在我国古典诗词中有一种常见的表现手法----赋、比、兴，它是前人在总结我国第一部诗歌总集《诗经》的表现手法而提出的。始见于汉代《毛诗大传·序》：“故诗有六艺焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其中，风、雅、颂指的是诗歌的体裁，赋、比、兴指的是诗歌的表现手法。后人对赋比兴的解释，虽有多种，基本上大同小异。本文拟就古典诗歌中的赋、比、兴的表现手法及其在诗歌中应用作一简要的阐述，以期有利于诗词爱好者对古典诗词的理解与认知，从而提高阅读与写作的水平。
一.赋的表现手法及其在诗歌中的应用
所谓“赋”，按朱熹《诗集传》里的解释，就是“敷陈其事而直言也。”所谓“敷陈”，就是将所要表达的内容铺展开来；所谓“直言”，就是将所要表达的内容直接叙述与抒写。
先说“敷陈”，敷陈是将所要表达的内容按照某种顺序铺开来写，见例子：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼莲叶北。--《江南》
孔雀东南飞，五里一徘徊。“十三能织素（白色的绢），十四学裁衣，十五弹箜篌，十六咏诗书，十七为君妇。”----《孔雀东南飞》
上面的《江南》一诗，在“鱼戏莲叶间”句后，分别用“东”“南”、“西”、“北”四个方位词来写鱼儿游戏荷叶间的欢快场面；《孔雀东南飞》一诗，则按年龄顺序与学艺次序来写诗中主人公的才艺。这种铺陈的方法多见于民歌，也容易辨识。再看一下《诗经・硕人》的诗句：
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
这几句采用排比句式，将一个美女从手、皮肤、脖子、牙齿到额头、笑靥、眉眼、眸子进行了详尽的描述，这也是一种铺张的方法，是“赋”的典型的表现手法。这种表现手法，往往能使所要表达的内容更加丰富而多彩，也能充分展示出作者的才华。比如曹植在《白马篇》中描了一个武艺高超、身手敏捷的少年游侠的形象，就用了“赋”的表现手法：
“宿昔秉良弓，楛矢何参差。控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。狡捷过猴猿，勇剽若豹螭……长驱蹈匈奴，左顾凌鲜卑。”
赋作为诗歌的一种表达手法，也常常应用到写文章里，在汉代还成为极尽铺陈夸张的一种文体，即“汉赋”。再举一例陶渊明《闲情赋》的句子，看一看赋的表现手法在辞赋中的应用：
愿在衣而为领，承华首之余芳;悲罗襟之宵离，怨秋夜之未央!愿在裳而为带，束窈窕之纤身;嗟温凉之异气，或脱故而服新!愿在发而为泽，刷玄鬓于颓肩;悲佳人之屡沐，从白水而枯煎!愿在眉而为黛，随瞻视以闲扬;悲脂粉之尚鲜，或取毁于华妆!愿在莞而为席，安弱体于三秋;悲文茵之代御，方经年而见求!愿在丝而为履，附素足以周旋;悲行止之有节，空委弃于床前!愿在昼而为影，常依形而西东;悲高树之多荫，慨有时而不同!愿在夜而为烛，照玉容于两楹;悲扶桑之舒光，奄灭景而藏明!愿在竹而为扇，含凄飙于柔握;悲白露之晨零，顾襟袖以缅邈!愿在木而为桐，作膝上之鸣琴;悲乐极以哀来，终推我而辍音!
