前段时间在推特上，隔离在家的网友们倍感无聊，于是掀起一阵
“自制公开赛”的风潮。什么是“自制公开赛”呢？就是按照抽签分组的方式两两对决，如同球赛一样，几轮之后决出冠军。于是一瞬间，推特上出现了各种公开赛的设计图，流行歌手公开赛、篮球队公开赛、PS4游戏公开赛，甚至各国首脑公开赛、快餐店公开赛、啤酒品牌公开赛等等。
仅仅在影迷圈，就有奥斯卡最佳影片公开赛、A24最佳影片公开赛、漫威最高作公开赛、影史最佳导演公开赛、影帝公开赛、影后公开赛、CC最佳封面公开赛、迪斯尼最佳动画公开赛…
▲ 《南方公园》人气单集公开赛
这些公开赛可能并没有人参加，只是设计的网友自己嗨，一轮又一轮只有自己一个人投票。其实只是“个人十佳榜单”的另一种形式，但两两对决会让排位过程显得更为有趣。
▲ 《星球大战》人气角色公开赛
当这股风潮刮到国内，虎扑做的最佳华语导演公开赛在影迷圈中炸开了锅。在虎扑平台上发起的大规模投票以及投票结果的截图，在豆瓣以及各种电影群都能看到，大家似乎发现，虎扑网友们的选择，和自己心中的选择，大相径庭。
▲ 虎扑最佳华语导演投票（截图来自网络）
上周某一天，陀螺电影群的影迷群友@小阳哥陆西 自己根据金马50导演榜单，做了32个华语导演的公开赛，并明确的是“最喜爱华语导演公开赛”，也就是投自己喜欢的导演，而不是最有影史地位、最有艺术成就、最有影响力或者最牛逼。
▲ 陀螺电影群 最喜爱华语导演公开赛
很主观的，自娱自乐，投自己喜欢的就行。
4月15日 第一轮
第一轮32进16投票，先在几个陀螺电影群以及戛纳群里面发布，本来也是做着玩儿，所以没有太认真去设计分组和签位，甚至还漏掉了几个导演，但投票仍然吸引了几百名群友的参与和讨论。后来经由@小阳哥陆西的同意，我把投票二维码转发到了豆瓣，让更多豆瓣影迷也都参与进来。
几个小时内，第一轮投票总数从300、400票，瞬间飙升到接近1300多票，在豆瓣上引发了大家的热烈讨论。当时最胶着的是陈可辛vs周星驰、李翰祥vs王童、吴宇森vs关景鹏。
▲ 第一轮 晋级结果
有豆瓣影迷率先开始预测说，毫无悬念，冠军肯定会是王家卫。
有豆瓣影迷质疑分组和签位不是很合理。
有豆瓣影迷问怎么漏掉了刁亦男。
也有豆瓣影迷为许鞍华抱不平，认为让她第一轮就和“豆瓣人气王”娄烨对决，实在太倒霉了。
当然也不时有豆瓣网友说，太无聊了，有意义吗？我每次都回，就是因为没意义才好玩儿呀哈哈哈。
4月16日 第二轮
紧接着第二天的16进8第二轮投票，仍然先在陀螺电影群和戛纳群里面发布，然后再发到豆瓣。在经过了第一轮的预热后，第二轮引发了更多影迷的参加和讨论。
很多影迷对第一轮的某些结果表示无法理解，也有影迷开始在豆瓣上为喜欢的导演拉票，比如姜文的影迷、蔡明亮的影迷以及贾樟柯的影迷等等。
更有影迷说，如果某某导演进了八强就是华语电影的耻辱！
▲ “最喜爱华语导演”八强结果
大家似乎越来越较真了哈哈哈哈。第二轮投票最终收获了接近1500票。
4月17日 第三轮
第三轮8进4让赛事进入了白热化阶段，侯孝贤vs杜琪峰，王家卫vs李翰祥，张艺谋vs李安，娄烨vs杨德昌。
▲ 四强结果出炉
大家普遍反应太难选了，手心手背都是肉，太过残忍。有豆瓣影迷眼看李安完胜张艺谋，于是试图提醒大家，李安最近拍了《双子杀手》，然后立马就有豆瓣影迷跳出来说，张艺谋还拍了《长城》。
而也有豆瓣影迷说前八强没周星驰，不会再继续投了，但又马上被其它影迷怼：“周星驰是谁？”
