- 用影像承载岁月 礼赞情怀 -
每期一位海派大师
读懂这个充满烟火气的风情上海
唱念做打，文武兼备，"武旦皇后"王芝泉主演的《白蛇传》《挡马》《借扇》《扈家庄》等众多海派昆曲，俱是戏曲界的璀璨经典。
这位昆曲武旦行当的开拓者，在舞台上塑造了独一无二的海派昆曲艺术风格。如此成就的背后不仅仅是几十年如一日苦练的匠气，更有敢为人先、在融合中创新改革的胆气。
今天来听听这位昆曲艺术家
讲述她传奇的刀马人生
本期嘉宾
王芝泉
武旦皇后 海派昆曲表演艺术家
视频链接：
https://v.qq.com/x/page/w0838fgcb42.html?
王芝泉：以前每周六、日，我都会上剧场表演。台下的观众不多，堪堪坐了半个剧场，全是老头和老太太，每一场他们都会赶来看。
而我们也在想：等这些观众年纪更大了，门也出不了了，还有谁会来看我们的戏？"如何让观众更多一点、更年轻一点？"是我们这代戏曲人直面的难题。
王芝泉：其实从小我钟情的是越剧，尤爱家乡舞台上英姿飒爽的武旦。没想到，后来却却阴差阳错地考入了昆曲班，跟着张传芳老师学花旦。
等学校开了武旦班，我常常自己的课不上，去蹭她们的。即使老师、校长轮番来找我谈话，我也坚持自己真正热爱的事情：我喜欢武旦，我喜欢练功，我喜欢做动作。
而前几年学习花旦的经历，让我后来对武旦有了更多的融汇理解：武旦，不要在台上就是打，也要有人物，有身段，有表演，有情节。
王芝泉：在课堂上，老师怎么教，我们便怎么学。而在舞台上，我们思考着：要让昆曲生存下去，唯有塑造更接近年轻观众的演绎方式。
改革昆曲，要从表演方式与剧目开始摸索。比如说在咬字上，既要有传统的咬字方法，有四声、有人物、有唱念，同时把别人听不懂的部分放弃一些，把昆曲一些较晦涩难懂的发音向京白靠拢，一个字一个字的改，慢慢就形成了观众听得懂的昆曲。
逐渐的我们看到，观众从老头老太太，到有了一些中年的观众。再过一段时间，我们又改革了剧目。譬如说《挡马》，我们不断修改、压缩、提升，把一些冗杂桥段和对白去掉，突出精彩振奋的桥段，让表演更加精炼出彩。
王芝泉：每当别人问我："你的哪场演出最精彩？"我从来是记不住的，但我永远记得一次"出事故"的演出经历：
一次演出前，领导特意来嘱咐我："这次演出很重要，枪千万不能掉。"打出手风险很大，但上百场演出我几乎从未掉过枪。然而越是有人这么说，我越是紧张。
临上场知道，原来是毛主席来听戏。结果枪偏偏就掉了，还掉到台下去了！一时间音乐也停了，台上的所有人都懵了。我的手在发抖，不知道如何是好。这时主席站起来，捡了枪一步一步地走过来，送到台上。他说："别紧张，再来过。"
话毕，大家都"活"了，后来的表演非常成功。
主席的话告诉我：失败了不怕，再磨练，直到成功。后来与团员们练功、做创新，总有受挫折的时候，每每有人心情不好，停下了，我总会说出这句话："再来过！"
王芝泉：如今我从昆曲舞台转战教育事业，已经有十几年了。在教育上，我不希望学生太听老师话，按部就班上课下课。我希望他们多思考，多提问。我会针对性地告诉他们：诀窍在哪里？节奏在哪里？神态在哪里？更希望在练习开打时，学生能够有自己的想法，一起探讨加入一些创新的东西。
我想传递的是：无论是戏曲，还是任何形式的艺术，都要适应观众，适应时代。在保留"昆"姓的基础上，让昆曲能够流传到日常生活中，流传到观众的心中，让人们记住，才是成功的。