陶渊明的诗，其篇幅一般都比较短小，风格上“省净冲淡”，而这篇《闲情赋》却写得浓艳绮靡，汪洋恣意，别是一种风味。文中虚构了一位理想中的美人，她娴静淑雅，仪态端庄，令人爱慕。接着一连写了十种“愿”，愿自己化为美人衣之领，腰之带，发之膏泽，眉之黛墨，身下之席，脚上之鞋，随身之影，照颜之烛，手中之扇，膝上之琴。十愿连翩，一气呵成，一连串拟物手法的运用，构思奇特，想象丰富，大胆泼辣、生动细腻。十个心愿，十番转折，只为了亲近、陪伴着理想中的美人。可谓“曲尽丽情，深入冶态。”
这种洋洋洒洒的“敷陈其事”，就是“赋”的表现方法。它适合于对作者展开丰富的想象与感情的宣泄，也适宜对事物进行细腻而周详的描摹，它往往出现在篇幅较长的抒情与叙事诗中。张若虚的《春江花月夜》、如李白的《梦游天姥吟留别》、白居易的《长恨歌》、杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》等等。
所谓“直言”，就是直接叙述与抒写，一般用白描手法，不拐弯抹角，如前面所举《孔雀东南飞》、《诗经・硕人》中例句，再看一例词的例子，敦煌曲子《菩萨蛮》：
枕前发尽千般愿。要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现。北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
这首词首句先写“枕前发尽千般愿”，发的什么“愿”呢？接着写了六种不可能出现的情况，整篇都是口语，直来直去，不加修饰，可谓直抒胸臆了。这种直接叙述与抒写的表达手法，也是赋的手法。
赋法最早出现在我国第一部诗歌总集《诗经》，对其后的诗歌辞赋影响深远。杜甫的许多名篇也是采用赋的方法，如他的叙事诗《新安吏》、《石壕吏》《无家别》等都是通过直接叙述再现情景。这种手法以长篇叙事诗为多，在乐府、民歌中常见，如《孔雀东南飞》、《西洲曲》、《木兰辞》等许多名篇都是采用赋法。赋并不仅仅用于长篇叙事。一些篇幅简短的小诗也可用赋法来摹景状物、抒发情感。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。闲看两不厌，只有敬亭山。”都是用的赋法。
二、比在表现手法及其在诗歌中的应用
所谓“比”，就是以此物喻彼物，将两种不同事物某一相似点来
比喻，或是将一些抽象的事理、情感，进行形象化的打比方，使人易于理解；或是将人或事物更加鲜活而形象的展现出来，所进行的艺术加工，使之更具有美感的比喻。比如“梨花一枝春带水”、“娇滴滴带水的梨花，颤巍巍擎露的山茶”，都是花来比喻人的娇美。比是诗词文章中常见的、运用最多一种形象思维与艺术方法。
比，包括比喻和比拟。
比喻，是将两种以上的事物起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情。
比喻一般归分为四类。即明喻、暗喻、借喻、博喻。
明喻：本体和喻体一并托出，一般在两者之间加上“如”、“似”、“若”“赢”、“胜”、“赛”、“比”“同”或“犹如”、“恰似”、“仿佛”等字眼。
例如：
1.“海内存知己，天涯若比邻。”王勃送《杜少府之任蜀州》。
2.“大漠沙如雪，燕山月似钩”李贺《马诗》其五。
3.“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。"”贺知章《咏柳》。
“山下、山下，风展红旗如画。”毛泽东《如梦令·元旦》。
4.“横扫千军如卷席”毛泽东《渔家傲反第二次大“围剿”》。
5.“苍山如海，残阳如血。”毛泽东《忆秦娥·娄山关》。
6.“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”（蒋捷《梅花引·荆溪阻雪》）状愁之冷清孤独犹如夜雪家海，耐人寻味。
7.“国药扶危赢扁鹊，方舱解困胜华佗。”大辽《民族脊梁—献给钟南山、李兰娟、王辰、张伯礼四位院士》。
8.“和谐我愿心如石，腐朽谁能笔似刀？”大辽《天安门广场观孔子雕像》。
暗喻：又称隐喻。这种比喻，一般也要求本体和喻体同时出现，不同于明喻的是不用“如”、“似”等明显的比喻字眼，而是用其他谓词或状词。暗喻较明喻更进一层，它突出本体或喻体的某种特征，比喻得更传神，更生动。
例如：
1.“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（李白《赠汪伦》）突出喻体“桃花潭水”千尺之深的特征，来夸张本体“汪伦送我情”。
2.“床前明月光，凝是地上霜”。李白《静夜思》
