一直被誤解，卻不知他撐起不止半壁江山
說起汪峰，不免讓人想起頭條、章子怡、半壁。
不知從何時開始，網上興起了一股黑汪峰的風潮。在媒體的有意引導下，他的婚史成了人們茶餘飯後的談資，讓汪峰上頭條也成了一個笑話。
卻讓人忽略了，他是能扛起大陸樂壇半壁江山的人。
"半壁江山"梗起源於汪峰工作室發佈文章《如果沒有汪峰 大陸樂壇盡失半壁江山》。
一石激起千層浪，輿論頓時譁然，苦於尋求題材的段子手們藉此各顯其能，後來汪峰便一直被戲稱"汪半壁"。
但現在再去看當時的那篇文章，汪峰工作室的說法卻並未脫離實際。2014年，汪峰演唱會票房佔市場增量的47%，這個數據足以說明一切。
近期也有網友統計出內地歌手大型演唱會的數據表，汪峰以194萬人次的覆蓋人數居於榜首，超過了內地搖滾先驅崔健，和自出道以來便大紅的張傑。
然而看戲者永遠多於尋求真相者，人們永遠津津樂道的是充滿話題的謊言，而不是寡淡的真相，汪峰的音樂旅途經歷了一段時間的質疑甚至是攻擊。
真正智慧的人，是不屑於將時間花費在回擊無聊者的口舌之爭中，正如汪峰。內心強大如斯，無視外界的嘲諷，專注於自己心中的音樂。
汪峰的高產眾所皆知，至今為止已發表作品近兩百首，詞曲唱全包，在如此高產的情況下，還能保證歌曲的高質量。光憑這一點，說他是內地音樂的“半壁江山”，也是能夠理解的。
汪峰多年老友李健說："大家之前在電視上調侃過汪峰什麼半壁江山，但在我看來這種話其實是有一定道理的。我不說他演唱會一定佔了一半兒，汪峰的作品我是非常期待的，我倆在同一個錄音室，我對他創作的質量和數量都非常讚歎，我覺得樂壇沒人能超過汪峰，在創作歌曲的速度和質量上。"
他是首位在鳥巢開演唱會的內地歌手，也是首位創下億元票房的內地歌手。
參加綜藝節目，他是王牌節目《中國好聲音》的夢想導師，在張惠妹、那英、庾澄慶、周杰倫邊上絲毫不虛。
他眾多歌曲傳唱度非常高，《光明》、《生來彷徨》、《花火》等等，隨便一首歌拿出來都是高水準作品。
正如他《怒放的生命》中唱的那樣，"如今我已不再感到彷徨，我想超越這平凡的奢望，我想要怒放的生命。"
我們都像天地間的一滴雨滴，在空中彷徨，在寒風中不安地張望，最終匯聚在大海中，反覆如斯。我們渴望安全感，渴望安逸的落腳，終於明白生命在自己手中，於是堅定自己的信念，覓得光明。
汪峰不只是歌手，更是一位發掘生命真諦的詩人，他的人生如同他歌詞那般綻放著生命力，真實地述說，鏗鏘有力地表達。
音樂是一種來自內心深處的力量
在一次專訪中，汪峰說："一個創作者只要很出色地做出一張專輯，一定是在那個階段他內心強大到了一個高度，在人格方面經過很多事情的歷練。"
汪峰無疑是那個內心強大的人，他的談吐散發著他理性的邏輯思辨，他的歌詞述說著本我的探索，他的為人處世亦表現出了內裡的柔軟。
在歌手節目上，有這麼一個細節，一次抽籤，汪峰抽到第一位，一般越早出場對歌手越不利。然而，汪峰卻大笑著活躍氣氛，說趕緊換歌吧，重金屬走起來。
作為歌手節目中汪峰的經紀人李銳，神情有些緊張，而汪峰的舉止卻似乎在安慰李銳，一般都是經紀人安慰歌手，而他們反過來了。
