写在前面
定位：张艺兴-《莲》的定位，并非国内市场，而是针对海外市场。所以我们将以欧美市场作为赏析标准，而非我们华语音乐市场；首先上赏析结论——
文化品质：SSS；文化输出，精准投送；
作曲品质：B；
作词品质：A；
编曲品质：S；
配器品质：SS；
总体品质：S
； 文化输出的号角
我们首先必须承认一点，在整个市场环境的竞争中，我们华语音乐是有部分局限的；大部分华语音乐的市场主要集中在了我们华语地区，而对于海外市场有自发性屏蔽与抗拒；这种市场的局限性，导致了一个很严重的问题——音乐资源分配的问题；
市场决定了流行音乐的走向，所有经纪公司都愿意在我们已经成熟的华语市场中运营，而不愿意去开拓海外市场，因为收益决定了走向，前者可以赚的盆满钵满，后者却可能亏得倾家荡产；这就造成了，我们的华语音乐而没有很好地将向英文主流歌曲市场输送；
而这一点，恰恰是张艺兴这张专辑《莲》的切入点，这里不得不说，很赞！不论音乐性，单纯是一点开拓华语音乐市场的动机，就很赞很赞了 ；毕竟，周杰伦周董也不愿意做这种砸钱不讨好的事、与科比的《天地一斗》与惊天魔盗团的《Now You See Me》成绩都不算好；
我们先来看看，张艺兴的《莲》在海外的反应，首周——
这么广的地域性，存在粉丝营销也很难以涉及。而且ITunes的销量，只存在于Mac电脑、IOS手机端，苹果手机用户基数大，但是国内使用ITunes的人数可能不及QQ音乐1/20；所以ITunes平台销量是有部分可信度；当然这些数据，看看就好；意义不在于此；
我们从出发点来思考《莲》这张专辑的核心点，《莲》一共是12首歌曲，除开未公布的五首、其他分别是：《莲/Lit》、《玉/Jade》、《鹰/Eagle》，《水/H2O》、《飞/Fly》、《灵/Soul》、《蹦/Boom》；发现规律了么？
第一个文化输出点——单个汉字作曲目；我们不得不承认，我们的汉语中文作为世界上仅存的最大使用范围的表意文字，对于欧美那些源于希伯来文、希腊文的表音文字语系，实在是太难以理解了；所以文化输出的第一步，就是要将文化精致化，减少冗余，从输送单个汉字开始；
第二个文化输出点——MV；这不得不说，真的舍得花钱；你见过电影级的MV一下子来9个？上一点截图；
构图、色彩、文化点应有尽有；所以我们可以得出，这张专辑的定位就是“文化输出”，不论音乐性，这个出发点就已经很有新时代的意义了；
品质为SSS；
欧美通俗作曲水准
对于文化输出的制高点，主打歌《莲》作曲就显得十分平常，没有太多的创造性与突破性。这样选择平常作曲也是对的，我们要的是输送，要求的是平稳展示普及大众，而不是追求曲高和寡。
在作曲的最开头，唱了一段《霸王别姬》，是京剧《霸王别姬》中的《亥下歌》一段，这一段不错，属于常规操作；整个MV也是以《亥下歌》作为背景铺垫；
在作曲的编配上，用到了韩国KPOP的大量手法，电子音乐、DANCE-POP、嘻哈音乐这三种成分在歌曲的后半段中，展示得非常丰富。这也是我个人认为很可惜的一点，对于POP流行音乐，我们华语乐团并没有在风格上形成自己的潮流风格，说唱倒是有Chinked-Out，但还不够成为一个地域性独创风格；这和张艺兴在韩国练习的生活有关，一方面也的确是韩国流行Kpop比我们的嘻哈流行都要成熟；
所以作曲上，是东方文化+KPOP的一个搭配，中规中矩，力求稳定；有些缺憾，但无可厚非；
品质为B；
作词品质：A；
很多人批评《莲》的歌词不伦不类，即有京剧、又有大量的英语、又有铺垫核心的中文，还有古怪的口技，四不像；但实际上，这才是高明的地方；
我们永远不要忘记，这是写给老外听的，不是给我们自己人找茬用的；还是那个问题，中文的特质性表意文字，对于老外的表音语言体系，是完全封闭的；一个在银河系、一个在仙女座星系的那种隔阂！所以，京剧与中文在老外眼里，都是一样的，反而会形成同古典歌剧与蓝调一样的反差效果；
而整首歌的英文基调，才是能打入欧美市场的关键，在关键点的信息上，必须要让老外明白这个歌词是啥意思；所以歌词要害处，基本上都是英文；
King从来都不会倦怠
I am the king
在音乐王国
亲吻我的 Ring
这就属于我
戴上我的 Crown
我们分析一下，剔除中文，英文要害处是King、Ring、Crown，呐！一个简单的三个单词，就能把“霸王-项羽”的形象展现出来。这里文化差异就来了，“
霸王”两个字，老外一辈子也理解不了，但是你说“King”，欸！他们瞬间就懂了；其中“霸王”与“King”缺失部分的信息，就是文化的魅力；品质为A；
欧美一流-编曲；
这是一个非常好的讯息，我们的华语音乐也能制作成这种高“工艺”级别的音乐编曲了；这涉及到了对基础设备的高度要求，母带、音轨、节奏长短、混音，这些高度要求，瞬间让原本还平常的旋律产生了许多的展示空间；
我甚至有些怀疑，这些曲子是不是去韩国制作的；
我们来简单分析一下“I am The 莲”，这一句的前后编配；前：三连词“Take”递进 + 战鼓中低频 + 三弦琴高频；然后不接气口，直接转为“I Am The 莲”，其中，前三音为低八度，“莲”字为高八度，而后转低频鼓浪，增大莲的回响；高潮部分直接用战鼓鼓浪作为展示空间，并非是传统的流行旋律；
对整个音轨的处理，我们可以听到层级感非常分明，三弦琴的高频、战鼓音鼓的低频、人声的中频，在频率上有一个明显分别的界限，这样的做法要求对
音轨频率的控制很高，既要完美表现音乐性，又要考虑到听觉的分层性，单单是这一点，就很不错；品质为S；
完美历史民乐配器
这里我们要着重知道一点，歌曲配器决定了一个音乐文化的自信，乐器本身就是一个文化的音乐性体现，要文化乐器来展示，可以完美还原文化内核与艺术美；
我们之前说过，这是MV与歌曲的背景铺垫就是《霸王别姬》的《亥下歌》，秦朝末期那个时期流传至今的乐器最有古风年代感的就是三弦琴了；
不要说这是日本乐器了，这是秦朝时期的“电吉他”。
除了三弦，所有的鼓点，都是以战鼓进行演奏；
三弦的肃杀风范，配合战鼓的悠长、还有磬的那一声轻盈；就是全部了，其他中频以人声电音加以填补。基本主要配器就是三弦与战鼓，没有太多的其他乐器，而更大的空间，便是给与两个乐器去展示，加上电音的效果；没有太过恢弘的选择，这样制作音轨分层有关，过多的乐器会导致听觉音频无法分层。中频的选择，以人声来进行弥补，是很有想法的选择；
当所有配器都是追求数量时，把一个两千年的音乐给与完美的展示空间，是一个非常有建设性的想法；
品质：SS；
作为文化输出的作品，《莲》的制作已经非常不错，一般歌手几乎不会选择制作这种占据海外市场的决定，因为太烧钱了，而且吃力不讨好；
张艺兴，很不错！