3.“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》其七）以喻体白毡形容本体杨花的厚而密；以喻体青钱形容本体荷叶小而多。
4.“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”（文天祥《过零汀洋》）以喻体风飘絮突出本体山河破碎之飘摇不定；以喻体雨打萍突出本体身世沉浮之灾难密集。
5.“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。”（毛泽东《长征》）意思是：在红军的眼里,绵延不绝的五岭，就像微波细浪轻轻翻腾，气势雄伟的乌蒙，就像小小泥丸滚动。经这么一比，就把“红军不怕远征难”的大无畏的英雄气概，非常形象、非常生动地烘托出来了，并表达了作者战略上藐视困难的“若等闲”的气概。比喻中要说明或描写的事物叫本体，用来比方的那个事物叫喻体。上述诗句中的“五岭”、“乌蒙”是本体，“细浪”、“泥丸”是喻体。
借喻：本体不用出现，直接用喻体来代表本体。它比暗喻更深一层，本体和喻体溶合在一起了，喻体直接代表本体。
例如：
1.“竹叶离樽满，桃花别路长。” 骆宾王（《秋日送尹大赴京》）其中的“竹叶”喻酒，“桃花”喻马。
2.“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。”（杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》其四）其中的“新松”喻善，“恶竹”喻恶，借以抒发诗人对人事的爱憎。
3.“草萤有耀终非火，荷露虽团岂是珠。”（白居易《放言》其一）用“草萤"”似火非火、“荷露”似珠非珠借喻朝庭中的当权派，揭露他们“两面派”的面目。
4.“缲成白雪桑重绿，割尽黄云稻正青。”（王安石的《木末》）其中“白雪”喻丝，“黄云”喻麦。
5.“莳药闲庭延国老，开樽虚阁待贤人。”（柳宗元《郊居》）以“国老”喻甘草，以“贤人”喻浊酒。
6.“冻合玉楼起寒粟，光摇银海眩生花。”（苏轼《雪》）以“玉楼”喻肩，以“银海”喻目。
7.李贺诗中所用的代词——剑叫“玉龙”、酒叫“琥珀”、日叫“苍圆”、春草叫“寒绿"”、秋花叫“冷红”等，亦属借喻。
8.“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。” （毛泽东《七律•冬云》）这里的"“英雄”、"“豪杰”借喻中国和世界革命人民。“虎豹”、“熊罴”借喻所谓“帝、修、反”。
9. “横眉岂夺蛾眉冶，不料仍违众女心。”（鲁迅《报载患脑膜炎戏作》）这里的“横眉”是鲁迅指自己，他的《无题》中不是有“横眉冷对千夫指”吗？“蛾眉”则借喻当时忌恨他的帮闲文人，骆宾王《为徐敬业讨武曌檄》中不是有“入门见嫉，娥眉不肯让人”吗？至于“众女”，不言自明，是指那些“蛾眉”。借喻二体合一，本体与喻体的关系应该是人们比较容易了解的，或者从诗词的前后句的中，从典故、文献的联想中，能够琢磨出来，不宜搞得晦涩难解。
博喻：用多种事物同时比喻一个事物。
1.例如白居易的《琵琶行》中的一段：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
十四句中用了十种声态作比喻，不仅展现了千变万化的音乐形象，而且暗示了琵琶女起伏回荡的心潮。
2.苏轼的《百步洪》中有四句：
有如兔走鹰隼落，骏马千丈坡。
断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。
四句诗连用七个比喻，一个比喻即一个场景，将船行疾水的惊骇冲泻之状生动地描绘出来。诗的后半部，说生命的消逝，意念的转易，世变的反复，更甚于此，以强化作者对人生的慨叹。
3.又如乔吉《水仙子》（重观瀑布）：
冰丝带雨悬宵汉，几千年晒未干。华露凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
作者以冰丝、华露、白虹、玉龙、晴雪的五种动态形象，比喻瀑布。
前面举的毛主席的《十六字令三首》，用了五个比喻描绘山的雄伟形态，亦属于博喻。博喻必须注意喻体新鲜、生动，还要服从内容的需要，不可为比而比、人工堆砌。
4.李煜《乌夜啼》“剪不断，理还乱，是离愁。”即以两种状态与动作，博喻愁绪纷乱，难以排遣。
5.贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”以博喻状“闲愁”漫无边际，纷乱杂沓，绵绵不绝。
