本文来自IWeekly周末画报
插画在西方统称为lllustration，源自于拉丁文illustraio，暗含照亮之意。也就是说，插画可以使文字乃至视觉的意义变得更加清晰明确，发出别致独特的光亮。还记得小时候闲来无趣在课本的涂鸦吗？还记得对那些热爱动漫的临摹吗？虽然现在来看，纸笔变得陌生，但有一群人依然用笔触绘制乌托邦世界，依旧让我们感动。
今年由于疫情的影响，多家媒体在年初在不具备拍摄条件的情况下，纷纷转向了插画艺术所创作的封面选择——周末画报STYLE分别呈现了直面逆境中的恐惧以及对于2020年春天的希冀，感受到不同以往的光与热。
动画：王切尔
插画：Scarrie 动画：倆薄脆
时装插画的历史是伴随着服装发展的进程一并而起的。最早的插画大多出现在时尚出版物中，相比摄影这种能用色彩和黑白展现任何一个幻想的表达手段，时尚插画更像是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的即兴描绘方式，正如法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。
Helen Dryden在1920年代的插图
最初出版物以及杂志封面皆以插画为主，这样的插画封面传统一直持续到1938年。回顾历史，不难发现，与“强大”的经过后期处理的现代封面相比，当年那些早期插画封面每一副都如瑰宝一般，眼睛所看之处，皆是那个时代独有的精致与浪漫。
George Wolfe Plank插画作品
没有重来一遍的“历史记录”和“撤销”，只有纸笔和双手，却诞生出一个优雅绽放的黄金年代。1950年，一个时装界的重要节点，战火和硝烟刚刚远去，幸存者们欢呼着涌上街头，精美的华裳重现。René Gruau诞生于这个世代。
在细致处细致，在简略处简略，寥寥数笔带出的质感，门缝中滑出的一只脚，重纱掩映中的眸子，René在风情与优雅间平衡有道。
René Gruau作品
插画师Gill Burton的作品出现在
Dries Van Noten的作品回顾画册封面
曾经，时尚插画才是主流的大势所趋。但是自上世纪50年代以来，时尚插画逐渐处于式微的境地，并很快被摄影取代，间或有复兴但始终风光不再。只是，RUNWAY的盛行衍生了新型产业——秀场插画师，秀场的光影、摇曳的身姿都被插画师用笔尖上快速记录，灵动线条的刹那灵感就此呈现。
Marc Antoine Coulon，大胆的绘画笔触，加上细腻的黑色描边，结合上用色技巧，让每一幅创作都相当生动，且清晰明了地描述出时装的形态和趋势。
由于中国时装产业的利好发展，我们不乏一些异军突起的对于时装插画怀抱赤忱之心的人。他们带着作品供稿媒体，出没秀场，不得不说时装插画亦是进入这个圈层的“敲门砖”。
Austin Wang插画作品
Yvan Deng绘制的LABELHOOD时装节
当代的时装插画，更为恣意而为。甚至不局限于时装领域，流派不同，风格不同，甚至通过自身插画风格成为一种属性，与品牌联名或合作，或自身衍生出产品，让笔触的梦境有了更为宽广的视野。
John Booth
John Booth是当下英国灸手可热的插画家，同时也是纺织设计师和陶瓷艺术家。他于2009年毕业Central St Martins，并且现在作为副讲师留校任教。
他擅长运用毫不矫情造作的拼接技巧与彩绘元素，再结合看似简陋马虎的质感与夺目的颜色，创作出某种触动人心的美感。
John Booth for Walter Van Beirendonck
John Booth X Fendi Men's Spring 2017
John Booth陶瓷作品
Begg & Co在PITTI UOMO男装周中展示了与John Booth合作系列，将6幅大胆而富有活力的画面绘制在品牌羊绒围巾上，焕发出新生的先锋艺术气息。
Kelly Beeman
Kelly Beeman来自纽约布鲁克林，自学成才。她笔下的每个女人都有一种独特的东方气质，仿佛各有故事。
简约流畅的线条，高级优雅的配色，画面中的女孩，虽然面无表情，却有着平静冷峻的双眸，浑身散发着自信，不可抗拒的气质。她用寥寥数笔，典雅复古的色调将女性的清冷、娇媚、柔软的姿态概括出来。
她无意进入时装领域，只是突如其来在社交媒体得到Jonathan Anderson的赏识。后来，Jonathan Anderson还邀请Kelly担任品牌J.W.Anderson的插画师，更邀请她观看J.W.Anderson和Loewe的时装秀，让她在现场即席挥毫。
她还与Massimo Dutti合作，为其在巴塞罗那的旗舰店创作插画。
Louis Vuitton 旗下的《游记》系列邀请Kelly Beeman绘制的圣彼得堡，开启了一纸真实与虚幻之旅。
后起之秀
而在国内，目前也有许多优秀插画师正在逐步成长起来。像是插画师、服装设计师魏来，在动森还没火的时候，她便以其中的素材作为创作灵感，于大学期间获得UNIQLO UT设计大奖。
魏来，插画师、服装设计师
现在她与拍档也成立了自己的品牌tntntutu，她希望品牌可以尝试在不同材质载体上表达好玩的设计灵感，也可以勇敢地去不断探索新的领域。
当然，魏来对于插画始终有一份执着。她认为，插画与纺织品设计是以创作形式区分，服装，地毯、数码配件、配饰、包袋等是以产品类型来区分，插画则是所有表现方式的灵感，从这一点来说插画和图案确实是可以展开更多可能性。未来，她也希望将更多插画形式融入到设计当中。
tntntutu研发的纺织品面料
tntntutu X 日本艺术家kakomaki合作插画
綠鴨则是始终在从事与绘画、设计相关的工作。从绘本、油画再到数码，他觉得，材质只是一个表达媒介，不用在意太多，能够创作出自己满意的东西，才是最重要的。
綠鴨 绘画艺术家
綠鴨之前也参加了展览《窥》的展出，同时，他也在将一些绘画作品衍生出配饰系列、家居系列等等。
ipad pro+apple pencil绘画作品衍生的配饰系列
通过C4D技术绘制的画作，在慢慢实现的产品HooBin
（取自上海吴侬软语“花瓶”的谐音）
他也与许多媒体、品牌跨界合作，“希望被更多元的人群看到”，这是他的愿望。
艺术界X 綠鴨
这个世界愈“躁动”，我们则需要愈“平静”。绘画的过程，可能也是让人走近内心，倾听自我的过程，摒弃掉很多外界的干扰，回归到创作的本身。而有时创作的微光，总会带来希望，他们的一点点的执着，都让艺术在更多层面发光，不仅仅是时装，生活的方方面面，可能都会需要绘画的装点吧。
阅读推荐