4月18日 半决赛
四进二半决赛的总票数较之前几轮上涨了数百票，侯孝贤vs王家卫，李安vs杨德昌，两组四个导演的票数开始咬得特别紧。
四个导演都在豆瓣拥有大量影迷，大家都在为自己最喜欢的导演摇旗呐喊。
“王家卫给我冲！”
“你不投，我不投，侯导何时能出头！”
“本人单方宣布杨德昌夺冠。”
“为安叔打Call！”
与此同时仍然有很多影迷认为，最终夺冠的肯定是王家卫，包括我也是这么猜测的。
▲ “四进二“之后，最终剩下王家卫、杨德昌两位
4月19日 决赛
但万万没想到的是，王家卫vs杨德昌的终极决赛，会激烈胶着到引发影迷圈的大规模拉票活动。
决赛在陀螺电影群和戛纳后宫群里的预投票，就始终胶着不分胜负。总票数到了500多票时，两个导演的票数仍然并驾齐驱，有时王家卫胜出一票，有时杨德昌胜出一票，有时又会持续平票。
当时大家在想，如果把投票发到豆瓣，估计王家卫就要一骑绝尘了，毕竟名气更大，影迷更多。
然而，出乎所有人意料，在投票发到豆瓣几小时后，总票数达到了两千多票后，王家卫和杨德昌导演的票数仍然持平！
大家纷纷表示，竟然有了看球赛的紧张刺激感！
有杨德昌影迷说，“信男愿吃素一天以求杨德昌摘得桂冠！”
更有影迷说：“可能是我生来最自主和最认真的一次投票体验了。”
白热化的赛事让影迷们也坐不住了，大型拉票活动突然爆发。
杨德昌影迷纷纷在各自的朋友圈和各种微信群为杨德昌导演拉票，而王家卫影迷则开始在百度贴吧发帖拉票，甚至号召王菲歌迷一起为王家卫投票。
似乎是第一次，一向高冷文艺的影迷们，有了饭圈女孩的体验。
▲ 影迷在贴吧拉票
不同之处可能是，大家都觉得很好玩儿，玩得很开心，没人在撕逼，没人在捧一踩一，大家都在通过投票拉票的形式表达对导演及其作品的喜爱。
因为大家都知道，这些导演，每一个都是华语电影的珍宝。影迷们对这些导演，除了喜爱，就是尊重。
最终决赛两个导演总共收获了近4000票，而最终获胜的竟然是…
杨德昌导演！！！
不过还是上面说的，这个投票就是影迷们自娱自乐，大家开心就好。
如果真要有什么意义，那就是在投票结束后，一定要盘点一下这十位导演，让更多影迷和非影迷去认识他们，去看他们的作品。
接下来，我邀请了我们的作者@甜酸酱 ，来为大家介绍一下，这次“最喜爱华语导演”公开赛最终人气前十的华语导演们，他们都是谁。
PS：“电影公开赛”第二季正在筹备之中，全新的主题，会有更为科学合理的分组和签位，期待大家一起来玩儿~
---
“最受影迷喜爱”华语导演 TOP 10
（文/ 甜酸酱）
这几天的“最喜爱华语导演公开赛”，终于落下了帷幕。
虽然各路影迷投得面红耳赤，但毫无疑问的是，最终闯入前十位的导演，都是华语电影中的代表人物。
在这份榜单中，我们可以看到代表不同地域、不同代际、不同立场的创作者。他们的作品有着迥异的类型与风格，但也正因如此，这些影像构成了极富多样性的“华语电影”。
是的，这里有大陆第五代、第六代导演的代表人物，有香港类型片传统的元老与新锐，有国际电影节系统的宠儿，有台湾新电影的巨匠，当然还有闯入好莱坞的华语导演。
对于影迷来说，他们的作品可能是童年时的影院记忆，也可能是最近补片时发现的意外财富。或许这组导演群像，不仅仅是为了分出一个先后，也是为了唤醒、印证我们的电影记忆。它让我们确信，还有许许多多的观众们，与自己一同热爱着他们的电影。
NO.10
姜文
