说句不谦虚的话，我自认为勉强算是个艺术家吧！然而遗憾的是，我没能学到艺术家该有的谦恭和优雅，反而具备了这个群体许多人携带的通用病毒：抑郁多情，厌世，敏感又脆弱，这大概就是我这类艺术家的通病了。
我随心所欲地把艺术家分为两类，并按照其来源命名，分别是：驯养——野生。驯养艺术家大概就指那些从小就因为家庭教育接触艺术，并或主动或被动受其感染和教化，最终成为艺术家的。这类艺术家占总艺术家的大多数，因为做艺术需要底蕴，这是一种超脱于物质的活动，它和一门语言一样，需要终年累月地培养艺术“细菌”形成一种类似于“语感”的东西，这种东西被不了解艺术的人捧上神坛，称之为“天赋”。
这样的话，野生艺术家就略显不足了，不谈家境——野生艺术家就是没有接受过艺术的教化和洗礼的一群艺术家。既然没有受过其影响，那么本来的他就和艺术有一条鸿沟，而某天某夜某段时期，他猛地窜进了这个领域，我把这个过程称为“觉醒”。因为并不是量变引起质变，所以“觉醒”的力量来源于某一瞬间的刺激，这个刺激是如此地狠辣戳得他遍体鳞伤，于是思想就升华了。野生艺术家以经历为食，以心境为导航，他所走过的路都不是自己规划的方向——如果现实得偿所愿，他大概就会永恒以理想前进，而不会半途分叉踩进偏激艺术的狭小胡同——但是更多的灵感却来源于对生活琐碎的观察，他们不会细腻，大概只会白描。
这两种路没有优劣，就像出卖苦力赚钱和用脑力赚钱谁更优质？没法比！上层的人总鄙视于下层人为什么如此不求上进，可是这就是现实，社会就是如此的不讲理，它穿上了光鲜亮丽的所谓公正外衣，下面却一如旧时代的阶级森严。驯养艺术家总带着华贵的自信，野生艺术家却低着头行驶，这是来自于底气。
如果说是自信的内容是光明洋溢的向日葵；
那么悲哀的意象都是引来兀鹫盘旋的发臭死肉。
没有高下，没有优劣，不管是用培养出来的天赋还是一夜觉醒的能力，他们都在用灵魂创作，不管是谁，没有心境的作品都只是苍白的空壳，所以他们是最容易动心的人，不管是因为什么。所以敏感是艺术家的本能，脆弱是，敏感的衍生品。
唯一的区别大概就在，他们活得不一样罢了，这将直接影响文字的内容。驯养艺术家大多生活如意——你也可以想象，挣扎在生死线上的人哪有空学习诗词歌赋？只有富足的人才会去追求灵魂的境界——他们的文字往往追溯古典文学的思想内涵或者追求，在外相上总是偏向于卓尔不群的气质：作画的人就会有一种随心的腼腆；作文的就有一种深邃的睿智；做音乐的大多有溢于表面的优雅，摄影则容易让他们有发现生活的美的开朗。与此相称的，他们的内容多偏向于生活琐碎的阳光，似轻快鲜活的小调，色彩明亮的花海，或者雅致引人的小令；即使有悲伤的情绪也多是惊春叹月或情之迢迢，流于艺术作品也多矫揉造作。
如果说驯养艺术家宛若西施抱病而蹙眉，淡雅惹人怜惜，那么野生艺术家大概就是被逼走上梁山的水浒英雄。没有经历过长时间的熏陶，于是与上面那些相比，他们就没有什么文化底蕴的外显，看着仍是粗俗不堪扶持的样子。只是这些都只是虚妄，更值得一提的是他们的艺术内容。
文艺“细菌”的滋生来源于某些经历的刺激，那么很容易想到的，这些所经历的事直接决定了这些野生艺术家的创作内容，而它却大多都是低沉的暗淡色。
现实、阶级、黑暗、生死，这些都是生活中最不堪入目的色彩，那些乐观的人并不是足够征服这些魑魅魍魉，而是他不敢去想，对，就是逃避，这些内容不是某一个人能够背起来的，但是它无处不在。世人皆是现实的奴隶，只是有人可以忘却这个事实，不管是碌碌无为还是功成名就，忘却是一种本领，它可以摆脱这些累赘的禁锢。除非某些事情突然降临，这就是黑暗——黑暗是一种最浓厚最纯粹的色彩，它的优点在于吞噬、吞并其他杂色，不被污染，或者说他本身就是污染别人的物质，被黑暗侵染的人也变得不纯。
我见过上层阶级对下层阶级的绝对蔑视，像是掌握生杀权柄的君主那样的高高在上；
我也见过生死两隔的茫茫，死亡威慑下丑恶全都从最深处爆发出来；
我见过现实，他就是世界上最强壮的男人，他要扒开你的腿凌辱你但是你无法反抗；
我见过黑暗，他现在很光明，挥舞着法律的武器，将不服从的奴仆一一打杀，可是无人敢于反抗……
这就是黑暗流派的野生艺术家的世界，于是他们的影像都以夜色做墨，黑色和灰色的映衬让人冷；他们的画都疯狂而凌乱，线条就是规则和思绪，一样的扭曲；他们的字都白骨皑皑，皮肉一空，只有鲜血黏稠而滚烫；他们的乐谱都在哀嚎，灵魂跟着颤抖。
我看了《比悲伤更悲伤的故事》，却没有为那几个爱情故事悲伤，反而是摄影师Cindy让我笑了笑，或许很多人不解为什么这个摄影师为了一个“死亡标本”而接受爱情交易的狗血情节，然而我却懂了一点点吧。
每一个艺术家都是疯子，而它涉及的内容越压抑，它的疯狂越难以控制。
其实艺术家到最后都是一个样子的吧，一个活着去探索世界，一个活着去探索黑暗，然而这世界本来就充斥着黑暗……
