各地的道友们共同交流，相互切磋;同时，坚持学习中国古典诗词和儒道佛等传统文化知识，积极吸收古典人文养分。丰富的阅历、刻苦地努力使他眼界大开，画艺大进。天赋、功夫和学养是成就艺术家必不可少的因素，林昌做到了。
勤勉书画技艺
唐代画家、评论家张彦远有言：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”清方薰说：“古人用笔，秒有虚实。所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机，机趣所之，生发不穷。”此二人所言，均强调绘画中书法线条的重要性。
唯有那骨力洞达、虚实相生的线条才能使画面充满着无限的灵动和生机。林昌深知书画同源的道理，本有的书法扎实功底，在一定程度上为其绘画水平的提升起到了推波助澜的作用。在他不同篇幅的山水作品中，我们完全可以看出因过硬的书法功底而促成的驾驭笔墨的能力。
刘林昌笔下的山体结构的皴擦勾勒，林木怪石的点染刻画，总是那样的浓淡相宜、筋骨相连，一招一式间无不显示出高超的书法技艺和对于线条的领悟表达。“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。”
师法古人 博采众长
王维的理论充分肯定了中国水墨画合乎自然之道，体现大自然永恒运转的生命力，墨色幽深玄妙，有宇宙混元之象，氤氲迷茫的墨韵，又有混沌初开之象。荆浩的“墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然”理论依然肯定水墨是画的生命所在。
林昌一直沿着传统的路子，积极探索，师法古人，博采众长，遍临宋、元、明、清等历代大家名作，从中汲取养分，深悟水墨之妙，不求形似，寄兴游心。清代的王时敏在其《西庐画跋》曰：“画虽一艺。古人于此冥心搜讨。惨淡经营。必功参造化。思接混茫。”
书写中国艺术精神
林昌以其精湛的笔墨在尺幅之间温和地书写着胸中之意，意中之境，诠释着自然天真、生机勃勃的中国艺术精神。
林昌一直在追求着超越现实自我的精神还乡和诗意栖居。对于痴迷艺术的人来说，唯有在这个世界中才最真实，最富创造力。我相信，随着修炼的精进，林昌定会达入艺术至境，功德圆满的。
（文章选自于：旷远清幽 厚润无华 ·沈胄）
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