這時的汪峰，內心是柔軟的，不需要別人繃緊神經來照顧他的情緒，相處起來沒有壓力，他的反應也表現出了他的坦然。
正如他所說："不好就走怎麼了？然後這輩子就被這次淘汰定性了？這……也不可能的。"
這樣一位內心充滿力量的音樂人，也在通過音樂為這個世界帶去力量。
或許很多人會將汪峰的很多歌簡單地理解成勵志歌曲。但真正去細品，會發現其中包含了太多關於生命的思考，和對夢想的追尋。
"生命就像一條大河，時而寧靜，時而瘋狂；現實就像一把枷鎖，把我捆住，無法掙脫"是《飛得更高》的歌詞，詩意而直白地闡述了生命的常態，這是汪峰對人生當下的認知，也道盡了我們很多人人生中所經歷的跌宕起伏。
歌詞就像一雙無形的手，扼住喉嚨，痛訴生活中令人窒息的無常。而"我要飛得更高，飛得更高，狂風一樣舞蹈，掙脫懷抱；我要飛得更高，飛得更高，翅膀捲起風暴，心生呼嘯"，就是不屈服的抗爭，是勇者直面自己人生的挑戰所發出的錚錚有力的吶喊。
汪峰始終秉持著一種信念，也是被我們多次調侃的"夢想"，但歌曲中擲地有聲的表達，實實在在擊中了許多人的內心，這類歌曲才會被人們廣為傳唱。
如果說《怒放的生命》、《光明》這類歌曲是尋夢者的一碗雞湯，那麼《生來彷徨》就是孤獨者的一杯烈酒。
"再也別像傻瓜一樣的哭了，因為像我們這樣的人生來彷徨"，引起了人們的共鳴，這首歌是將生命撕碎了之後的吶喊，在激昂的旋律中，表達了生活的苦難，唱出了人們心中的掙扎，卻也傳遞出了一種獨自抵抗的力量，這樣的作品顯得更加厚重。
從未背叛，他將搖滾樂帶入普羅大眾
在接觸搖滾樂之前，汪峰曾是中央芭蕾舞團的小提琴手，或許是骨子裡的叛逆，或許是對自由和自我的渴求。
在那個號稱中國搖滾最黃金的年代，他"不務正業"地玩起了搖滾樂，和一幫同學組建了"鮑家街43號"樂隊，並義無反顧地辭去了小提琴師的鐵飯碗。
家裡人自然無法理解，一條光明大道不走，偏偏去玩搖滾。
可是他卻真的玩出了一些名堂，極高的音樂素養以及創作天賦讓鮑家街43號在當時的搖滾圈中脫穎而出，連續兩年發行兩張專輯，其中包括那首著名的《晚安，北京》。
然而沒有固定收入來源讓汪峰的生活捉襟見肘，最困頓的時候只能找家裡人要錢，那是一段灰暗迷茫的時期，直到華納音樂的許曉峰願意籤汪峰，但是提出了一個條件，不籤樂隊。
再三權衡下的汪峰，做出了單飛的決定，也是這個決定成就了後來在內地樂壇獨擋半邊天的地位。
那個時候，崔健、何勇、張楚、唐朝等等搖滾先驅將內地的搖滾樂帶向了盛期，然而當這些人慢慢年長，中國的搖滾之聲也日漸衰弱。
似乎只剩下汪峰還活躍在各大舞臺中。這是汪峰的勝利嗎？或許這更像是內地搖滾樂乃至內地樂壇的迷失。
內地很多音樂人守著自己一方小眾的寸土，而站出來走向主流市場的汪峰卻被奚落嘲諷。
就像嘲諷五月天一樣，但是又有多少高中生因為聽了五月天而知道搖滾樂，然後荷爾蒙被燃燒起來，攢著零花錢為自己買上第一把吉他。
或許他們忘記了Beyond樂隊也有《真的愛你》這樣的音樂，雖然在許多80後的心中，黃家駒永遠是那個搖滾之神。
