拥有广阔市场的国漫是幸运的，因为国漫崛起并非摸着石头过河，而是有日本、韩国、美国、欧洲等国的丰富经验去学习，尤其是日本动漫。
日漫一直是国漫最重要的对标物，不能否认，日漫在很多地方依然领先于国漫，但是最近几年，我们还是能感受到日漫正逐渐走下神坛。那么日漫走过的弯路，国漫还要再走一遍吗？
以下三个日漫面临的问题，值得国漫从业者警醒。
强行续集导致烂尾
最近几年的日漫，有影响力的新作不多，烂尾的老番不少。
最典型的一个例子，当属昔日火爆的"三大民工漫"，目前已有《火影忍者》《死神》两部烂尾，而《火影忍者》堪称烂尾界的教科书，正传烂尾之后，制作组还推出了更没有下限的续作《博人传》，继续透支IP的价值，吃相极其难看。
《博人传》B站评分4.2，豆瓣评分5.2
笔者作为十多年的火影老粉，连正传的大结局都没忍下去看完，当然不会关注更烂的《博人传》，但前不久更新的《博人传》134集，还是以崩坏的作画、喂屎的情节，在动漫圈子里掀起了不小的讨论。
粉丝们的吐槽主要集中在两点，一是《博人传》为了抬新角色，强行削弱老角色，如第134集让正传的男二号佐助遭到了反派羞辱性的痛扁；二是动画近乎弱智的战斗情节，如下面这个迷之走位，绕了一大圈然后跑到对手正面被一脚踢飞，意义何在？
事实上，《火影忍者》的崩坏也不是一天两天了，如正传第387集的佩恩表情包，堪称"世界名画"。依稀记得当年的粉丝还在各种洗地，如今经过《博人传》的洗礼，再铁杆的粉丝也只能躺平任嘲。
导致动漫烂尾的原因有很多，其中最主要的还是商业原因。日漫目前的产业结构，几乎不允许创作者们提前构思好作品的整体走向，都是走一步看一步，如果作品反响好，就强行续集，永不完结；如果反响不好，就匆匆砍掉，几乎不给新人翻盘的机会。
所以目前一些现象级的日漫，为了避免晚节不保，都要作者和编辑规划好作品的走向和完结节点，向粉丝保证绝不"狗尾续貂"。
"三大民工漫"的唯一幸存者《海贼王》，就于今年11月宣布漫画"将在5年内完结"；而另一部现象级日漫《进击的巨人》，也早在2018年就公布了作者规划的"最后一页草稿"。
《进击的巨人》官方公布的最后一页草稿
不过，有资格提前承诺"不强行续集"的，只是极少数有影响力的漫画家，对于大部分漫画作者来说，杂志社和编辑的权力依旧很大，倘若编辑以商业利益出发，强行让作者画下去，烂尾也是不可避免的事情。
相对日漫来说，国漫崛起只是近几年的事情，像日漫那种长期连载的作品还是比较少的，但同样会存在强行续集导致作品烂尾的可能。
并且，国漫的很多作品是根据网络小说改编，而这些网络小说的创作环境与日漫如出一辙，那些动辄上千章的网文，有多少是强行续集的注水内容，恐怕难以统计，如果在改编时没有对原著内容挑选加工，这些注水内容也会影响改编作品的质量。
软色情擦边球
产业化是一把双刃剑，它会为行业带来利益，也会带来一些弊端。国漫在向日漫学习的过程中，也不可避免的沾染了日漫的一些糟粕。
众所周知，日本社会的色情产业非常发达，而这一触角也蔓延到了动漫领域，各种卖肉番、里番层出不穷。虽然国内的社会环境与日本完全不同，在文艺创作上有着严格的政策红线，但是回顾近些年的国漫作品，各种童颜巨乳、长腿翘臀、衣着暴露的女性角色，各种过度卖腐、卖肉、性暗示的情节依然存在。
求你们了，观众营养真的跟不上
清一色的锥子脸美女，导致国漫作品的角色审美过于同质化；各种不必要的裸露，让这些作品的艺术层次也沦为下乘。其实，什么是必要的创作需求，什么是打着创作幌子的卖肉，观众还是能分辨的。
这些年，有些国漫作品画质平庸、剧情稀烂，完全凭借女性（or男性）角色卖肉，苟延残喘地吸引一些播放量，这种"创作手段"不仅可耻，也很可悲。
事实上，日本的卖肉番泛滥，也对日漫产业造成了非常严重的破坏。娱乐内容的创作者们是最懂人性的群体，而软色情永远是最吸引流量的手段，当劣币驱逐良币的行业风气形成，当观众的审美取向被行业扭曲，真正内容精良的作品会更难熬出头。
从业者生存状态
前不久，日本动画师/导演协会（JAniCA）公布了81页的《2019动漫制作者实态调查报告书》，该报告对382名动漫从业者进行了调研，受访者主要为剧本、分镜、导演、原画等职务。
该报告书指出，日本41%的动漫从业者年收入不足300万日元，56%的人租房，约60%的从业者单身，没有缴纳保险的自由职业者占半数以上，患抑郁症或其他职业病的现象非常严重。
日本虽然是动漫大国，人口众多，但比起中美等国的动画市场还是比较狭小，竞争也非常激烈，再加上日本观众的审美口味较高，导致日漫行业普遍对作品的质量要求较高，给予从业者的回报却很少。
讲述日本漫画产业的职场剧《重版出来》，就描述了日本漫画业对新人和兼职作者的残酷压榨。如剧中被称为"新人碾压机"的漫画编辑安井，习惯用压榨作者的方法保证销量，他给那些入行小白的第一堂课就是："工作不能用来寄托梦想"，而他的高压工作方式，也逼走了很多有潜力的新人漫画家。
据笔者了解，国漫行业同样存在着庞大的自由职业群体。因为成本原因，聚集在北上广等一线城市的动漫公司通常只负责创意设计，具体制作则交给三四线城市的小工作室，或者是由兼职画手完成，行业的繁荣并不能为这些一线创作者提供稳定的工作，"动画民工"成为TA们的真实写照。
报告书还指出，日本动漫从业者中，50岁以上的占20%，并且这些老从业者资历过强，思想却不能与时俱进，所以无法制作出现代观众所追求的东西。
日本社会的人口老龄化问题非常严重，而动漫创作是偏年轻化，又非常考验创意的一个行业，这些50岁以上的从业者，不可能人人都成为宫崎骏，他们将何去何从也是非常考验动漫行业的一个问题。国漫的发展时间较短，老龄化问题尚不明显，但中国同样是人口大国，等到几十年后，国漫行业又将如何安置那些50岁以上的老人？
最后，报告书统计了受访者从事动漫行业的理由，调查结果显示，超过半数的日本动漫从业者是抱着喜欢动漫、喜欢创作等理由从事这份工作的。
笔者相信，这点全世界的创作者都一样，只有抱着对动漫的热爱，才能做出优质的作品，但行业的发展也需要规范、健康的生态，"用爱发电"并不能支撑行业的可持续发展。
