关于小学的古诗文教学，新课标的要求文约义丰：“要求诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助释和工具书理解基本内容。注重积累感情和运用，提高自己的欣赏品位。”
新课标的要求首先是诵读，显然这是对古代诗词语感的训练；然后是浅易，意味着小学所选的诗词是浅显易懂，雅俗共赏的作品；第三是理解基本内容，这就告诉我们，是理解诗作中的主要内容；最后说注重运用和提升品位，就是让孩子接受古代文化雅正品质的熏陶。这些是本人对课标的小学版的解读。
但现实的教学中，由于应试教育依然不同程度地存在，所以，传统的填鸭式古诗教学方式大量存在。于是，呆板的诗词解释，僵化的诗句翻译，背诵与默写的强制作业接踵而至。对于孩子的古文雅正文化陶冶，想象力培养，歌诗画赋的气质冶炼早已忘之脑后。这在翻转课堂教学理念，学本思想正位的当下，显然是格格不入的。
所以，本人结合自己多年的语文教学实际，根据以学定教，以生定法的学本理念，谈一谈小学古诗教学的几个教学导向。
一、由教师主讲到学生主讲；
曾经的课堂，总是老师引导下让孩子读诗，注解，译文，外加一些文言知识加诗词文化常识。千篇一律，孩子们已然味同嚼蜡，无甚新意。学本型课堂则要求孩子们自主学习，自己主持学习。也就是说，由教师主讲演变为学生主讲。
那么，学生能干些什么呢？比如：诵读的启锚。以前，老师总在潜意识里认为孩子的朗读是没有抑扬顿挫轻重缓急的，于是每每自己代劳，而让学生欣赏，孩子们练的机会被大幅度剥夺。其实，我们真的低估了孩子们的能力。就算再难的古诗，老师只须一次示范，班上的多数孩子都能学得出神入化，对古诗韵味心领神会。在我的课堂上，我有时候会范读，然后，读的指导，就交给孩子们自己了。要么分组，要么优生表演诵读，要么抽生示范，由其他同学评点，纠正，老师多参与品评队，啦啦队。读的水平，几乎都由孩子们自己作出评论。曾经的老师讲解全部交由孩子们讲解，让孩子们讨论，老师只作一些点化和引导，至于孩子理解是否准确，这倒不是了重要的。最重要的是孩子们在积极主动地探讨，交流对诗的感悟。这个过程比孩子们能对字词的精准解释更为重要。
二、由直译走向意译；
传统的教学法中，老师们主张对古诗文的翻译精准化。每一个单字，每一个词，每一个断句，都要按照固定的语法直译，这种做法在今天看来，未免僵化。
笔者主张，古诗的教学目的在于让孩子们体会诗文中的意境，欣赏诗文的巧妙构思，感受作者的想象力，所以，教学中侧重点只在于让孩子们更解诗文大意即可，那些复杂的文法，对于小学生大可不必咬文嚼字，那样反倒会使孩子们的思维僵化。
小学的古诗教学，尤其是针对中低段的孩子，更适合意译。意译更灵活，意译并不意味着忽视古诗文基本的文本信息，我行我素。
举个例子：
乞巧
七夕今宵看碧宵，
牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，
穿尽红丝几万条。
直译：
七夕之夜，抬头看蓝天，牛郎织女渡过天河彩桥。家家户户都乞求心灵手巧而望着秋日的一弯新月，他们的盛装竟然用尽红丝多得难以计数。
意译：
美好的七夕来临，我们看着深蓝的天空，天河上，牛郎织女站在彩桥上千言万语倾诉苦衷。凡间的少女们乞望秋月相伴的织女牛郎，多么渴望自己心灵手巧！看吧，他们用尽千丝万线，身着盛装，是那么的情意浓浓！
从以上可以看出，诗的意境全然体现在音译之中，诗情画意让人留连，让人想像，让人体会到了浪漫与温情。而意译并不影响原诗的文本信息的释放。我想，只有这样的译法，才能让孩子们体会到诗的意境之美，才能让孩子们在学习古诗中想象力暴发出来。
三、由翻译成文走向故事演绎。
每一首古诗其实都是一个故事。只不过是一个浓缩后的故事晶体。每一个现代读者，都可以将古诗发挥描述为一个动人的故事。这里不是说是发挥成一个故事，实在说，古诗就是一个故事的简缩。只不过，古诗只提炼了故事的精华部份，故事的背景，时间，地点，人物心理都只有代表性的信息呈现，需要读者去提炼，使之得以显现，有时需要读者加以推理想象。
在我的教学中，但凡中高年级的孩子，我都会让孩子根据诗意将诗改写成一篇现代散文。只要有了时间、地点、人物、事件，起因、经过、结果，抒情和总结，故事就出来了，有血有肉了。在成文的加工过程中，孩子们当然需要相应的历史知识，生活常识。孩子们更需要一些必要的信息查询。这对孩子的能力是一种有力的锤炼，对于孩子的想象力是一种有力的培养。
比如《春晓》的故事演绎：
春天来了，园子里一丛一丛的桃花悄悄地开了，粉红粉红的，老远就招惹着我的眼球，整个下午，我都在桃园里观赏，我拨弄着一束束桃花，心花怒放。不知咋的，在这桃花盛开的日子里，身体老是软绵绵的。傍晚，我喝了两杯烧酒，身体热腾腾的，真舒服！一觉睡下，小雨淅淅沥沥，轻轻抚摸着屋顶的茅草盖子。不多会儿，屋檐的雨滴沙沙地敲打着阶前的石板。风吹起来了，雨声更明朗了。不知不觉中，我睡着了；不知不觉中，窗外透进亮光来，天亮啦！黄莺啼叫，喜鹊争鸣。啊！昨夜的又是风又是雨的，赶快起床吧，去看看园子里不知花瓣掉下多少？
由古诗到故事的演绎，充分锻炼了孩子们的想象能力与逻辑思维能力。同时锻炼了孩子们的写作能力，动手查阅能力。我想，这应当是古诗教学的一个科学的策略。更能加深孩子对古诗及其意境和艺术的理解。这种教学方式在中高年级中可以大面积实行。
四、由诗配画深入到画配诗。
小学教材中的古诗，全都图文并茂。几乎每一首诗中都配有一幅与内容相关的画。在我的教学中，我完全允许他们在画面的一定位置添添画画。
比如：有的在庐山瀑布一角画了一只小狗，顿时把作者的那种快乐释放和丰富的内心世界跃然纸上；有的在《望天门山》插图中峭壁边画了一只腾飞的鹰，登时，天门山的高峻突兀以无声的语言彰显着古诗内容的无穷魅力；再比如，有孩子在《饮湖上初晴后雨》的西湖水边亭子边画了一个行囊和一把伞，一种古代游子之情油然而生，那种古色古香让今人赏心悦目。孩子们的添画，是孩子们想象力的再现，也是孩子们逻辑思维能力的训练。
除此之外，我还主张孩子们在书中插图上题诗。这种诗想咋写咋写，形式自由，最好不影响画面核心，就当真是给名人书画题诗一样，找一找古代那种为朋友题诗的悠哉游哉自得其乐的情调。孩子们这样一来，语言能力又得到了历炼。有的孩子会借势问一问古体诗的写法，我会略略给他们科谱一下，讲讲对仗、平仄、押韵的基本常识，孩子们十分感兴趣。他们至少能写出一首首打油诗了。他们的诗与原作者的诗一庄一谐，相映成趣。孩子们在这一过程中了体验了古诗的魅力。
何其美哉！
