提到学艺术，自然少不了美国，如今出国学艺术并不是什么新鲜事了，随着近几年美国留学的升温，越来越多的学子都选择到美国留学以开拓自己的视野、汲取更加新鲜的知识。
美国在相比于其他西方国家来说，成为了更多留学生的选择，尤其是艺术留学生。那么，在选择留学美国继续深造自己的同时，你知道前往美国艺术留学的优势是什么吗？
01
美国的艺术氛围浓郁
美国聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强，是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性。
美国是现当代艺术的最大沃土，从立体派、未来主义到超现实、波普，很多在欧洲兴起的艺术流派都是在美国被真正发扬光大的，而整个欧洲是古典艺术的摇篮、德国是工业设计包豪斯的摇篮、意大利的服装设计、英国的平面设计等等，可以说每个国家都有自己在艺术领域最拿手的部分。
而且美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反。
在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。
02
美国的教育理念先进
美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。
在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，影响深远，能令学生一生受益。
03
学历国际认可 就业前景良好
从目前的情况看，艺术专业留学生主要有三个就业方向：
1.回国就业：国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；
2.自立门户：成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；
3.从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人、音乐经纪人、影视表演经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。
04
众多排名靠前艺术类院校，综合实力很强
去美国学艺术，首先要决定是读综合大学还是艺术学院。
美国著名的艺术学院有罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等；同时，排名前三十的综合大学很多都开设艺术专业，质量大都很出色。
为了帮助大家更好的做好学校选择，V姐为大家整理了2019 QS世界大学艺术与设计专业Top 20，供大家参考！
今天，AFA南加州艺术学院为大家梳理了几所比较著名的美国艺术类大学，对于想要申请艺术类专业的学生来讲，总有一所适合你！
1
帕森斯设计学院（Parsons）
地理位置：纽约
简要介绍：创建于1896年，是全美最大的艺术与设计学校，美国最著名的服装设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院，英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
强势专业：服装设计、室内设计、设计管理
● 服装设计
提到美国的服装设计，又怎么少的了Parsons，和CSM一样，Parsons也是全球四大时装学院之一。
美国的院校本来在授课理念上会比英国院校更加free一点，美国没有对前期调研和概念展开过分穷追不舍，在保证research同样重要的前提下，Parsons更加在乎创意本身。
Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密，甚至很多都是品牌正在做的案子。
● 室内设计
Parsons对于室内设计的定义是：
Design as a social practice is the program’s guiding philosophy
即：将设计视作一种与社会关联的实践方式，是Parsons的教育理念，注重室内设计的可持续延展性与社会学意义！
将室内空间作为紧跟社会演变、处理人口问题、承载各式功能（居住、收藏、医疗、展览等）的方式方法，时刻满足社会当下的发展进程。
通过调研分析不同的人群在空间中的行为，了解他们对于空间的体验感，有针对性地调整室内材料、布局、添置介入物（装置、家具等），进一步优化空间内的能源消耗，使整体空间能够在满足用户需求的同时提升空间、能源等多方面的利用率与体验感。
● 设计策略管理
Parsons的设计策略管理专业鼓励创新，希望学生能够在同领域中引导变革，比如：
◆通过设计重塑商业模式；
◆既懂设计，又懂商业运作和团队领导；
◆有能力探索具有全球革新意义的商业命题。
设计的价值、商业的运作是帕森斯设计学院设计策略管理专业的核心。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论观念融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同环境下的项目创作。
2
罗德岛设计学院（RISD）
地理位置：普罗维登斯市
简要介绍：罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国最古老、最知名的艺术设计院校之一。学院位于罗德岛的普罗维登斯市，除了自己本身鲜明的艺术特色，普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间：波士顿和纽约。在这里，学生可方便地获得两大文化中心最前沿的艺术设计资讯。 罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位，其生源来自世界上50多个国家，是一所具有国际视角的一流设计学院。
强势专业：工业设计、平面设计、纯艺
● 工业设计
RISD凭借优异的教学成果，以人为本的设计理念，其工业设计重视批判性思维培养，设计更为务实，重视设计给公司、社会、人带来新的价值。
导师尽量引导学生创造用户体验、产品性能、系统功能俱佳的设计作品，旨在使人们的日常生活、工作更加便利。
● 平面设计
RISD的平面设计专业，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延。
所以，在申请时，那些艺术设计功底过硬，项目主题新颖，项目调研有一定广度、深度，最终得出契合主题的成品，并给人强烈的视觉张力的作品，更容易获得罗德岛设计学院的青睐。
● 纯艺术
RISD的纯艺术类专业包括陶瓷、玻璃、插画、油画、雕塑等。同学们还能接触到更为广泛的媒体表现形式，让纯艺术拥有更加广阔的发展空间。
3
芝加哥艺术学院（SAIC）
地理位置：芝加哥市
简要介绍：芝加哥艺术学院（简称SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。
院校排名：芝加哥艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第9，美国第4。
强势专业：建筑设计
● 建筑设计
SAIC位于美国中部的芝加哥，芝加哥本身被誉为建筑设计的“圣地”。因此，依托独特的地理优势，SAIC的建筑专业本身就多了一些特殊的优势。
SAIC的Arch Studio会更多聚焦实际存在的建筑问题，从建筑结构、建筑技术等方面去探讨未来的可能性，并且利用可能的条件将其落地。为艺术类院校的属性，SAIC也非常鼓励学生跨学科完成设计。
4
普瑞特艺术学院（Pratt）
地理位置：纽约
简要介绍：普瑞特艺术学院于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
强势专业：室内设计、建筑设计
● 室内设计
Pratt，1887年成立的一所世界顶级艺术院校，从创立之初Pratt便走的是艺术应用型路线，即在现实中能够学以致用。
无论是本科还是研究生，Pratt均会从现实项目出发，让同学们掌握如何利用室内空间的尺度、比例、布局、结构、流线、材料、材质肌理、光源、颜色，围绕设计主题进行综合处理，从而营造出符合设计意图的空间体验感。
● 建筑设计
Pratt作为一所艺术类院校，校区比较小，学生可以收获很多艺术设计领域内跨界的灵感，这对于思路发展有非常重要的意义。
建筑学院教学风格偏先锋参数化，教授风格迥异，他们会根据自己的关注点教学，有的从线空间出发，有的从一些实验出发，有的从社会学经济学数据出发，几年下来学生学到的东西会比较发散和多元化。
本期主要介绍了美国学艺术的优势，以及各大艺术院校的优势专业，希望能给那些正处在选校和选专业阶段的同学一些启发。当然除了专业设置，大家还需要考虑发展机遇、未来职业规划、留学花费等方面的问题。
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