与其他大陆导演相比，姜文似乎更像是个扫地僧。虽然他似乎不属于任何代际划分，但却总能时不时地掏出一部生猛的作品。
在《阳光灿烂的日子》 与《太阳照常升起》中，我们可以体认到他那强烈的热情；而在《鬼子来了》和《让子弹飞》中，他又让我们看到了颇为锋利的黑色幽默。他会在现实中投注浓烈的情绪元素和象征符号，当这些佐料太过繁复的时候，我们便会看到《一步之遥》这样褒贬不一的作品。
是的，姜文的张扬，有时成了他的缺陷，有时却又是他的迷人之处。
NO.9
贾樟柯
贾科长无疑是目前的电影节系统中最重要的大陆导演之一。他把握当下中国现实的尝试、对于极简主义风格的延续、对于介乎城乡之间的“小镇”空间的思考，当然还有与赵涛的通力合作，让他创作出了一系列独特的当代影像。
纵观他的作品序列，我们可以发现，他的影像风格已经开始发生了转变。在早期的《小武》《站台》中，我们看到的是粗粝的现实与绵长的调度；而在《天注定》《山河故人》《江湖儿女》等作品里，我们看到的则是更为精致的结构。孰优孰劣，不同的观众会有不同的判断，但可以确信的是，他绝不是一位止步不前的创作者。
当然，科长对电影的影响，可能已经超越了电影创作。由他创办的平遥国际电影展，也已经在国内的电影节展中占据了一席之地。
NO.8
李翰祥
在这些导演里，李翰祥是资历最老的一位。这位参与创作了超过180部电影的导演，无疑是最具代表性的香港电影导演之一，我们甚至可以将他称作是香港电影的神话。
与那些革新风格的年轻创作者不同，著作颇丰的李翰祥，主要是以类型创作闻名的。由他主导的黄梅调电影、风月片和宫廷片等类型，代表着香港电影史上的一条独特脉络。他将戏曲与电影两种不同的艺术形式结合在一起，建构出了独属于华语电影的类型。
在李翰祥的作品里，《梁山伯与祝英台》《倩女幽魂》《王昭君》这些属于古典时代的材料，重生在了新时代的艺术形态之中。
NO.7
张艺谋
张艺谋——一个无需过多介绍的名字，第五代导演的代表人物，“国师”称号的享有者。
不过，这位导演积累的声誉，似乎与陈凯歌一样，主要来源于那些早期的作品。他的
《红高粱》与《大红灯笼高高挂》等影片，展现了青年影人的热情，以及令人炫目的形式突破。而在他进驻商业大片领域之后，这些过去的“杰作”也常常被提起作为对比。许多观众将他的新作《影》看作是他对电影形式的折返，但其内涵的空洞也多为人诟病。当然，作为一位在国内享有如此声誉的导演，每走一步都必将背负着额外的目光。
NO.6
杜琪峰
在十位导演中，虽然杜琪峰与王家卫同属香港电影的代表导演，但他们属于截然不同的脉络。
王家卫的影像具有国际性的特征，时间与地域都显得缥缈、颇具象征意味，但杜琪峰的作品，基本上都是港味十足、极富当代性的类型创作。
杜琪峰并不仅仅是沿袭了动作片这一类型，他常常会将故事放置到明确的、多层次的历史背景之中，这为他的作品赋予了一种“文化特定性”。
在早期作品中，我们可以看到他对香港都市内化、香港内部冲突的回应；而在后期作品中，他对内地、香港关系的思考，也体现在了影像创作之中。或许也正因如此，他的作品才显得比大多数动作片导演更加厚重。
NO.5
娄烨
甚至在第六代导演中，娄烨或许也是最为特立独行的电影作者之一。
他通过繁复的叙事线、移动频繁的手持镜头以及对都市情状的呈现，构造了一套极为风格化的“娄烨式”影像。不过，娄烨的态度与立场，以及他对于社会问题的犀利批判，或许是他身上更引人注目的地方。