6.徐再思《蟾宫曲·春情》“才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。”后三句博喻少女病态又似见其人，如摄其魂，惟妙惟肖。
比拟与比喻相似，但也有所不同。作者为了把景物写得生动形象，把感情抒发得淋漓尽致，常将甲物当作乙物来描写，这就是比拟。
例如，
1.王维《书事》：“坐看苍苔色，欲上人衣来。”其中“欲上”二字，给“苍苔色”以生命，把它当作会飞跃的动物来描写了，突出了地碧苔青的景色，表达了诗人欣喜的心情和新奇的感受。
2.李白的《送友人》，借用《诗经·车攻》中的“萧萧马鸣”，组成“挥手从兹去，萧萧班马鸣。”“班马”，离群之马也。一个“班”字，把两人临别时各奔东西，马儿也萧萧长鸣，似有无限深情。马犹如此，人何以堪！
3.杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这里把花与鸟都拟人化了，感时恨别，花也溅泪，鸟也惊心，可见诗人离伤之情多么深重！
4.郎士元《柏林寺南望》：“青山霁后云犹在，画出西南四五峰。”这里的一个“画”字，就把“云”拟人化了，似乎本无山峰，是云即兴画出来的，表达出了诗人惊奇、愉悦之情。
比喻和比拟所不同的是，比喻一般要出现喻体，或者本体与喻体相融合，比拟则不出现本体，而是以喻体的某种形象特征、动作特征来描写本体。有物拟人、静物拟动物、甲物拟乙物等等。从修辞角度看，比拟较比喻对事物描写的深度更进了一层。
三、兴的表现手法及其在诗歌中的应用
所谓兴，也叫兴起。先言它物，以引起所咏之辞。
1.《诗经・周南・关雎》：
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
前两句“关关雎鸠，在河之洲”就是兴。诗人看到一对鸟儿在河之洲上，相互鸣叫求偶的情形，触景生情，于是联想到河边采摘荇菜的淑女应是自己的“好逑”。将鸟儿鸣叫求偶作为诗的开头，引起下文所要吟咏的下文“君子好逑”。这就是“先言它物，以引起所咏之辞”。先言“他物”，即起兴的形象，也就是触发诗人联想的起点。这种方法，在民歌、乐府中常见，一般在诗的开头几句出现。
2.如汉乐府《孔雀东南飞》的开头几句：“孔雀东南飞，十里一徘徊。十三能织素（白色的绢），十四学裁衣，十五弹箜篌，十六咏诗书……”现代黄梅戏中有一句大家耳熟能详的唱词，开头几句：“树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜……从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。”用“鸟儿成双对”引出“夫妻双双把家还。”
3.我们再看看文人诗歌是如何用兴的：杜甫《新婚别》“兔丝附女萝，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁”。
4.戴叔伦《女耕田行》“乳燕入巢笋成行，谁家二女种新谷。自言家贫母年老，持刀斫地翻作泥。”前一首用“兔丝附女萝，引蔓故不长”比喻，引出“嫁女与征夫，不如弃路旁”，这样的婚姻不会长久。后一首诗用“乳燕入巢笋成行”引出“谁家二女种新谷”这里的“二女”是指两个幼小的女孩子，所以用“乳燕”作比。它既是写眼前的景，又是以乳燕入巢幼竹成行反衬下文的孤女无依，为全诗定下一个基调。
从前面的例子中可以看出，“兴”的作用一是为了引起下文的开始之辞，二是兼有比喻的作用。起兴，往往是由可观景物触发诗人的联想，从而进行形象思维的过程。它一般出现在诗的开头，有的与下文有意义上的关联，有的则无，只是起到发端与定韵的作用。
5.比如李白《将进酒》的开头几句:
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……
诗的前四句就是起兴，首二句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，感慨流年似水，一去不复返。三四句“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，感慨人生的短暂，由此引发了一种愁绪。“何以解忧，唯有杜康”，“杜康”代指酒，以酒消愁是这首所要抒发的内容。接下来的“人生得意须尽欢”沿袭这一思维而展开。所以，诗的开头是诗人联想的触发点，虽然与整体关系不大，但起到了发端起情和定基调的作用。
兴的手法最早起于民歌，后被总结并上升为理论，现在的诗人大都不会运用这种手法了，所以有些诗显得呆板、乏味。其实，这种手法对我们阅读、欣赏与创作是大有裨益的。一首诗的发端起情，往往关系到整首诗的基调，或欢快，或忧伤，在其起兴句就基本确定了全诗的情调与韵脚。