甚至曾經掀起"Beatlemania"（披頭士狂熱），引領了英倫搖滾入侵（British Invasion）的披頭士樂隊，也曾活躍在流行音樂界，在商業和藝術上獲得了巨大的成功。
將商業化視作搖滾對立面的觀點是多麼狹隘。
可汪峰卻幾度生存在這種觀點下，甚至他單飛的這次轉折為後來被很多人罵"背叛搖滾"，埋下了伏筆。
人們總是接受不了搖滾被商業化，就像現在《樂隊的夏天》的成功為搖滾樂隊帶去了流量，卻也仍然有一部分人嘲諷參加《樂夏》的這些樂隊不純粹了。
沒有多少人會去思考，失去了商業市場的承載，小眾音樂該如何存活，他們只會希望自己的偶像死磕到底，衣衫襤褸仍然高唱詩和遠方，然後告訴別人，自己的品味有多獨特，多麼與眾不同。
當汪峰開始出現《飛得更高》、《怒放的生命》這些被嘲諷為"勵志搖滾"或者"偽搖滾"的歌曲，人們覺得汪峰變商業了，覺得汪峰不純粹了，或者是因為覺得汪峰賺到錢了。但是他真的背叛了搖滾嗎？
並未，汪峰在一次專訪中所說："為什麼做搖滾樂就不能上《同一首歌》，不能上中央臺的晚會……我的原則是誰也不可能改變我，我要唱我的歌，用我的方式。"
在後來的專輯中，汪峰發行了《空空如也》、《名利場》、《有意思嗎》、《有什麼意義》等歌曲。
這些歌讓我們看到了，汪峰仍然在以搖滾的方式表達自我。
他調侃裝模作樣的名利場，控訴某些不公所帶來的生活毫無意義，用超現實主義的文字反映了當下人們似生活在一座迷失慌亂的無主之城裡。
"正如還有一種痛無法承受，你活著卻比死要失望，而我不知道，為什麼總是感覺不到自己，在我堅硬的肉下面，空空如也"
這樣的文字，辛辣有力，讓人回味無窮，比起粗暴的宣洩，更多了一些對生命的哲思，對自己的拷問，這就是汪峰，永遠思考著，前進著，用自己的方式，唱他的歌。
在某種意義上，汪峰為搖滾樂的普及做的事情更多。
如果汪峰沒有走入大眾的眼中，不會有那麼多人接受搖滾樂，只會認為搖滾樂就是吵吵鬧鬧，吶喊耍酷的玩意兒。
汪峰是一個清醒著的人，也是一個有責任感的人。
他上《歌手》節目的時候，總是不忘推廣小眾音樂人的歌曲，甚至自己創辦了音樂類app，為獨立音樂人提供更多的展示平臺。
只有去挖掘音樂的商業價值，這個市場才會被帶活起來，而小眾歌手們才有更大的生存空間，這樣的音樂土地才可以孕育出更多優秀的音樂人。
就像《樂隊的夏天》，當地下文化被商業手段帶出水面，市場給予樂隊的是蓬勃的發展空間，以及更多的粉絲流量。
許多人曾對搖滾樂有些形式上的誤解，認為那只是荷爾蒙的嘶吼，或者砸兩把吉他的特立獨行。
但汪峰在大型演出現場的活躍，卻實實在在讓人們重新認識了搖滾，迴歸到搖滾本身，它更像是一種獨立和自由的精神。
汪峰無疑是這種價值觀的發聲者，他總是在歌中，表達一些不一樣的聲音，真誠地述說自己的一些想法。
那些充滿思想性、不妥協、有意義的內容，這才是真正能給人們帶來一些東西的音樂。
音樂圈一批又一批的人湧出來又消失，而汪峰，我相信是會被銘記的那一位。
用他的一段歌詞作為結尾。
"當我承受世人成噸的口水與鄙視，
我懂了我只是一個愛唱歌的東西。
你走你的路，我也走你的路，
當我停下腳步，我終於明白了這個道理。"
——《你走你的路》
文|李然
圖|網絡