在去年的FIRST青年电影展上，娄烨获得了“年度面孔”的奖项，在场的观众甚至都起立为他鼓掌。想必大家都知晓这场掌声的缘由，想必大家也都希望，他能够在自己的道路上继续前行下去。
NO.4
李安
或许你不一定喜欢李安这位导演，但想必你总有一部心仪的李安电影。已然在好莱坞站稳脚跟的李安，以其类型多样、质量上乘的作品，赢得了范围广泛的观众。
那组颇为动人的“父亲三部曲”，成为了李安创作生涯的辉煌起点。时至今日，《喜宴》与《饮食男女》也是许多影迷最钟爱的李安作品。后来，他又在好莱坞拍摄了一系列类型各异的影片，囊括了战争片、武侠片、同性恋题材影片，甚至是超级英雄电影。
有些导演试图在电影风格领域展开突破，而如今的李安，似乎对于电影技术颇为痴迷。他的那两部采用120帧的新作，也引发了影迷们的广泛争论。毫无疑问，在不久的将来，他还会让我们看到更多的惊喜。
NO.3
侯孝贤
毋庸置疑，无论是在上世纪九十年代还是在今天，侯孝贤都是国际电影节系统中最为德高望重的华语导演之一。他的作品早已走出了那座“悲情城市”，深切地影响着整个世界的电影。
侯孝贤凭借自己独特的风格，在电影美学史上树立了重要的里程碑。他是在固定机位长镜头内进行场面调度的大师。虽然我们可以看到蔡明亮这样的后来者，但迄今为止，仍很少有导演的长镜头调度，能达到侯孝贤那样的复杂度。根据大卫·波德维尔的推论，他的长镜头风格催生了范围广泛的“亚洲极简主义”浪潮，其影响波及了北野武、洪常秀、阿彼察邦等著名导演。
尤为可贵的是，他并没有止步于此。在他的每一部新作里，我们都可以看到稠密空间中的调度，但我们同时还能看到一些新的东西。无论是
《千禧曼波》中呈现迷乱都市的长焦镜头、《海上花》中令人叹为观止的运动镜头，还是《刺客聂隐娘》中对于景别层次的建构，都让我们看到这位大师更多的可能性。
NO.2
王家卫
贾樟柯曾在评价华语导演时写道，“杨德昌描绘生命经验，王家卫制造时尚流行，李安生产大众消费。”在这10位导演中，“王家卫”或许是最为“流行”的一位，他的影片代表着某种潮流，也代表着某种质感。这也让他在受众广泛的投票中，拥有着强大的优势。
他之所以能够成为流行，或许与他那诉诸情绪与象征的影像形态有关。他的手持镜头、较近的景别、高速剪辑与腔调独特的画外音，早已构成了极富标识性的风格系统。看他的影片，剧情似乎不是那么重要，重要的是体认那种情绪、感受那种弦外之音。
在他的影片中，音乐发挥着举足轻重的作用，而从另一个角度上来说，他的影像也如音乐一般——我们感受到音乐的魅力时，不需要抓住某种清晰、明确的叙事脉络。
NO.1
杨德昌
杨德昌留下的作品序列是如此光辉夺目，这让数代影迷反复地哀叹他的病逝。但是，或许没有哪部电影比《一一》更适合作为遗作了，这部2000年的作品，是二十世纪的句点，或许也是华语电影新的起点。
与侯孝贤同为台湾新电影代表人物的杨德昌，在起步阶段采用了某种完全不同的风格。擅长连环画的杨德昌，在拍摄电影时也使用了碎片化的剪辑，他的《恐怖分子》恰是这一时期重要的代表作。但是，在杨德昌创作生涯的晚期，他也开始使用侯式的、景别偏远的场面调度，这让我们看到了更为圆融、谐和的最后两部作品。
《牯岭街少年杀人事件》开头那个致敬《悲情城市》的灯泡，无疑是将侯孝贤与杨德昌联结起来的钥匙。他们的作品是如此不同，又如此相同——或许，这也恰恰是“电影”的动人之处吧。
-END-
